浅谈插漫作品的主要表现形式及其应用材料

徐楚焱 （武汉理工大学 430070）

现代插漫在我国的历史并不长，上世纪九十年代，伴随十多年改革开放而来的，是海量日韩欧美插漫作品的输入，由此导致我国传统插漫艺术——连环画的逐渐式微，我国的插漫创作从此逐渐走上现代化的道路。然插漫创作者多受海外作品的影响，真正的本土化风格仍需要一个漫长的探索过程。插漫是有别于传统架上绘画的创意性表达，其丰富的表现手段产生了诸多活力四射的作品，从而备受年轻观众的喜爱，了解它们的表现形式与应用材料将对插漫创作大有裨益。

一、手绘插漫

手绘插漫作品是插漫作品中与“纯”艺术或者说传统架上绘画最接近的表现形式。凡是可以用于绘画的材料从理论上而言插漫作品也都是可以运用的。但不同于纯艺创作，插漫创作具有明确的目的，而不仅仅是自我情感的表达。插漫作品需要带给观众“意义”。此外，插漫作品在时间成本的投入与制作周期上是有限制的，因而需选择可以快速实现想法的材料。同理，插漫作品也不可能像纯艺创作那样采用全开、对开的超大尺幅。

尤其是连载的漫画作品，需要定期更新才能保证人气。哪怕是至今还保留着手绘黑白漫画传统的日本，相比于以前的漫画家而言手法也在与时俱进。传统的日本漫画家的漫画制作从草图到贴网点，全部都是手绘制作。而今网点已经基本被电脑中的PS图案笔刷所取代。世界范围内坚持手绘的插漫创作者时下通行的做法便是使用铅笔、蘸水笔、钢笔、勾线笔、毛笔、马克笔等工具进行草图、勾线和黑白处理，然后使用扫描仪将原稿以JPG的格式输入到电脑中，再使用PS或者SAI等软件工具对手绘原稿进行二次加工。也存在部分创作者采取线稿手绘，其他效果全部使用数位板的情况。

现在完全手绘的漫画作品较罕见，手绘插画作品还有不少，但常见于一些国际插画展览，展出作品通常会是版画、油毡浮雕、彩铅、手绘加拼贴、综合材料等等多种形式。日常所见的手绘插画稿件大都遵循手绘加电脑后期或者手机app滤镜处理的方式。举例说来，《时尚旅游》杂志的签约插画师付璐，她的作品通常是混合使用了丙烯、颜彩、水彩、彩铅等多种材料在水彩纸或者宣纸或者油画板上进行绘制（如图一），然后扫描到电脑中进行二次调色。之所以如此处理也是因为扫描仪扫入的彩图存在色差，且这种色差难以避免。除此之外，手绘材料，尤其是水彩，可以制造很多特殊晕染效果，即使采用电脑也难以达到，所以部分创作者会选择在纸媒进行晕染，然后将其作为肌理效果放入板绘画面当中。比较典型的是漫画家五宝老师，其作品《亲爱的L》当中的背景，便是水彩的肌理效果。

图一

再者，插漫创作的商业性也要求创作者用更经济的方式来实现创作。比较昂贵的保存时间较长的画材相对少见，除非是在这方面十分追求艺术品质的插画师。比如莲羊，就是一个典型的例子。她的插画所使用的岩彩、云肌麻纸、金箔等都是价格不菲的材料。

插漫是艺术性与商业性的矛盾综合体，但即使在追求商业效率的今天，手绘插漫也未被板绘插漫完全取代，反而因为板绘插漫获得了新的生命力，笔者认为原因有二，其一是手绘效果当中的偶然性与不可预料性给画面带来新鲜感，使得创作过程变得不可预测。手绘插漫作品在没有真正完成以前，它的最终效果即使是经验十分丰富的创作者也难以完全预见。其二，现代社会的生活节奏日益加快，而人们喜欢插漫作品的原因兴许很多，但不会少掉一条，便是可以暂时摆脱纷繁复杂的现实世界的干扰，沉浸在想象的美好世界中，而手绘材料的效果带给人天然的亲近感，毕竟数位板是工业社会的产物，在此之前，人类与图画密切交往的方式一直都是手与真实材料的直接接触。

二、板绘插漫

数位板可以说是插漫材料史上一次巨大的革命。许多因为材料特性困扰的创作者借由它更好地实现了自身想法，同时，数字绘画的反复修改性与笔刷的多样性都为插漫创作者提供了新的表现手法，同时更加贴合商业的传播需求。传统手绘的弊端在于对绘画经验的要求很高，并且绘制过程的修改次数是有限的；部分材料的使用效果是不可逆的，尤其是水彩，它的修补性很差，除非使用丙烯、水粉、油画等覆盖性材料往上堆叠。但这些效果都是需要根据创作者本人的需要而定。

本杰明是本土第一个因为板绘作品拥有国际地位的插漫创作人。他的作品就是使用了painter软件，painter软件的笔刷在很大程度上是模拟了手绘材料效果的，因而他的作品绚烂之余，还有油画的质感。此外，旅美插画师 Lisk使用PS、AI等工具，采用简化图形的方式创作出了明亮简洁的画面，这样的效果更贴合互联网快速传播的需求，虾米音乐便采用了她绘制的插画来作为app启动的界面。同样的例子发生在2016年的春节，一只采用数字绘画方式完成的华美公鸡插画出现在手机的拜年界面上，这张精美的插画创作者——旅美插画师倪传婧也因此声名大噪。

数位板插漫在商业传播、分工合作方面有着传统手绘插漫不可比拟的优越性，是现行插漫的主流创作方式。

三、插漫雕塑

除了以上两种常见插漫创作方式以外，还有一种方式虽然相对小众，但趣味性与艺术性十足。那就是插漫雕塑。

其中商业性的代表就是日式手办，其造型通常以动画漫画作品中人气极高的角色设计图为基础。Kiking是国内目前最有名也是最专业的日系手办原型师，他主要采用原子灰、环氧树脂AB补土、石粉黏土等来进行手办制作。艺术性的代表之一便是加拿大艺术家Marina Bychkova，她使用陶瓷来进行创作，她制造的精美BJD娃娃每一个背后都有故事。Irma Gruenholz是一位西班牙插画师，她结合了玩具设计与插画还有雕塑三者，使用美国土或者类似其他美国土的黏土来进行创作，将黏土赋予了插漫的故事性与灵性。此外，国内也有一些爱好者或者插漫创作者在业余使用纸黏土、超轻粘土等材料进行创作。精雕油泥在国内教学上使用相对较多，欧美也有部分创作者偏好使用它，相比昂贵的美国土，它的造价相对低廉很多。

和手绘插画一样，专业的插漫雕塑对于创作者而言也需要较高的美术造型能力与极大的耐心，且成品输出较慢，周期较长，可以说在世界范围内尝试使用它来进行主要插漫创作的人都不会是大多数。但它给人带来的亲近感与生动性却是其他方式所无法比拟的。

四、结语

插漫作品的表现形式与使用材料是异彩纷呈的，不存在哪一种绝对的好与坏。但可以看到，它从传统艺术形式当中汲取了极大的养分，同时根据时代的发展来选择表现主题。表现形式与材料之于插漫创作者而言，都只是手段，能够最大程度表现出自己想要的效果的形式与材料，就是最适合的。

[1]沈其旺,中国连环画叙事研究[M]，江苏大学出版社，2012．12．

[2]刘涵,手绘插画材料的演变[J]，美术教育研究，2013．8．

[3]张帆,雕塑动漫——对日本动漫手办热潮的思考[J]，装饰，2009．7．