世界古着，由服装书写的20世纪简史

卡生

丝毫不用讶异，最新一季的衣服和你曾经购买过的一件古着如此相像。

“古着”（Vintage）这个词来自日文ふるぎ，又名：古时的着装。不明就里的人会将古着的概念混淆于二手衣，其实能称上古着概念的服饰，有一个普遍R 国际定义：至少有30年以上历史且保存完好，已经停产，代表其所处时代设计风格的服装服饰，年代划分：20世纪20年代～80年代。

电影<时光尽头的恋人>剧照

考究起来，“古着”这个词最早出现在葡萄酒的酿造中，代表“陈年的”，成为一类葡萄酒的认证，而最后慢慢演变成了一种着装文化。1920～1980年曾经流行过的经典时装历史，便是“古着”的历史。每个年代的流行美学都有其偏爱的布料、剪裁方式和工艺，不变的是，服装的发展和变化与时代的政治、经济、文化有关。

如果想了解近半个世纪的服装变迁，有一部不得不提的电影：《时光尽头的恋人》（The Age of Adaline），看完这部2015年的时尚大片，基本上能了解20世纪女性时装的时尚风潮。电影由布莱克·莱弗利（Queen S-Blake Lively）主演，讲述了1930年，一位年轻的妈妈在一场大车祸中幸存下来，但停留在了27岁，之后不停地转换身份和职业，穿着也从30年代的印花上衣配到脚踝的裙装、40年代的宽肩收腰日常装、50年代的Dior New Look、60年代的嬉皮波希米亚，一直变换到80年代的职业垫肩套装，用一个女人的一生诠释了百年时尚风潮的变迁。

古着服装开始演变成一种文化和流行，是从20世纪70年代的日本开始的。战后日本遗留了大量的美国军用物资（包括大量的服饰），同时日本对美国等西方国家抱有崇拜心态，由此慢慢发展起来的循环再用模式，贴合了当时年轻人强调独一无二的潮流心理。直到80年代经济腾飞时期，日本人经历了一个盲目崇拜和消费奢侈品的年代。到了1985年，全球奢侈品的三分之二几近被日本人买走。为了适应市场，老牌奢侈品在日本设立工厂，本地产、本地销，所以80年代这类欧洲老牌的商标上很多是“Made in Japan”一点都不奇怪，这是时代的产物。到80年代末，日本经济下滑，很多人将手上的奢侈品出售，大量的二手奢侈品进入二手市场。日本人对品牌的保养非常细心，这使得货源的完整程度有了最大保障，后续虽然经济不振，但日本古着行业却成为完善的体系：货源充足，店铺量化，最终达成了一个完整的行业。古着文化在日本已经成为年轻人不可或缺的生活方式，除了每条街道有古着店铺，还出现了体量巨大的古着连锁店。

欧美则很早就有了二手商店，他们不仅收购也售卖，货品混杂，二手成衣和奢侈品混在一起售卖，物美价廉且环保。除此之外，还有类似中产家庭的特卖会和Rag House（慈善机构搜集的衣物，还有平常人家直接丢掉的衣物，都会最终流向Rag House），这些都是古着服饰最早的货源供应。

不同国家的古着店还是一部历史的活字典。之前我们说日本曾经有过奢侈品过量的年代，所以在日本的古着店里二手奢侈品是性价比最高的;法国和意大利作为老牌的品牌产地，可以找到博物馆级别的收藏品，例如香奈儿早期亲自设计的款式;美国在战后经历了艺术文化运动跌宕起伏的30年，引领了世界文化运动，所以在美國的古着店里，流行文化服装是最常见的。

现如今，精品古着店在欧美和日本成了人们回顾历史、了解时尚变迁的一扇窗户，在这样的店铺里，会有主人特别挑选的年代和经典款式，护理保养完善，价格也不菲。这样的店深受明星和时尚设计师的钟爱。有设计师说，如果你找不到当季的灵感，那就去逛逛古着店吧。今年Versace的大秀就完全复刻了品牌于90年代的经典图案和配色，巴洛克印花、美杜莎头像、波普元素，与二十几年前如出一辙。时尚的复古风潮，成为近年的杀手锏。只有致敬过去，才能更好地走向未来，所以，丝毫不用讶异，最新一季的衣服和你曾经购买过的一件古着如此相像。

精品古着店的魅力代表了一种被挑选的精品，没有复刻，卫生安全。但也有很多的古着迷并不买账，这时候每个月或者每个周末的跳蚤市场就成了他们的乐园。他们不仅是在购买衣服，也是寻求一种体验，从许多的服装里挑选出适合自己风格的衣物，还能和一些志同道合的古着爱好者交流。喜爱古着的年轻人，不愿意再被潮流与趋势绑架，更不会由制造商决定这一季你应该穿什么样的款式。

写下《美好古董衣店》的美国女作家斯蒂芬妮·莱曼（Stephanie Lehmann）就是精品古着店和跳蚤市场的常客，她坚信，每一个旧有的物品背后，都有着独一无二的故事。