声乐演唱中的“声”“情”运用

周振东

摘要：声乐是一门技巧性较强的综合艺术，它涵括了生理、心理、物理等多种因素在内。是演唱者和观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程，是最富有感情的艺术。

关键词：声情并茂；发声技巧；想象力；声乐艺术；艺术审美

一、正确呼吸和用气技巧达到声情并茂

声乐是以人的身体作为“乐器”，它摸不着、看不见，是运用语言和审美来表现艺术文化的音乐风格，表达审美情感的一种艺术形式，是人类用以抒发情感、交流情感的一门特殊的艺术门类，并有着自己的艺术审美。正确的呼吸方法是张口吸气，用那种类似于打哈欠的感觉张口，使用嘴和鼻一起进行吸气，而且吸气的时候要让上口盖硬腭处觉得有凉气冲进体内，在吸气的时候将小舌括起，让喉结好像下落到喉窝点。将胸腔对外进行扩张，完全打开，当喉头处于喉窝处正在寻找通道，在胸腔也处于横向扩张的情况下，小舌保持抬起，在腹部肚脐处提气向上跟横膈膜之间形成对抗力点。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达正确的呼吸。古人说：“善歌者，必先调其气。”今人说：“呼吸是发声之源，是歌唱的动力。”正确呼吸是歌唱的生命。正如意大利的一句名言：“谁学会了呼吸，谁就学会了歌唱。”歌唱的技巧强调“声情并茂”，澳大利亚的著名声乐专家伊丽莎白·托得曾经说过：“只有伴随着愉快表情的声音，才是愉快的。”“声”是歌唱艺术存在的先决條件和载体，“情”是音乐表达的内在核心，是歌唱艺术存在的最终目的。世界著名歌唱家拉·夫尔兹曾说：“建立一个人的声音，大部分的工作是属于肌肉锻炼。”演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。在演唱者表演的同时，将“字”、“音”、“情”结合起来，使听众了解创作者的情感所在，突出声乐艺术的特点。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说到：“歌曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生，情深意切”，以声传情、以情带声，达到声情并茂。将歌曲演唱得声情并茂，使歌唱者在感觉上建立正确的声音概念，明确自己的声音特点，做到声区统一、声音连贯，咬字、吐字清晰，表达歌曲内容，领悟音乐所带来民族文化的内涵。

二、声乐演唱的艺术感悟与风格特点

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求、是以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。著名声乐理论家凯萨利有这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并且充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊喜，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够进入与作家创作其特定作品时相似的心理状态。”也就是说歌唱者可以通过对作品的剖析和感悟，使自己更接近作者创作相应作品时的风格，身临其境地进入演唱中的角色，传达歌者的第一感受。此外，想象力的发挥是歌唱者创作能力的艺术体现，因为这说明歌唱者在正确理解作品的基础上，引发情思，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等加工，把实际上并没有直接联系的事物，从观念上抽象地组合在一起，从而构想出歌曲所要表达的意境和艺术形象，并通过歌唱和表演将其完美的体现。杨属光老师跟我说：“歌唱不单单是演唱音乐作品，还是人的智慧和头脑的体现”。艺术是相通的，无论是文学艺术还是歌唱艺术都推崇再创造。唐代诗人白居易曾说道：“感人心者，莫先于情。”对于一名歌唱者而言，歌唱艺术中的独创性就是具有个人的演唱风格特点，即演唱者的二度创作。古往今来，每一个优秀的歌唱演员必有他（她）们独特的个人演唱风格。因此，声乐演唱一定要注意挖掘和发挥自身的个人风格特点，这样才能在声乐的道路上走得更远，用自己的感悟和情感，将作品的魅力发挥到极致。使声乐歌坛百花齐放、争奇斗艳的美好前景。

三、声乐艺术审美体验和艺术内涵

声乐艺术修养和审美体验，都达到声情并茂，情感交融的艺术境界。斯坦尼斯拉夫斯基指出：如果他们仔细地领会自己的感觉，那么他们就会感到一件来自心灵深处的力量。这种力量在全身运行着，这不是空虚的，而是包含着情绪、欲望、任务的，这些东西沿着内在的线推动它，来激起某种动作。“台上一分钟，台下十年功。”是一个演员或歌唱者艺术修养，直接影响着其对作品内涵的理解。多多观摩，积累和沉淀声乐艺术感受。比如宋祖英在金色维也纳唱的《茉莉花》具备深厚的艺术魅力，充满审美意义与美感效果。她优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理，准确与生动的艺术再创造。声乐演唱者凭借渊博的学识和求索的精神，把声乐艺术根植于文化里迎来更大的发展和独特的审美体验。可见，声乐的艺术形象与审美效果，是演唱者的情感理解，感受越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。所以声乐艺术所拥有的演艺舞台，总是给征服舞台，征服观众的人留下的，而随之一同留下的除了美妙的歌声，还有那潇洒自如，张弛有度的艺术个性，艺术审美和艺术内涵。所谓艺术内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。在声乐演唱中，要有文化内涵和艺术创造性的表现，应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，表演者根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。当然，这种个人风格创造性的体现，决不能失去原作的风格色彩，又具有自己的创造性。在过程中表演者体现自己长期形成的艺术风格，声情并茂，技艺结合，才能使演唱达到感人的境界。给听众以美的享受，产生沁人肺腑的艺术成果。因此作为声乐演唱者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而更深刻地理解作品的艺术内涵。在声乐表演的过程中，以作品原有的情感表现为基础，柔和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的最高境界。从这个意义上说，声乐艺术表演就不仅仅是一种再现的艺术，更是赋予艺术创造性和艺术内涵。

让中国声乐演唱的独特风格，去丰富世界声乐艺术的宝库。诠释和弘扬声乐艺术文化，在世界领域里占有一席之地，以独特的风姿立足于艺术之林，展示声乐的艺术魅力，并作出独特贡献。

参考文献：

[1]石惟正.声乐教学法.天津：百花文艺出版社.1998版

[2]郭建民.《声乐文化学》，上海音乐出版社，2007年版

[3]吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院报，2007