网络综艺选秀对比分析
——以《这！就是街舞》和《热血街舞团》为例

王怡譞 南昌航空大学

一、综艺选秀节目发展现状

随着新媒体的快速传播发展，为满足不同受众的需求。由分众传播概念引申的分众时代在现在日益发展的大众传播效应中的表现尤为明显。为了满足不同受众日益增长的文化需要，面对当下综艺真人秀发展的竞争压力，以爱奇艺、腾讯、优酷等制作为代表的《偶像练习生》、《创造101》、《这！就是街舞》、《热血街舞团》等网络综艺选秀节目所带来的影响及其产生的效应甚至一度超越电视上星综艺节目。每天的微博热搜榜、话题讨论量、广告赞助、会员充值投票等一系列连锁效应引发受众高度关注。

2004年湖南卫视《超级女生》的出现在社会上引起强大反响，多家电视频道跟风模仿推出类似的选秀节目。根据美国在华传媒调研机构“盛华商通”(PRCDIRECT)所做的市场调查表明，2004年观众对超级女声最大关注度主要集中在两个方面：①这是一个人人都可以参与的，形式新颖创意好的节目②参赛人员参差不齐的水平让人觉得有新鲜感。作为一个现象级综艺，《超级女声》的诞生打开了中国电视的“选秀元年”。综艺选秀的火热也让综艺节目愈发鱼龙混杂，2008年广电总局开始叫停整顿各类选秀节目。曾视杀马特发型为时尚、疯狂参与短信平台投票，在总决赛投票揭晓时跟着何炅、汪涵一起紧张兴奋期待的时刻早已远去。回顾综艺选秀的这14年发展历程，面对当下互联网时代的多元发展，偶像养成计划以及如何加强粉丝和偶像的联系是眼下综艺选秀节目的重要突破口。2016年，综艺节目的焦点从亲子类、歌唱类、游戏类、转移到偶像养成类。播出方式也从电视转移到网络在线媒体、或者两者同步播出。为了跟上时代步伐迎合受众需求，让偶像和粉丝距离更近、互动更强。眼球经济、粉丝经济的全新综艺选秀才更满足当下市场需要。

早在1974年，麦克卢汉就曾说过：“在转瞬之间，受众自我转化为施动者，观众成为参与者”。打造由全民制作人投票选举的偶像团体，让偶像由大众投票选举产生、可以近距离直面偶像。由粉丝引起的高话题度和高购买力，成为制造偶像团体的原动力。通过综艺出道是一种速成培养方式，时间跨度短、按季度播出、在网络平台获得高密度的点击率和曝光率。节目结束后直接出道，高效又节约成本。

二、关于街舞文化

街舞起源于美国，是基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称。它诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化的一部分，具有较强的表演性、参与性和竞争性。

中国青少年最早接触街舞，开始于20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》。随着对街舞理解的深入，他们把其舞蹈研究回归到街舞本源，用自己的眼光和特点来实践街舞。自20世纪90年代中期开始，街舞文化逐步在全国上下普及开来。河南郑州作为中原武术的发源地，将武术与街舞进行结合创新的方式也日益受到青少年的追捧和推广。

以表演形态看，街舞舞者分为两大类：一种是个人的技巧街舞，另一种是集体街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作比如翻滚、倒立、弹跳等都是属于比较高的技巧，观赏性相对高的街舞表演。集体街舞是比较流行的街舞形式，它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强。既有舞蹈的感觉又有健身的作用。

2018年初，由优酷制作的《这！就是街舞》和爱奇艺制作的《热血街舞团》两档综艺选秀节目先后登录网络平台，一时间引起强大的关注度。以街舞为主题的综艺选秀不仅给众多街舞爱好者一个展示自我的平台，也让受众对街舞文化有了一定的了解，大大增强了节目的新鲜感。《这！就是街舞》和《热血街舞团》这两档网络综艺真人选秀节目正是用街舞表演的两种表现形态以个人技巧和团体街舞分别突显街舞节目的表演特点。

三、《这！就是街舞》与《热血街舞团》对比分析

《这！就是街舞》集结了70后罗志祥、80后韩庚、90后黄子韬以及00后易烊千玺。组成代表四个年龄段的明星队长团，通过竞争选拔的方式挑选队员，进行比赛，最终选出街舞王者。《热血街舞团》则以鹿晗、王嘉尔和陈伟霆、宋茜两组明星队长作为召集人，以召集人的形式召集全国顶尖舞团组成“钢王战队”和“火锅战队”。节目通过多重赛制选拔出优秀的舞者与偶像组成跨界舞团，由国际知名编舞大师以及国内顶尖街舞厂牌优秀舞者加盟，最终评选出最佳街舞团。两档节目从本质来说是不一样的，一个是选择冠军，一个则是打造舞团。

在这样一个充满竞争的媒介压力时代，制作公司都想从火热的网络综艺选秀中分得一杯羹。请来流量明星吸引受众、制造话题、争夺点击收视率，当然也会收获评价。在豆瓣评分中，《这！就是街舞》豆瓣评分8.5分(37422人评分)、《热血街舞团》4.8分(25952人评分)，观众对两档街舞类网综也是褒贬不一。

(一)制作团队投资对比

《这！就是街舞》制作团队是凭借《中国好声音》打出知名度的灿星制作。作为国内第一档制播分离的综艺节目，灿星的实力足够。投资3亿的《这！就是街舞》，广告招商6亿。仅从这一点来说，投入产出比就已经达到了100%。

《热血街舞团》制作团队是从灿星离开的车澈，曾打造过《中国有嘻哈》。两档节目都有灿星的背景，尽管团队分道扬镳，节目效果也不同，招商6.5亿也是创造了业界记录。

(二)明星阵容特点对比

综艺真人秀节目的嘉宾阵容是撑起整个节目的重中之重。制作团队、嘉宾阵容、节目立意、剪辑等都是影响成败的关键因素。《这！就是街舞》的明星阵容有“亚洲舞王”之称的罗志祥、毕业于中央民族大学舞蹈系科班出身以及韩国男团Super Junior的韩庚、韩国男团Exo出道有武术功底的黄子韬、TFBOYS组合的舞蹈担当易烊千玺。

《热血街舞团》的嘉宾阵容前韩国男团Exo成员鹿晗、韩国男团Got7出道王嘉尔、香港唱跳歌手陈伟霆、演员出道毕业于北京舞蹈学院，前韩国女团f(x)队长宋茜。

从明星嘉宾阵容来看，《这！就是街舞》面向的受众层次更广，年龄层次代入感更强。而相比《热血街舞团》感受的则是统一的年轻化阵容。但是总体对比来看，不难发现，除了自带流量的小生、舞蹈科班出身以外，大多是韩国出道的偶像男团女团成员。

(三)节目定位对比

《这！就是街舞》的节目定位是以自我和生命为主题，深挖垂直类潮文化，而选手范围也扩至到全球。节目根据舞者在舞蹈中表现出的观念与创意最终选出四支战队，之后进行战队间的比拼，最终产生唯一的全国总冠军。

《热血街舞团》以“super idol X super dance crew”为制作理念，通过金字塔排位战、制作人选择、魔王踢馆等赛制，选拔7名优秀舞者与偶像组成全新的超级舞团。赛制的评委除了来自观众，媒体评审以外还加入外国顶级编舞师的点评和打分。而《这！就是街舞》的评分投票大多来自专业舞者观众、媒体评审团。

(四)总决赛现场直播模式

在电视现场直播的普遍存在下，面对网络制作播出的录播节目很少有直播现象。现场直播中出现的意外与突发情况是难以预料的，现场直播的投资成本也比录播剪辑消耗大。面对受众所熟悉习惯接受的电视直播，一档网络综艺选秀节目总决赛的现场直播势必会吸引人们的关注。作为录播节目最大好处是错了可以重来、失误可以补录，加上后期剪辑完全可以根据播出情况的效果反映来进行渲染制造话题讨论。《这！就是街舞》在播出时，其导演制片负责人也多次发官微向罗志祥、韩庚、易烊千玺道歉。关于节目的人设、“剧情”走向等问题也再次将制造噱头、恶意剪辑推到风口浪尖。真人秀节目之所以火爆，重点在秀，是更多的发掘其最生活化，最接地气的一面。回归节目本身，两档街舞类网综的总决赛现场直播吸引大批受众在线收看。不仅仅是对最后冠军的期待，更多的是现场直播比录播节目的多的那份这真实性。这也是一种营销手段。这种网综真人秀采用现场直播的播出模式也会日益发展完善甚至超越电视成为青少年追求的主流，也为网综、网剧等网络平台节目的制作打下受众基础。

四、节目效应

《这！就是街舞》专业性与竞技性较强，《热血街舞团》综艺感、娱乐性更多。相比较节目本身巨大的商业价值，投资界也秉承“消费的主力在哪，我们的战场就在哪里”的信念。联合投资商，共同受益。作为节目的冠名商也看中了这一市场，相继推出购买其产品可以投票的相关活动。受众在观看节目的同时为自己喜欢的选手投票。非会员每天投票次数有限，而会员就可以拥有多次投票的权利。这就吸引受众购买充值会员。此外，节目里的人气选手也将舞蹈与广告商结合起来，将广告变成舞蹈的创新营销模式很受欢迎。通过优质内容进行广告软植入已经成为行业共识。例如《这！就是街舞》人气选手韩宇、杨文昊等在抖音的视频框特效中起舞，呈现出一种在抖音观看跳舞的视觉效果。《热血街舞团》中的高人气舞者苏恋雅与草鱼更是将赞助品牌剪影线条与舞蹈肢体动作完美融合，将VIVO的“自由解锁”、百事的“热爱全开”用舞蹈诠释品牌理念。双向受益也是使这两档节目获得高投资的原因。

在第55届戛纳国际电视节上，阿里文娱集团轮值总裁兼大优酷总裁杨伟东透露网络综艺节目《这！就是街舞》已被江广盈科买下海外播出版权，首轮将在中国香港、马来西亚、新加坡、泰国等10余个国家和地区电视台播出。同时创下了国内网综海外版权的价格新高。以中国文化为背景，用中国化语言表达街舞这种艺术形态表现力，也展现出中国文化强大的世界影响力。网络平台、网综发展市场前景大好。

五、总结

不管是开播首日播放量破亿的《热血街舞团》，还是后来居上占据排行榜前列好评如潮的《这！就是街舞》，其热播带来的关注度是不可忽视的。在当下垂直媒体时代，小众文化是打开新市场创造新模式的钥匙，不管是强大的制作播出团队，还是吸引流量的明星导师阵容。吸引受众的方式还是站在受众角度满足其节目诉求与参与度。从节目制作的创新到网络综艺真人秀的起步成型，都是基于当下市场受众的综合考量。打造现象级网络综艺真人秀，发倔专项技艺达人，从另外一个层面看也是一种造星培养计划。是网络娱乐制作公司占据主流市场，争夺受众的无声竞争。我们应该看到更多的可能性，给予其更多的发展空间，不管是上星台综还是网综，都是我国新媒体媒介电视节目机构的发展成长史。打造积极正能量的、鼓励青少年身心健康发展的优秀节目才是其创新发展保持持久活力的源泉。