浅谈戏曲演员如何创造角色

胡强

摘 要：中国戏曲是集歌舞性、程式性、写意性、综合性的艺术，它以塑造人物形象为己任；戏曲演员如何创造角色是我们必须研究的课题。众所周知，演员是特殊的材料，不像画家有纸、笔和颜料等；而演员自己是创作的主体、又是成果、又是工具，三者融为一体，故演员在创造角色的过程中必然会存在与角色之间的矛盾，如何解决好这些矛盾，就要求演员用喜怒哀乐的情感色彩和性格色彩慢慢地去靠近角色，把角色所需要的素质、内在性格等开掘出来，用较为科学的方法去创造角色和形象。

关键词：戏曲演员；创造角色；舞台行动；人物形象

读书使人充实，思考使人深刻，动笔使人准确，新时代的社会成为了学习型社会，戏曲演员除了从小要练就扎实的四功五法基础功底以外，还要养成多读书、多思考的习惯（戏曲中叫“悟”）；四大名旦之一的荀惠生先生一生没上过学，但他从小写日记，此举就成了他长大后巨大的财富了。

中国戏曲是集歌舞性、程式性、写意性、综合性的艺术，它以塑造人物形象为己任；戏曲演员如何创造角色是我们必须研究的课题。众所周知，演员是特殊的材料，不像画家有纸、笔和颜料等；而演员自己是创作的主体、又是成果、又是工具，三者融为一体，故演员在创造角色的过程中必然会存在与角色之间的矛盾，如何解决好这些矛盾，就要求演员用喜怒哀乐的情感色彩和性格色彩慢慢地去靠近角色，把角色所需要的素质、内在性格等开掘出来，用较为科学的方法去创造角色和形象。一般来讲，戏曲演员创造角色必须遵循以下几个步骤和方法。

1、 认识阶段

记得有位川剧老艺人曾这样描述分析剧本：察其言、观其行、辩其色（神色）、见其貌得 “得角色之心”也；说明剧本分析是演员创造角色之首，是演员未来创造角色的起点。有些演员拿到剧本后只看自己的角色，这是不合理的。第一次读剧本最好是一气呵成，因为第一次的感受就是未来观众的感受；要强调理性更要强调感性。要像一个旅游者，去感受风光、领略外表、体会内在。而分析剧本的步骤有：（1）知剧本之“精神”。也就是剧本的主题和中心思想，这是剧本的核心，是演员创作角色的重要基础。戏曲剧本不复杂，“情节越淡、情味越浓”。（2）认识角色之“主意”。要寻找角色的最高任务，主意碰主意就是冲突；如秦香莲找丈夫，丈夫躲避不见。（3）描角色之“光景”。剧本中每个段落因不同的情境角色都有不同的神情，把握光景了，演员就把握了表演的总谱了。（4）析剧本之“架构”。要注意剧本的结构和发展，戏曲剧本一般遵循：起要美丽、中要浩荡、尾要响亮。（5）找剧本人物之“颜貌”。一要讲人物的出身、遭遇、作为。二要想人物的个性、思想、品格，这是认识角色的重点。三要比同中求异、方得异彩。

2、 构思阶段

当剧本分析阶段过后，演员对全剧的思想、结构、风格、规定情境和人物等有了一个初步的印象，此时就要构造角色的总谱了。中国戏曲学院的老院长王瑶卿先生说过：演员要在读读本儿、认认人儿、找找事儿中去分析和构架角色的框架。（1）拟心造像。以心态构思体态，以情态提炼神态。演员要在从类型中寻找典型，从行当走向人物；琢磨人物的心理活动，有机安插一些角色的玩意儿（技术技巧）。（2）形象的基调。斯坦尼说：“演员要善于寻找和构思角色形象的种子”；往往一个种子能激活一个思维。形象的基调是角色心理特征和形体特征的合构，是人物形象的展现过程中贯穿始终、反复出現的最终稳定的因素；是心态、情态、声态、体态和神态的基本格调。（3）形象基调设计。它所包含的内容：A、造型的节奏感。戏曲的夸张上，小姐和丫鬟的节奏一定是不一样的，“慢而知重”是基调的基本规律。慢慢转就显得高大和重大。比如起霸，将军上场的起霸都不一样；李少春先生曾说：岳飞和马超都是白靠，而两靠表现都不一样。B、基本造型的重量感。创造形象的思维是有生活库的，研究重心对戏曲演员的表演是非常有好处的。在共性中找个性，是戏曲中的剧本特征。C、基本造型的体积感。要造成空间感，重要人物的造型，要研究自己的身段，是正、还是侧、是自由还是松紧。D、道具设置的人格化。物与人合、物与情合、物与境合等非常重要，道具用得适时、用得有机、用得突出会丰富形象、渲染主题、提升精神。

3、 体验和表现阶段

也叫感性和演出阶段，细分它是两种不同的阶段，然而对演员而言，二者合二为一更加合适。演员在演出时，按照剧本中特有的规定情境去体验并表现出来，这是一个融合的过程。“体验”是斯坦尼提出的演员创作法；戏曲有：“将心比心、设身处地”等说，其实与斯坦尼的体验大相径庭。然而，戏曲的特质是写意和假定的，无论是舞美还是空间设置，抑或是演员表演等等，所追求和强调的是神态和传神。因此，戏曲演员在创作角色之初，必须要懂得：（1）形象的布局。人物的首次出场，如：起霸怎么起，传统戏与新编剧的区别，人物的形象如何设计等。戏曲的首次出场有多种手法，比如：先声夺人法、呼唤始出法、众星捧月法、冷热对比法、遮掩聚焦法、间距留白法、形象清晰法等等。（2）形象的递进。形象的开始是给观众的第一印象，通过发展、变化、对比和重复等，达到了形象的高潮，使情节得以发展、矛盾产生冲突、人物的内心思想和剧本的主题得以诠释和升华。（3）组织舞台行动。舞台行动是戏剧的灵魂，是演员创作和在舞台上生活的重要基础。著名戏剧教育家、理论家郦子柏先生说过：“没有舞台行动就没有戏剧；表演艺术就是舞台行动的艺术”。这充分说明舞台行动对演员重要性。演员要学会充分运用各种手段和技法来组织舞台行动，所有元素都要为舞台行动为轴心，那用什么方法来组织舞台行动呢？一般有以下几点：A、确立人物的贯穿行动和最高任务。B、确立人物的舞台行动线。C、确立人物在段落中的舞台任务。D、围绕戏剧冲突组织舞台行动。E、弄清楚人物的规定情境。F、选择典型的舞台行动。G、产生舞台行动费具体过程。H、运用表演心理技巧组织舞台行动。i、运用形体动作组织舞台行动。J、运用台词语言组织舞台行动。K、运用其他手段组织舞台行动。

总之，戏曲艺术是展示人生的过程，也是展示人的行动和行为的过程，戏曲演员在创造角色的过程中，只有熟读剧本、搞清脉络、深刻体验，准确地撰写人物小传，设计好全面而深刻的角色可预见未来的蓝图，让人物的形象在自己的脑海里活起来；从而做到真（真听真看真感觉）、新（不断创新出新）、精（要么不演、要么必须是精致的精品）、深（要有深度地塑造人物形象）、美（艺术的美、心灵的美、形式的美、思想的美）。

（作者单位：江西省上饶市群众艺术馆，江西 上饶 334000）