来拍吧！

翻译：钱卫 编辑：王辰 美编：刘释遥

10种新奇的创意拍摄手法，为你的摄影创造新惊喜。

1: 静物

彩虹食物

如果静物摆拍让你跃跃欲试，你一定会想尝试这个美食摄影项目。在这个项目中，我们决定用新鲜水果食材来呈现彩虹般的色彩。

这个项目的美妙之处在于，拍摄时你并不需要大量花哨的装备。我们使用了奥林巴斯OM-D E-M1和12—40mm镜头，相当于全画幅单反相机上的24—80mm镜头。为了照亮水果，我们将它们直接放在白色高脚椅子的托盘上，并置于窗户旁边。如果没有高脚椅，一个白色的盘子也能完成这项工作。我们用反光板将阴影部位照亮，使最终呈现的效果得到了很好的提升。

说到拍摄计划，在去商店前，你最好先列出一个水果清单。因为太多选择会让你感到无所适从！

我们只需要选择彩虹的颜色（红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫），并给每种颜色分配不同的水果就可以了。红色我们选择了草莓，橙色选用橘子，黄色选用香蕉，绿色选用猕猴桃，蓝色选用蓝莓，靛蓝选用红葡萄（这是窍门所在），紫色选用百香果。你也可以选择沙拉或蔬菜，这取决于拍摄的时间和追求的效果。

1 三脚架

把相机固定在三脚架上，调低ISO的参数（如ISO 100）以获得最佳成像质量，将光圈设置为f/8，确保每一帧照片中的水果都足够清晰。有了固定好的相机和静物拍摄对象，快门速度就不重要了。开始拍摄时，为了防止相机抖动，请使用定时拍摄模式或外置快门线。

2 水果

你需要将一系列相互协调的颜色组合在一起。很多搭配都能体现创意。为水果摆造型时，想想每种水果最适合什么形状。我们发现切片对橙子、百香果、香蕉和猕猴桃这些水果来说效果最好。但处理葡萄和草莓时，我们只切碎了其中一部分，蓝莓都用完整的。

3 高脚椅子

我们选择了俯视构图。用反光板照亮拍摄场景，提升阴影的亮度。如果你没有这些设备，可以使用白色的卡片或锡箔来替代。这是一种经典的食物摄影技术，它能改善颜色并呈现新鲜质感。

彩虹拼图

为了最终能让图像成功组合，首先需要提高对比度，修正每幅原始图像的白平衡，再将照片转为纵向。接下来，我们要创建一个 宽300mm、 高222mm的新文档。由于有七种水果，需要将图像等分成七个部分，因此平均尺寸为43×222mm。接下来，选择矩形工具，点击图片，然后输入宽度（43mm）和高度（222mm）。创建矩形后，把它放在框架的左端。要复制矩形，按住Alt将它拖到下一个水果上面就可以了。这个步骤要重复5次。现在可以导入水果图像了。将第一张草莓的图像放置在“图层”面板中的“矩形1”图层上面，单击右键并选择“创建剪裁蒙版”，草莓图像就会变成矩形。你可以变换大小并移动它，把它放置到位。其余图像重复上述操作，便能获得一组水果彩虹！

加一些闪光灯效果

如果你有外置闪光灯，可以考虑用它给影像增加一些魅力。建议采用跳灯补光的方式，以确保光线柔和均匀。如果你没有外置闪光灯，反光板也能起到很好的作用。后期修图时，要提高图像对比度及饱和度是轻而易举的事。出于这个原因，我们建议你用RAW格式拍照。

2: 风光

渐变的正午风光

使用中灰渐变镜让天空变暗，改变你的户外风景。

在正午时分拍摄风光照可能会很棘手，尤其是夏季，太阳照耀产生大量的眩光，天空和地面的曝光值很可能相差悬殊。然而，当你看到了蔚蓝天空中蓬松的白云时，带上相机外出绝对是值得的！

幸运的是，有一种配件对拍摄正午风光颇有帮助。中灰渐变镜能够做到一镜论成败，对你的作品有显著的提升作用。我们本次的项目将在英格兰达特穆尔国家公园的猎犬突岩（Hound Tor）上拍摄。这里的天空看上去很棒，但在实际拍摄时，照片看起来却是一片惨白，相机参数难以在岩石和天空的不同曝光值之间取得平衡。

然而只要我们轻轻在镜头前装上0.9中灰渐变镜，情况就不一样了。要点是用手指捏住滤镜片的边缘，这样就不会在上面留下指纹，使影像变模糊了。

在修图阶段，我们要做的就是增强场景的对比度，锐化最终图片。当你拥有中灰渐变镜，一切都手到擒来。

上下移动中灰渐变镜，将渐变线与地平线对齐。

中灰渐变镜如何发挥作用

滤镜上真正起到减光作用的是中密度灰的部分。渐变线一边是透明的，另一边是中密度灰部分。为了有更多效果，你还可以选择软渐变或硬渐变。软渐变是指在滤镜部分和透明部分之间的过渡更加平缓，硬渐变则是指滤镜部分和透明部分的界线较为分明。如果你拍摄的风光有非常平直的地平线，或者你想在天空和陆地之间划出一条独特的分界线，这些情况下就可以使用硬渐变中灰滤镜。

中灰渐变镜也分不同的挡，当减光部位不够暗时，滤镜架的设计可以让你把滤镜片叠加并置，以获得更好的效果。如果你想把风光摄影提升到新的水准，购买一个中灰渐变镜是个很好的开始。

3: 微距

清晨的神奇微距

在阴天的早晨，拍摄蜗牛和昆虫的大特写，捕捉那些经常被我们忽略的有趣场景。

来自意大利的Alberto Ghizzi Panizza（www.albertoghizzipanizza.com）是一位职业微距摄影师，他十分了解如何捕捉生物的特写镜头。摄影师告诉我们：“我喜欢拍摄昆虫、蝴蝶和蜗牛的微距照片。”

“这张照片拍摄于11月某个阴天的早晨，地点是意大利的波河河畔。这里的草地上经常能看到许多蜗牛。”

就像Alberto一样，你对自己的拍摄对象越熟悉，就越有可能捕捉到成功的照片。我们建议你带上一个折叠垫，因为大部分微距摄影的场景，很可能需要趴在地上才能拍摄。

有的三脚架可以进行中轴横置操作，这很方便。如果不能，而拍摄对象又离地很低，也可以用一个缓冲袋来支撑。

背景

除了寻找一个有趣的主题拍摄，再琢磨一下你要用取景框框住的背景吧。素净的背景效果最好。在后面插一张卡片，可以去掉背景中的干扰元素，把多余的叶子抚平或除掉。

光线

微距摄影的光线通常比较微弱，所以你需要一个外部光源。一支闪光灯或LED连续照明光源是最好的选择。固定在镜头周围的环形照明灯可以产生极佳的效果，而且很容易操作。

设置

为了确保拍摄主体足够清晰，应该缩小光圈。Alberto这 张 照片的参数设置为f/16、1/30s、ISO 320。

微距镜头

为了拍摄蜗牛的特写，建议使用放大比例为1∶1或更接近的微距镜头。如果你的预算比较紧张，可以考虑倒接标准镜头，这会产生类似的放大效果。

4: Photoshop

修复家庭老照片

把你家的老照片数字化，借助Photoshop来修复它。

把家中的老照片数字化，相当于赋予它们新生！以这张原本拍摄于20世纪30年代末的老照片为例，它的边框略有损坏，相片上有些许划痕，而且已经褪色。为了修复这些问题，我们在Photoshop中使用了一些简单的技巧，设法提升了整体的观感。

扫描珍藏的老照片时，最好选择一款合适的平板扫描仪。我们想把扫描后的照片打印出来，所以用了300dpi的分辨率扫描。但如果你只是想在屏幕上查看照片，72dpi或96dpi的分辨率就足够了。分辨率越高，生成的文件越大——如果没有功能强大的电脑，在Photoshop里处理的时间就会大大增加。也许听上去有些扫兴，但的确并不总是越大越好。

怎样才能达到这样的效果：

1 使用仿制图章和修复画笔为了把背景清理干净，我们使用了仿制图章和点状修复画笔。使用仿制图章时，在你要仿制的区域按住Alt键并单击，即可取样。

2 修复弯角区域边框的弯角区域需要不少修复工作。你可能要不停变更取样区域，在很小的范围内一步步仿制，逐渐修补所有缺失的部分。

3使用曲线调整图层为了增强对比度，你需要添加一个曲线调整图层。把曲线的下半部分向下拖动，曲线的上半部分也会相应地向上移动，形成一个S形的曲线。

4 图层的重要性在Photoshop中处理图片时，最好使用单独的图层。这样可以在不破坏原图的情况下修图，每一个步骤都能单独调整。

5: 人像摄影

掌握混合布光法

闪光灯和环境光的配合。

人像摄影并不总是单纯地表现被摄主体，有时周遭的环境也很有意思。你得动动脑筋，使光照达到平衡，才能让人物和环境融为一体。本次项目的男模是Alex，拍摄地点位于英格兰巴斯城的黑马酒吧（顺便一提，多亏酒吧老板的配合，我们才完成了这次拍摄）。

拍摄场地就像一个由房间和小隔间构成的迷宫，整个环境创造性地使用了柔和的灯光照明氛围，营造出特有的格调——我们当然要保留这种调调，因为它对于我们想要的氛围颇为关键。

但酒吧的光照主要是为了照明环境，而非照亮客人，所以需要额外打光来突出模特，这样才不会让他埋没于阴影中。关键在于对他打的光，要亮到能使他清晰地成为拍摄主体，但又不能比周围的光更亮。

这种光效是通过一台安装在灯架上的闪光灯，以及放置在对面的银色反光板来实现的。反光板可以将一些光反射回阴影区域。将闪光灯装在灯架上后，我们就可以改变照明角度、光照距离和周围环境的照明方式了。

虽然这次拍摄需要用到所有的基础技术，但对于这种场景下的闪光摄影，并没有什么硬性规定或速成法则。最重要的是，你需要具备一双摄影师的慧眼：看看哪些技法是有效的，哪些是无效的，然后通过试验逐步接近你所满意的拍摄效果。

1 曝光设置

平衡闪光灯与环境光的关键在于闪光强度，这取决于相机的光圈设置，而不是快门速度。选择你想用的光圈大小，然后设置闪光功率，为设置好的光圈提供适量闪光。然后调整快门速度，以达到理想的曝光效果。

2 离机闪光

把闪光灯装到灯架上，就可以轻松地移动它，从不同角度照亮拍摄对象。你还需要使用一些控光工具（本次拍摄用的是柔光罩）来限制光的覆盖角度，并控制溢光。

3 闪光控制

使用离机闪光灯时，需要用到无线闪光灯信号发射器。我们选择的是永诺牌600 EX RT闪光灯和YN-E3-RT闪光灯信号发射器。不必费心使用TTL闪光模式：在这种情况下，反复试验并手动设置闪光输出量要更容易一些。摄影师Dan想将他的85mm f/1.2镜头光圈开大，以虚化背景，这意味着要将闪光输出量减至很小。

4 控光工具

在这种环境里，使用裸灯是行不通的，那样光线会散射到背景里，并产生刺眼的反光。在本次拍摄中，我们使用了一个10英寸×24英寸大小的Westcott Rapid Box条形柔光罩。矩形光十分适合拍摄人像，窄条形的遮罩更容易避免光线溢出，照亮想要的区域。

5 寻找道具

拍摄第二张照片时，我们让模特坐在一个吧台凳上，吧台在背景中巧妙地分散了焦点，而闪光灯则位于画面外的右侧。你在拍摄人物及其环境时，经常可以找到能够使环境与人物产生联系的道具。在这里，我们使用了两种形状迷人的玻璃杯来装点灯光效果，为场景增添一些“亮点”。有必要花点时间来观察背景，观察光打在背景上的方式，观察被摄主体周围的小道具及装点物的排列状况。细节是尤为关键的。

6: 自然摄影

前景虚化

虚化前景与后景，制造终极多层次虚化效果！

自然摄影可以采用不少拍摄技法。我们常常是虚化背景，突出被摄主体，不过虚化前景并让被摄主体位于“虚化三明治”的中间，也是非常有效的方法！要想亲自尝试，你首先需要找到一个合适的被摄主体，在虚化位置分界的前后都有形态鲜明、识别度高的前景和后景。

为了在照片上制造朦胧的绿色效果，我们把相机放在长满青苔的岩石上，使苔藓恰好位于镜头前面，却又不会将镜头完全遮挡，这意味着你可以透过苔藓看到中景蕨类植物的形态和结构。将光圈开到最大（这张照片的光圈值是f/2.8），可以获得很好的效果。

拍摄这种照片时，精准的对焦十分重要。考虑清楚你想要画面的哪一部分作为主对焦区域：在这么近的距离拍摄特写，焦点如果没有对准，哪怕只差了几毫米，照片里都会体现得很明显。

大家都知道，大光圈下影像的背景会虚化，但你想过这是为什么吗？这一切都与光线进入相机的方式有关。

如果你将镜头设置为最大光圈（例如f/1.4或f/2.8），这意味着光圈全开，镜头能以更大的角度吸收更多的光线。因此，距离稍微远一些就会失焦。

而如果用的是小光圈（例如f/22，不过f/11影像就够锐利了），光到达更远的地方才会失焦，因此画面里有更多清晰的地方。

所谓景深，是指相机对焦点前后相对清晰的成像范围。景深不仅受光圈值的影响，还会受被摄主体范围的影响。如果被摄主体彼此离得比较近，就不会那么模糊。反之，如果相距较远，就会比较模糊。

为什么大光圈会造成虚化效果

7: 特殊效果

夏日红外摄影

通过捕捉肉眼看不见的光效，创造超凡脱俗的影像。

夏天是一年中拍摄红外摄影的最佳时间。这个季节光照充足，通过红外效果拍摄照片时捕捉的绿色植物，会让风景变得像雪景一样。

这里展示的作品是波兰摄影师Przemyslaw Kruk拍摄的。有两种方法可以拍摄类似的红外照片。第一种方法是使用滤镜。这种方法成本较低，但你必须用较慢的快门速度拍摄，而且会出现“热斑”（照片中央出现的一个明显过曝的圆形光斑）。第二种方法较为昂贵：使用改装过的红外相机。许多摄影师用旧的单反相机或者微单相机进行改装，然而一旦改装过，就不能改回去了！所以如果真的要改装，我们建议你找一家专业机构来操作。

如果这两种技术听上去都太麻烦，你还可以在Photoshop中伪造红外效果。将通道混合器调整层添加到图像中：在红色通道中，将红色设置为0%，蓝色设置为100%；在蓝色通道中，将红色设置为100%，蓝色设置为0%。

1 蓬松的云彩

这景致中的云层简直不可思议！它们笼罩在树的后方，将树木框起来，看上去就像发生了核爆一样。在红外效果中，天空呈现出丰富的蓝调，在白云的衬托下显得格外醒目。

2 树木本色

摄影师选择了一棵孤立的树作为拍摄对象。在红外效果中，树叶看起来就像樱花一样。简洁的构图效果很好，背景中贯穿的小径有助于引导观众的视线。

3 红外光谱的颜色

风景和树木都非常适合表现这种特效，因为绿色植物在红外效果中会变色。你看到的不是一片草地，而是一片纳尼亚王国般的雪景！你在寻找完美的景致时，要确保绿色足够充盈，以突出红外效果。

8: 手机摄影

手机摄影构图法

手机摄影专家Jo Bradford的构图技巧攻略，教你如何妙用光照以获得最佳手机摄影效果。

使用智能手机拍照，意味着要活用构图技巧，妙用光线。使用引导线和对角线来改善构图，设法以具有新意的方式将前景兴趣点引入景深。

不要忘记基础的光影展现……伟大的摄影师对于光影响作品的各种方式极其敏锐。一旦你注意到光在画面中的位置，以及影子的位置，你就可以将光影作为构图的工具，塑造并凸显出拍摄主体的特色。

智能手机的镜头视角很广：它会伸展前景，让远处的物体看起来很小。所以前景兴趣点需要作为主要对象加以考量。找到能占据前景的物体，让它们为构图增色。

1 三分法

三分法是最著名的构图原则。用网格辅助线将照片分隔成三行三列。四个交叉点是放置被摄对象的理想位置，网格线则是构图的实用参照。

2 显示网格

所有智能手机的相机都有网格辅助线功能。如果是iPhone手机，在“设置”中，向下滑动菜单并点击“相机”，然后选择“网格”显示。如果是Android手机，在相机中，向左滑动屏幕以显示设置，在“常规设置”选项下可以显示网格

3 对焦技巧

相机可能会默认对焦在画面中心，但你如果想让被摄对象按三分法对齐，就需要点击屏幕重新对焦，焦点会变成你选的点。对于移动中的被摄体，可以点击并按住焦点直到AE/AF标志出现。

4 注意缩放

数字变焦会降低图像质量。光学（基于透镜的）变焦的品质限于一倍或两倍放大。超出这个范围，你的智能手机将通过数字变焦创建额外的像素，使对象看起来更近。你可以装上远摄镜头来弥补这个劣势——或者干脆离近一点再拍！

9: 活动摄影

街头飞行表演

街头摄影师Ryan Hardman用一种特别的方式拍摄航展，并分享了他的顶级秘诀……

1 尽量弄到记者证

策划拍摄项目时，你要以专业的方式做足准备。通过组织方拿到记者证，是让人们严肃对待街头摄影师的好办法。对我而言，这意味着活动工作人员知道我是以摄影师的身份出现的，是为拍摄观众而来的。

2 把握主题

我花了几天时间研究其他摄影师的作品，这对我的拍摄项目有所启发。我对马丁·帕尔在类似活动中的作品特别感兴趣。他在切尔西花展上的最新作品提醒我关注了航展中人的元素，而不是着眼于拍摄飞机。

3 规划

我为这次活动做了周密计划，确保照片能捕捉事件背后的故事。这就是“固定机翼”这个项目名称的由来——飞机并没有可以伸缩的机翼。了解活动背景——它已经举办了多长时间，有多少人会参加，确保有足够的题材可以捕捉。

4 笔记

我真的很喜欢记录项目笔记和我拍摄照片时的感觉。我最近开始写博客了，并就如何使用相机器材、如何应对突发事件、街头摄影的启发等发表见解。记笔记真的很有帮助，它可以帮我为项目设定正确的方向。

5 摄影师之眼

通过不断练习，我明白了怎样构图效果会更好，以及如何解决拍摄时遇到的各种技术问题。我会花很多时间来观察拍摄对象，而不拍照。我经常睁着两只眼睛拍照，任由人们走进画面，这可以让我对周遭更多对象保持关注。

10: 挑战

拍摄映像

带着你的相机出门，来参加我们的挑战吧……

为了配合本刊全新改版，我们将推出全新的摄影比赛！这个创意是为了测试你的创造力和摄影技能——但最重要的还是到户外享受摄影的乐趣。

这个月的主题是“映像”，你可以随心所欲地拍摄。你可以进城去拍摄高耸的摩天大楼；如果不喜欢进城，在乡野拍摄平静的湖面可能会更有吸引力。我们会把发挥创意的空间留给你。

拍摄映像时，需要考虑几个技术因素。首先，如果你在强光下拍摄，可能会有很多眩光，所以你可能需要使用偏振镜来防止这个问题。

你也要仔细考虑画面构图，并考虑如何表现主题。你想采用一种完全抽象的方式，还是想拍出映像原本的样子？无论怎样表现主题，确保它和“映像”有关就行。

如何参赛

要上传你的最佳“映像”作品，可以通过电子邮件，在标题中注明“映像挑战”，将作品发送到wangc@gaozhimage.com，挑战将于2018年11月15日结束，获胜者将收到刊登你作品的杂志。