一切景语皆情语

寇建华

我国古代的诗论中，关于诗的特征，说法不一，但无论是“诗言志”，还是“诗者，吟咏性情也。”都离不开一个“情”，抒情性是诗歌的根本特征。诗人情发于心，把自己的喜怒哀乐诉诸笔端，通过艺术形象表现出来就有了诗。刘勰《文心雕龙？知音》篇指出“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”可见“情”是联系作者和读者的重要纽带。众所周知，中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。有时为了达到这种效果，故意隐去真意，有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者，言在此意在彼，而把情寄寓在景物中不失为一种很好的选择。通过描写景物来抒发诗人的感情，是古代诗人常用的技巧之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。这也就是王国维所说的“一切景语皆情语”。所以我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：

一、修辞手法

诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。我们读诗要善于发现修辞手法，并品位其妙用。

如比喻能更形象生动：“桑之落矣，其叶沃若”，诗人用桑叶的鲜嫩来比喻女子的年轻美丽，用“桑之落矣，其黄而陨”来说明女子的容貌已经衰减了，揭示出她被氓抛弃的直接原因。“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”写出了曹操对人生短暂的感叹；“月明星稀，乌鹊南飞。绕书三匝，何枝可依”是说那些犹豫不决的贤才，在三国鼎立的局面下一时无所适从。诗人以此启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到他这里来。比拟是把事物人格化“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”以笼中鸟怀想往日旧林，池中鱼思念从前深潭，表达了自己对官场生活的厌恶，对田园惬意生活的向往之情。“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”“废池乔木，犹厌言兵”都从景物的角度来看时世变迁，国运衰微之感表达的更强烈；反问为了强调“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”。夸张是为了强调和突出“白发三千丈，缘愁似个长”“危楼高百尺，手可摘星辰”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”；在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，我们应加以注意。借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体：帆可代船，樯橹代军队，羽林代士兵，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。

二、襯托映衬

衬托也叫映衬，是为了突出强化主要事物，用另外和它相似或相反的从旁陪衬烘托，使主要事物更加鲜明突出显现出来的方法。如李白《梦游天姥吟留别》中“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥山直插云霄，耸立云外，非同凡比的高，《琵琶行》中写江中之月“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”表现琵琶女高超的演奏技巧，衬托出琵琶声的引人入胜，“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”通过景的凄清来衬托人物内心的凄凉。《念奴娇.赤壁怀古》以公瑾的“雄姿英发，羽扇纶巾”反衬自己“早生华发”壮志未酬的感慨。《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。

三、动静结合

诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。

如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，树木繁茂，空气清新，高山寂静，宛若世外桃源。暮色苍茫，皎洁的明月升上了天空，银色的月光透过松树的虬枝翠叶，星星点点地洒落下来。这是静景描写。清清的泉水淙淙地流泻于山石之上，在月光辉映之下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光、随风飘荡，这是多么幽美的意境啊！竹林里传来一阵银铃般的笑声，那是一群勤劳淳朴的山村姑娘刚洗完衣服，披着月光笑盈盈地归来了，密密的荷叶纷纷倒向两旁，莲花摇动，水波荡漾，原来是顺流而下的渔舟正轻盈地穿过荷花丛，弄乱的荷塘月色，划破了大山的宁静。是动景描写。以动衬静，反衬出山中的宁静。王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣也同样突出了春涧的幽静。再比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”更是这方面的典范之作，历来被人称到。姜夔《扬州慢》“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”都是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。

四、虚实相生

诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美想象空间，令人回味隽永。

如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

词的上片长亭、骤雨、兰舟、泪眼都是实景实事实情，已经淋漓尽致地写出了词人和他的红颜知己，不忍分别却不得不别的心情。而下片别后生活的设想，则是虚写。“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。连“良辰好景”也是虚设，也无法排解内心的孤独寂寞痛苦。可见两人的感情的确是难舍难分。

例如李煜《虞美人》“春花秋月何时了？”是眼前实景，接着自叹“往事知多少”作者沉入回忆之中，这是虚写。忽又转到眼前景“小楼昨夜又东风”，于是登楼远望，然而“故国不堪回首月明中”，作者又陷入痛苦的回忆中，此处是虚写。故国怎样了那？“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。两者对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。虚实完美结合。

五、色彩渲染

清代学者王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆著我色彩。”自然界的万事万物，无不带有自身的某种色彩，然而写进诗人的作品里，他的色彩无不烙上作者的主观色彩，两种色彩融为一体，难分难解，给人妙不可言的艺术享受。

如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“紅掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。姜夔《扬州慢》满眼“尽荠麦青青”，而“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”扬州很有名的红艳艳的芍药，如今战乱，还有谁有心情欣赏那！写出了扬州城的萧索、荒凉。这里景的“客观色彩”是为人的“主观色彩”服务的，两种色彩交融为一。

六、观察角度

苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

如陶渊明《归园田居》诗人描绘了田园风光，有近景“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前”，也有“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中”远村远景的描写。典型的田园景物，表现了诗人朴素的生活，淡泊的心境，自然风光与诗人心灵达到了和谐。诗意似浅实深，感情似淡实浓。杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性——由远到近或由下而上等。

综上所述，鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有哪些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写。衬托映衬、动静结合、色彩的渲染、虚实相生、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静、色彩的对比也可以是反衬。其次要善于根据诗歌中所描写的景物事物特点和人物形象，去探究作者是利用什么手法技巧达到这一表现目的的。