试论线艺术在CG插画中的传承

李丹玥（四川艺术职业学院，四川 成都 611131）

随着科技的进步和信息化的发展，插画创作进入了数字绘画时代，统称CG插画。CG的全称是“Computer Graphics”，意思是计算机图形，亦可译为“数码艺术”。它利用计算机绘制、处理图形图像，是一种科技与艺术相结合的产物。CG插画能实现很多纸上无法实现的特殊绘画效果，极大的丰富了插画的表现形式。同时，CG插画所具有的创作效率高、成本低、储存方便、传播快捷等诸多优势，让越来越多的插画艺术家选择并且逐渐习惯于使用数码绘画工具进行创作。以商品经济为载体，逐渐深入到我们日常生活中的各个角落。时至今日，在短短20年间CG插画就基本替代了传统纸质手绘插画的地位，成为了商业插画创作的主流方式，“活跃”在影视、动漫、游戏、广告、设计等诸多领域，几乎覆盖了所有的视觉艺术创作，市场需求巨大、前景广阔。从1998年美国、英法、日本、韩国等正式提出CG产业一词，CG插画发展的脚步就从未停滞。并且基于地域文化的不同而衍生出了各自不同的风格、特色。美国的CG插画风格写实，喜欢绘制幻想题材，其扎实的功底让人赞不绝口；日本的CG插画相对平面化纹样化，其动漫插画享誉全球；韩国的CG插画画面唯美，颜色简单明快，让人耳目一新……这些CG插画大国诞生了许多国际知名的CG插画大师。他们的作品从题材、造型到色彩各具特色，让人印象深刻。那中国的CG插画呢？如何展示自己独特的魅力，在国际上发出自己的声音？

一、国内CG插画现状

在全球一体化的今天，插画家们都是通过计算机、数位板和相关电脑软件作画。技术、技法趋同，更多的是一个熟练的过程。不得不说全球化有时是一把双刃剑，在交流发展的同时也逐渐模糊着各国艺术的民族性。“数字艺术”““““““数字艺术，当数码技术难以成为区分CG插画的标识时，想要在一体化的洪流中抓住机遇，迎风而上占据一席之地，势必还是需要着眼“艺术”。而艺术的发展从来离不开文化的土壤。由此可见，中国的CG插画想要在国际上发出声音，展现独特的艺术魅力，文化的传承与创新仍是永恒的课题。

我国的CG插画行业起步较晚。那时欧美、日韩的CG插画已经形成了较为完善的体系，占据了大部分市场。因此，我国的CG插画在起步时就受到了极大的影响。模仿借鉴的确是一种快捷的学习方式。但与此同时，如果一味模仿则会失去自己的特色。我国CG插画的发展就遇到了这样的问题。在市场经济的压力下，我国的CG插画风格混乱，缺乏特色形不成体系，社会认知度不高。当然，CG插画师们也意识到了这一点，并且不懈探索着我国CG插画的民族化道路。同时也涌现出了一批如张旺、翁子扬、伊吹五月等以中国古风而闻名的CG插画家，画风极具民族特色，辨识度高，市场反响热烈。但是，古风插画就能完全代表中国CG插画的主流，可以像国画在绘画艺术领域作为中国绘画的名片一样在CG插画市场上代表中国吗？这话可能谁也不敢说。更何况国画亦又分为水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等，表现题材更是涵盖人物、山水、花鸟、鱼虫等等多种多样。而古风插画的风格和表现题材相对单一。它只是插画民族化道路中的一个分枝，一次成功的尝试。美国的CG插画种类繁多，各种出版物层出不穷。但这些作品却并没有失去共性和地域特色。日本的CG插画亦是如此，造型风格独树一帜辨识度极高。反观我国的CG插画，如要概括其画风、特色，仍然难以界定。也就是说近年来我国CG插画虽然处在日新月异的高速发展中，也涌现出了不少知名的CG插画师。但市场风格混乱缺乏特色的问题仍然存在，想要构建出自己独特的艺术风格并被世界市场接受，成为CG插画的大国还有很长的路要走。

二、中国线艺术的魅力

中国古代有着“无线者非画也”的说法。线是中国绘画造型的支柱。它虽然不是中国绘画所独有的，但是中国的线艺术却拥有独特的艺术审美情趣，与西方绘画用线有着本质的区别。中国绘画用线它并不是完全客观的描摹对象的轮廓或纹理。它既有塑形的作用，却又在上千年的发展中挣脱了“形”的羁绊，超越了造型这项线的基本功能，强调意向的表达和精、气、神的传达，兼具表形和达意，具有独立的审美价值。例如以书入画，书画同源就是中国画和线艺术的一大特点。“骨法用笔”，就是当时对书、画的共同要求。“骨法”是力度与结构的关系。用流畅、自如的笔法，明确而肯定的描绘物象的形态结构、质量体积，从而表现出线的韵律美。中国绘画尤重线条，不同的用的笔方法赋予了线不同的神韵和内涵，表现丰富，灵活多变，具有“舞动”的韵律。

从线艺术的产生，到形成完备的“线语言”体系，中国的线艺术始终是在民族文化的土壤、环境中成长起来的。在历史发展的长河中随着社会发展的潮流变迁，从中汲取养分，又反过来促进文化的交流与碰撞。在上千年的并行交错中建立了完善的体系。这在世界画坛中极为难得。可以说线艺术本身就是中国绘画与民族文化、精神的代表，是中国绘画的选择与灵魂。

三、线艺术在CG插画中的传承思考

线是所有古代文明绘画艺术的共同选择，是人类绘画艺术的起源。直至今天，在造型、绘画艺术中，线稿的地位也始终不曾动摇。在CG绘画中，无论是插画、原画、造型设计，线都是最基本的造型手段。用线造型是每个插画设计师都必须掌握的技能。但是，这种线已经不再是之前所说的中国传统绘画中那种“气韵生动”的线了。现代CG插画设计师们勾勒出的线条更接近西方绘画中的用线，只是单纯为了塑形而存在。中国绘画的用线艺术并没能在CG插画中传承下来，这无疑让人遗憾。中国独特的线艺术与它的绘画工具——毛笔休戚相关。中锋、侧峰、藏锋、露峰、顺峰、逆峰；提、按、顿、挫、转、折、快、慢；渲、刷、擢、点、画、拖、勾……毛笔的运笔、用笔、笔锋的不同产生了那些刚柔并进，如舞蹈般灵动飞舞的线条，呈现出独特的形式美感。而当今的插画师们，绝大多数从学习绘画开始就是用铅笔、勾线笔一类的硬笔来进行创作，会用毛笔的寥寥无几。而硬笔在造线能力上完全无法和柔软的毛笔相比。少了毛笔线艺术的感染力自然要大打折扣。但是，无论是传统绘画还是毛笔都无法适应现代商业插画的发展和市场需求。因此，在线的运用上，绝大多数插画师们便顺其自然的选择了西方的，或者说一种更“国际标准化”的用线方式。中国独特的线艺术便没有在插画艺术中传承下来。

可是，近年来CG插画的出现和兴起代替了原有的手绘插画成为了商业插画的主流。而如今的电脑技术已经完全可以轻易模拟出各种传统绘画的表现形式。如水彩、水粉、水墨、油画等效果，这些绘画方式都预设在了电脑程序中，我们只需选择合适的计算机软件，调用 出我们需要的绘画表现方式，接下来照常绘画便可。虽然，不同的绘画方式也需要插画师们学习、熟悉一些相关的应用技巧。但这只是一个熟悉技能的过程，往往数月便可基本掌握。和传统绘画，如国画需要从握笔、运笔开始慢慢练起，数十年如一日的打磨实在是有着天壤之别。电脑会根据我们的设置自动呈现出相应的绘画效果。国画、水彩、油画，铅笔、钢笔……不仅仅是笔触效果，还有各种纸张、纹理效果同样可以逼真的呈现。甚至我们还可以将各种不同的绘画表现效果进行组合和叠加，创造出更多丰富的样式。CG技术让插画家们体验到了什么叫做“只有想不到，没有做不到”。这正是CG插画艺术的魅力所在。

在这样的前提下，我国独特的线艺术完全有条件在CG插画中传承下去。事实上，这些独特的用线方式在CG插画领域中并非全无踪迹。部分古风插画在用线造型上就有借鉴高古游丝描、兰叶描、钉头鼠尾描这些白描中的线描画法。由此可见，线艺术在CG插画创作中完全能够找到新的生命力。将传统的线艺术融入到CG插画的技术手段中，既可以赋予线艺术新的生命力又能满足CG插画民族化的需求。以线艺术形神兼备的独特魅力带动中国CG插画走向世界，参与世界文化交流是一条值得我国CG插画师尝试、探索的道路。

结语

线艺术是中国绘画的选择与灵魂，与脱胎于绘画艺术正在摸索中寻找民族化道路的CG插画有着天然的契合性。线艺术在CG插画中的传承，能满足CG插画对民族文化和特有表现形式的双重追求。而线艺术与民族文化也能借助CG插画的传播走向世界，参与世界文化交流。这是一个双赢的局面。虽然这条探索之路才刚起步，面临着缺乏理论依据、缺乏人才，市场认可度未知等诸多问题，但我相信这是一条值得我国插画师探索的道路。