琵琶音乐艺术作为“一带一路”文化纽带的探索

张婷婷（广东民族乐团， 广东 广州 510075）

古代丝绸之路东起中国长安，向西途经如今哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、阿富汗、伊朗、伊拉克、叙利亚等地中海沿岸国家，到达欧洲中心罗马为终点。古代丝绸之路是沿线各国人民经济繁荣之路，更是文化融合、文化繁荣之路。其中，中国的传统民族音乐也得到了重大发展，通过包容、创新形成了新的音乐艺术。琵琶音乐的发展就是杰出代表。琵琶音乐作为我国古老的音乐艺术，从丝绸之路起，已经有两千多年的发展历史，是丝绸之路沿岸国家交流的文化纽带之一，其独特的音乐魅力受到各国人民的欢迎，也产生了不同艺术风格[1]。随着习近平主席“一带一路”战略的提出，倡导世界多元化、全球化发展，也为中国传统民族音乐的发展提供了新的契机。作为中国弹拨乐器之王的琵琶也会重新展现出艺术风采，在中国传统音乐艺术的不断创新和传播过程中，助力“一带一路”战略的发展。

一、琵琶音乐艺术发展历史与古代丝绸之路文化水乳交融，相互辉映。

“雪月风花，轻抚琵琶，弹不断千丝岁月。”我们如今徜徉在丝绸之路，仿佛还能听到琵琶阵阵、驼铃声声。

1.琵琶始于秦朝，初盛于唐朝，繁盛于清朝至今，是中国民族乐器中重要的领奏乐器。始于先秦的中国琵琶属直项琵琶，南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入中国。直项琵琶和曲项琵琶相互影响和相互吸收，就演变发展成了现代的琵琶。

2.琵琶乐器向上溯源到古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）和阿拉伯国家今天常见的乌特琴(Oud 或 Ud)；琵琶乐器向下延伸融合发展了如今的日本琵琶、朝鲜琵琶、越南琵琶等。琵琶音乐的发展历史间接印证了丝绸之路沿线各国文化融合的历史。

二、琵琶音乐艺术作为“一带一路”文化纽带的必要性

“一带一路”是在世界经济复苏乏力、政治文化呈现多元的背景下由我国推动的多区域的合作举措。经过几年的发展，逐步受到了“一带一路”沿线国家的广泛认可。经济来往，文化先行！文化交流发展作为“一带一路”战略中最为重要的版块之一，对于促进各国经济文化发展具有十分重要的推动作用。音乐，特别是以琵琶为代表的中国传统音乐，有延续千年的相互融合相互繁荣的历史基因，作为无国界的交流语言，可以突破民族、地域、政治、历史等方面的障碍，能更好的促进各国文化认同和尊重，进一步带动经济和政治的交流和发展。因此，对于促进“一带一路”战略的实施，琵琶音乐艺术作为“一带一路”文化纽带有巨大的社会价值。

三、探索如何让琵琶音乐艺术成为“一带一路”的文化纽带

1.中国与一带一路各国不同流派琵琶艺术家的互访探索。

在中国民乐和琵琶音乐艺术历史上，一直有中外名家交流的传统。中国千百年来的历代名家中，就涌现出不少古代丝路各国名家，例如北齐时期的曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带）的曹氏琵琶家族、唐太宗时期的来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符等。裴神符还首创了琵琶手指弹法，是唐太宗最看重的宫廷乐师之一。

当今世界，，与中国琵琶一脉相承的乌特琴、西塔琴、日本琵琶等依旧大放光彩。乌特琴是北非、西亚和中亚等地区使用的一种传统拨弦乐器，有“中东乐器之王”之称。西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器，1950年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。印度西塔琴大师 Ravi Shaker是“甲壳虫乐队著名吉他手乔治·哈里森的恩师，也是将印度西塔琴推向西方听众，甚至于推向全世界的灵魂级大师，在印度有极高的声望。在中国，也传承和涌现出类似刘德海、张强、赵聪等杰出的琵琶弹拨乐大师。一脉相承不同流派的弹拨乐（琵琶）艺术家们如果能加强出访，彼此长期相约在一带一路沿线国家同台演出甚至互相演奏对方经典曲目，将会造福各国人民，音乐文化将会唤起各国人民的美好回忆，唤起追求和平融合发展的共鸣。

2.中国与一带一路各国不同流派琵琶弹拨乐器在读学生交换生制度探索。

我国琵琶音乐能发展，离不开千百年来传承教育，它国亦如此。我国目前九大专业音乐学院和部分高校音乐学院均开设了琵琶专业课程，在学人数是中国千百年来最多的时候，也彰显着中华民族繁华盛世之重现。每一个琵琶音乐学生都是一颗传播文化的种子，同时也是探索它国音乐文化的种子。东亚的日本、朝鲜琵琶，南亚的西塔琴，中亚西亚的乌特琴，中国的琵琶，一脉相承，福惠的一带一路人民超过全球人口一半以上，而且有音乐文化认同的历史基因，有很大推广价值。如果中国条件较好的专业音乐学院，挑选部分学生在四年学制中，选两年与上述沿线国家的音乐学院学生互为交换生，走出去、引进来，他们不但能成为各国文化的使者，也能真正培养出一批传承历史、学贯中外的音乐大师，创造音乐，丰富音乐，造福人民！

3.以琵琶为纽带，中国与一带一路各国专业演出团体中，不同民族乐器交叉应用的探索。

在世界顶级商业演出的舞台上，美国拉斯维加斯太阳艺术团的O秀享誉国际多年。它的歌舞伴奏是现场演奏，领奏乐器是中国二胡，这在西洋交响乐伴奏场景非常罕见。这一现象表明了两个事实，一是中国民乐有很大的包容性和挖掘空间，二是中国观众数量让导演要考虑音乐演出受众的口味和认同。一带一路沿线国家中，中国东亚的日本、朝鲜琵琶，南亚的西塔琴，中亚西亚的乌特琴，中国的琵琶，一脉相承，如果在中国专业民乐团体加入乌特琴声部，西塔琴声部，在中亚西亚的专业乐队团体加入中国琵琶声部等，探索不同民族乐器交叉应用的效果，可能是继中国民乐引入西洋交响乐作现场协奏后的又一创新，是对世界音乐文化的重要探索，是对一带一路战略的重要文化助力。

4.以琵琶为纽带，探索中国与一带一路各国民族器乐演奏人员资历互认，人才流动的机制。以琵琶为突破，收集整理古丝路各国历史乐谱，应用各国琵琶传承与变化成的各种乐器，重新优化出新的作品。

不同民族乐器交叉应用，离不开一带一路沿线不同国家音乐工作者的资历互认。他们虽然语言不同，乐器不同，但所在国家和专业团体的教育学历和专业职称在专属的乐器上是权威的。建立资历互认机制，创造制度和机会让各国音乐家和音乐工作者能到它国从事音乐工作，才能真正让音乐人才流动起来。我们能展望，中国的音乐家在中亚或者印度的民族乐团出任琵琶声部，印度和西亚的音乐家在中国民族乐团分别出任西塔琴声部和乌特琴声部……各国的人民能够关注到不同国家音乐欣赏，那是何等盛况！琵琶一件小的乐器能带来国家之间的融合，造福人民，善莫大焉！中国历史上的盛世都曾出现过中外文化大融合景象，例如盛唐时期，周边各国纷纷派出“遣唐使”到中国学习先进的文化和技术；中国也在汉朝时有过张骞出使西域，唐朝时鉴真东渡日本等文化技术输出的史记。以琵琶为纽带，推动音乐文化在一带一路上的融合，助力国家战略。另外，以琵琶为突破，收集整理古丝路各国历史乐谱，应用各国琵琶传承与变化成的各种乐器，重新优化出新的作品、新的曲风，承前启后，为世界音乐艺术贡献力量。

四、琵琶音乐艺术成为“一带一路”文化纽带可能遇到的困难和应对

1、创新的困难。我国传统音乐种类多样，不同的演奏乐器会演奏出不同的风格特点，并且多数都有自身的文化和历史背景，同时也融入了某个区域的文化内涵。但是，随着传统音乐表演形式的不断完善，其创新性却略显不足，造成传统乐器表演方式单一，琵琶表演也同样如此。虽然也有一些作曲家借助中国传统音乐进行创作，但长期流行的优秀曲目不够，与经典曲目存在不少差距。站在一带一路沿线国家人民欣赏的角度，对中国传统文化和历史背景的认知和理解自然不如我国，如果没有优秀曲目的持续创作，没有引发他们共鸣，将难以自发地、持续地吸引他们。因此音乐创作要加强交流不断吸取外来优秀的音乐文化，创新曲目和演奏方式，最大限度的提升中国传统音乐艺术的价值。

2、如何应对？提炼传统精华，创作与时俱进。

首先要从传承入手，琵琶属于牌子曲，面对丰富和零散的琵琶音乐艺术要通过科学的方式进行筛选，系统的收集和总结，然后从历史背景、传播范围、习惯风俗等方面来梳理成一个清晰的体系。其次，加大高校琵琶创作专业人才培养的同时，也要鼓励和引导民间音乐人材进行创作，使得琵琶音乐艺术的形式得到更大范围拓展和丰富。再次，要做好琵琶音乐艺术的创新工作，既要提炼中国传统琵琶音乐的特色，要创新琵琶音乐创作的形式，洋为中用、与时俱进，例如可以采用电子乐、交响乐、弦乐等演奏方式与琵琶演奏相结合创作，像《野蜂飞舞》《霸王卸甲》《点》等作品就是将不同的演奏乐器和演奏方式融合在一起，激起琵琶音乐艺术在海外传播的共鸣。

3、持续传播的困难和应对

目前中国传统音乐海外传播的主要方式是团队访问演出、节假日活动演奏等，虽然具有一定的效果，但存留的时间短暂，经费昂贵。而将音乐文化传播与教育相结合能够起到事半功倍的效果。在“一带一路”沿线国家借助现成的教育基地，比如全球影响力十分广泛的孔子学院或者当地的音乐学院等。琵琶音乐艺术学习依托海外孔子学院，编制适用于各类人群的琵琶音乐教材，在海外开展琵琶音乐艺术本科、研究生学分课程教育，为当地的非专业居民开设琵琶音乐体验课程等不同方式，目前做得很好，可以大力推广。在师资方面，选择一些琵琶音乐专业素质过硬，外语沟通良好，熟悉当地民族文化的复合型人才作为海外教学的主要力量，提高一带一路沿线人民持续学习和欣赏的兴趣，相信会有很大帮助。

结语：

明代的杨慎曾在《敦煌乐》中写道：角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞。白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。汉使牧羊旌节，阏氐上马琵琶。梦里身回云阙，觉来泪满天涯。此情此景，既是对于琵琶音乐艺术的完美写照，也是对于发展前景的美好祝愿。琵琶是文化的使者，和平的使者，以琵琶音乐艺术作为“一带一路”的文化纽带，文化先行，协助实行一带一路的国家战略，为人类这一创举形成四海一家，天下大同的和谐环境。一带一路，也是大韵之路，它不是中国的独奏，而是世界的合唱！