数字化背景下艺术设计的多元化发展

贾青（云南民族大学职业技术学院，云南 昆明 650500）

当今的社会是一个高科技，高信息的时代，而将科技与信息紧密相连的就是数字化的发展。表现形式为机器交流都是用数字来传送，它涵盖了经济，科技，文教，军事，文学艺术，现代经营诸多方面的内容，数字技术以信息量大，传播速度快为特征，已广泛融入现代人的生活之中，数字时代打开了信息资源共享的大门，计算机互联网，移动电话，电子导航，全球卫星定位系统，人工智能机器人等等渗入了人们的生活之中，三维全息虚拟技术正式大规模商用，人们只要通过VR,AR技术就可以进行远程交流和网络购物了。数字技术时代正在改变着我们的生活，改变着未来。数字时代背景下的艺术设计已进入多元化时期，它打破了地方和民族的局限，呈现出多种风格的并存。本文探讨了设计多样化的必要性，多样化下的中国式设计，当代数字技术促进了艺术设计的快速发展，呈现出蓬勃发展的多元化趋势。数字时代的到来既是艺术设计的机遇更是挑战。是对艺术设计和相关人才的发展，提出了新的和更高的要求。传统的艺术设计已难满足数字化的新要求。必须从教学理念，模式，方法，教学设施等多个角度进行改革，才能培养出适应社会发展需求的设计人才。

一、视觉设计多元化的必然性

在数字时代，视觉设计者利用文字，标志及插图来给读者传递的信息设计。包括；广告设计，环境艺术设计，产品包装设计，海报设计等等，艺术设计被准确地记录并以数字形式存储并显示在可视终端中。数字技术为人们创造和提供了许多新的工作形式和生活方式，加速了视觉传达的设计和发展。随着数字技术的飞速发展，传统的艺术设计打破了以往平淡静态的宣传效应。随之而出现的是鲜明的个性化和强烈的视觉冲击效果，各种类型的信息迅速而频繁地传播。当今全球经济一体化进程加速，原有单调的设计理念与方法已无法适应飞速发展的信息时代的要求，导致传统设计在多种新设计萌芽的基础上，找到了新的设计方向。随着PC和Mac的大量使用，各种设计软件的不断完善以及输入输出设备的普及，使得当代艺术设计呈现出蓬勃发展的多元化发展态势。当今设计形式的多样性至关重要，在数字化的视觉设计中设计师创造的自由度得以提高，同时，随着社会的进步，人们的需求也越来越多。因此，当代面向服务和服务需求的设计必然会满足人们的多种需求，也必将促进当代设计的多样化。随着数字技术的进步，作为技术与艺术相结合的艺术设计可以更好地反映当代文化艺术的多样性和差异性。多元化的概念也将引导视觉传达方法打破传统设计范畴的界限，并使设计成为一个可以整合多个学科的载体。但多元化并不等于无序，它应该是物种多元化，多种物种或多种类型。多元化意味着创造个性的完整展示，充分尊重和适应观众的多样化需求，并可针对不同的需求提供不同的口味。这是因为不同的文化，不同的民族，不同的地区有不同的审美需求。

在数字时代，设计的多样化已经深刻地改变了人们接收信息的方式。人们更加关注新的感受，并更依靠新的视觉传达方式。因此设计师应该以不同的方式进行设计。由于人类社会生活和个人精神生活的不同性和多样性，来自不同地区的设计师自发地揭示了一定区域和设计师的个性化文化差异和心理，他们吸引着当地人，并在民族民俗风格的基础上，体现出独特的地方特色和历史背景。在多元化的前提下，艺术设计强调彰显个性，突出显著特征尤为重要。

设计所促成的多样性的意义在于保持自身的特点，保持自身的差异性。多元化是当代中国设计发展的重要标志和现象，但是，当技术进步和国际一体化等因素日益复杂时，我们必须仔细研究设计的发展方向。‘不同国家，不同民族的文化有吸收，整合，甚至同化。还有对抗，排斥，摩擦，甚至对抗。但经过充分，完整，直接的碰撞和交流后，他们可以始终沟通，理解和共存，并发出新的想法，新的文化。’在交流的过程中，各种文化可以不断吸收异质文化的精髓，祛除其历史糟粕，创新发展民族文化，重构民族文化的价值体系，形成多元文化共存的局面。通过这个地球村的频繁密切的互动，各个国家和民族的设计文化，东西方的设计文化日益融合。因此，我们必须注意在平台多样化中利用差异化来重构当代设计国有化的特征。

当代设计是以数字技术和计算机为主要创作工具。这种模式不仅结合了各种传统绘画工具的特点，而且体现了多种新的艺术风格，使当代设计的创意设计技术不断更新。从当代设计的角度来看，不同的创作工具和不同的文化背景都不可避免地出现多样化的设计效果，未来的设计作品常常混合在几种类型中。可见设计将不可避免地向多样化发展。数字化使得信息可以轻松交换和传输，开放的宽带互联网为信息交换提供了一个免费的平台。各种业务层出不穷，人们的需求越来越多样化。视频信息，各种文字图像信息，各种娱乐信息，各种商业信息等。多元化的设计对于中国这样一个历史悠久的大国，正处于经济全球化的浪潮中，在吸收和应用国外设计模式的基础上，保持和发展自己的优秀文化，这是全球文化的体现，是设计发展的必然趋势。多元化是中国艺术设计迈向未来和世界的前进方向，也是通信和碰撞融合的必要条件。

随着数字化技术向各个领域的渗透和发展，全球一体化的距离也随之缩短，几乎地球上所有的物体都安装了具备‘知觉’功能的传感器，通过有线或无线等方式纵横交错地联系，形成一张‘天罗地网’植入了人们的生活世界。万物皆在现代技术之下重新连接，天人合一的传说在数字时代中呈现，地球变得越来越‘智慧’，人类的生活也变得丰富多彩。

二、艺术设计与数字化的关系

数字化作为一种新的艺术表现形式，使艺术设计进入了一个新的发展阶段。传统的视觉静态设计已经满足不了时代的需求，视觉传达动态设计已成为未来的发展方向。数字技术的发展使艺术设计的数字化表达成为艺术设计领域的新趋势，数字化是艺术设计的基础，通过多学科思维和多样化的设计手段，设计策略和理念不断创新和发展，数字技术使设计师可以丰富自己的表演技巧，提供多样化的艺术表达，提高信息的接受度。随着数字化环境的日益增强，数字化已成为大众文化的重要组成部分，艺术设计源于静态，动态互动发展使之成为独特的视觉艺术。艺术设计的数字化表达，体现了艺术与技术相结合后而创造出的艺术魅力，代表了艺术设计未来的发展方向。

任何形式的艺术表现都是在社会和科学技术发展的基础上产生的，科学技术也促进了艺术的发展。数字时代的到来带来了新的社会生活方式。艺术表现形式和数字媒体的广泛使用也改变着人们接受信息和传播信息的方式，数字技术的发展给艺术设计的创新和过程带来了新的机遇，给数字化表达的艺术设计赋予了丰富的信息内容，艺术设计通过各种形式的信息，如声音、图形、文字等，经过计算机多媒体技术处理，如PS图象处理软件和其他常用的图形处理软件，设计者作品可实现发送者与接收者之间的交互，媒体也可以从传统的书籍、报纸、电视扩展到移动彩信、手机报、网络广告和电子显示屏，实现了数字化快速，信息量大的特点，设计师可以根据客户的信息内容和要求，确定不同的设计方案，选择合适的表达方式，应用数字技术处理设计、软件和硬件设备的传输将相应的设计结果传送数字媒体。

三、数字化对艺术设计教学提出的新要求

艺术设计所反映的是一种创造性的审美活动，是根据不同的事物而精心构建方案的过程。艺术设计教学的新目标是要求以数字化为主要的表现形式，培养学生的创新意识和数字化意识。数字化教学也是为视觉传达而设计的，我们可将所要设计的内容和要求按照数字化内容的“多样化”和“个性化”引入到艺术设计的教学中。首先，数字表达使艺术设计成为可能，这就使教学的范围更加广泛，它从传统的平面设计、工业设计、产品设计扩展到计算机网络的范围。艺术设计教学应着眼于传统的理论教学和专业基础教育，同时重视数字技术的应用和操作教学。其次，从教学方法上看，传统的以教师为主导的教学方式难以适应数字化时代的要求。在教学过程中应着重培养学生的自主创造能力，开拓视野，强调基础训练，丰富自己的道德和文化素养，培养学生强烈的社会责任感和事业心。在数字艺术设计教学中必须进行教学和实践的紧密结合，在强调学生动手能力培养的基础上，可以采用情感体验、案例教学和问题教学的方法，通过师生互动、学生互动和社会互动，充分发挥他们的主观能动性，创造性。利用多媒体、网络等数字技术作为教学服务，通过一系列有效的方法和先进的辅助手段，来提高艺术设计与教学的有效性。同时，也要积极引导学生把所学的知识与时代的需求紧密相连，现在的数字化时代急需大量的数字化视觉专业设计人才，加强学生的职业道德与专业设计水平，努力提高学生对各种材料的综合利用能力，紧跟与时俱进才能永保创作设计的生命力。艺术设计涉及很多学科及计算机方面的知识技能，只有勤学苦练，不断地提高自身的人文素质及艺术修养，才能提高作品的设计品位。

四、艺术设计教学在数字化时代的发展

数字时代的到来为艺术设计教学带来了新的教学和社会环境。艺术设计教学要积极适应新的环境，保证自身的发展和社会的高度一致性，真正发现社会需要的艺术设计人才。

为了适应艺术设计的数字化，必须培养学生对视觉语言的理解和掌握，从艺术的角度对设计语言有一个独特的理解，灵活地运用设计语言，培养学生的实践能力和视觉能力，能熟练使用数字硬件和软件进行艺术设计。艺术设计作为艺术设计的一个分支，一切设计内容都要以艺术为基础。马克思曾经说过；‘如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。’因此，艺术设计专业必须重视专业基础课的教学。积极学习国外视觉设计教学的课程设计和教学方法，为我所用整合和重构基础设计的课程，加强理论教学，为艺术设计打下扎实的专业基础。虽然艺术设计的数字化设计技术很强，但基础课程是设计的基本保证，包括要注意素描、设计色彩、字体设计等基础教学。设计师的设计过程就应同人们的大脑和眼睛一样，对设计对象有不同的分析能力，从而觉感应出设计对象的外形和所处的空间，随后大脑将视觉感应到的信息分析出大致四类资料-设计对象的空间，色彩，形状及动态，然后通过数字化完成这个作品。艺术设计的数字化也是一种技术支持的现代艺术设计。我们在重视基础美术教学的同时，艺术设计教学应注重对学生技术运用能力的培养。学生的综合设计能力，特别是在大量的数字媒体、复杂的硬件和软件设备以及艺术设计教学的背景下，必须加强学生在艺术设计中计算机、网络和多媒体技术的运用，掌握通用设计软硬件设备和技术操作。总之，在当今数字时代飞速发展的今天，艺术设计教学必须准确地将艺术与技术结合起来，找到它们之间的关系，以适应时代发展的潮流，与时俱进促进艺术设计快速的发展，促进社会经济的健康发展。

创新是艺术设计的基本要求，也是社会发展的动力源泉。在当今社会多元化和个性化发展迅速的前提下，艺术设计的任务不仅是向人们传达关键信息，而且从设计理念上来说，视觉语言的创新和视觉表达是向人们充分传递信息的形式。数字技术的飞速发展给人们带来了新的生活方式，也为艺术设计的创新提供了多种途径和方法。艺术设计教学不仅要满足学生掌握数字技术的基本知识和艺术设计的基本技能，还要在培养学生创新设计能力的基础上，使学生的创造性思维与教师的教学设计理念和教学方式相融通，艺术设计教学必须基于民族文化的沃土之中，中华民族有着历史悠久的历史，各民族因生活环境，地理位置不同而产生了不同的民族文化和艺术风格，形成了多元的视觉元素和文化符号。我国还拥有大批的物质文化遗产和非物质文化遗产急待进行数字化保护，作为保护文化古迹采用数字化技术来还原古城往日的风貌是有效的方法。这些都为数字化教学提供了广阔的空间。

在中国艺术设计教学起步较晚，教学人员匮乏，虽然它与数字过程不脱节，但教学理论和教学模式或设计领域的概念和技术却存在着差异。因此，在中国艺术设计教学必须保持开放的态度，虚心学习先进的理念和方法，才能促进其快速发展，同时，作为一门独立的学科，中国的艺术设计专业必须同时加强视觉传播的学科体系。从教学理念和教学模式的角度看，艺术设计教学的数字化表达既具有艺术性，又具有实践性，只有把教学、科研和社会实践紧密结合，才能促进艺术设计教学的数字化转型，促进艺术设计教学在数字化时代有所发展。

五、多元化下的中国式设计

数字技术在艺术设计领域的应用促进了多样化发展的趋势。网络中的多媒体资源的优势基于数字图像的数字音频和视频，3D游戏，FLASH动画和其他形式的多媒体视觉元素不断为人们提供了清新和刺激的视觉享受，并且还有助于创建虚拟现实。让人们在更丰富的交流形式的影响下欣赏视觉文化的魅力。“语言变得越来越有吸引力”，当代设计的世界如此多姿多彩，奇异，而艺术设计可呈现出复杂而丰富的多态。一个设计可能选择了模仿蒙德里安风格的方案组合和颜色匹配，同时增加了一个比喻性的模式或用某种民间符号传达设计信息，同时传达了一定的历史文化。改革开放近40年来，中国的设计经历了西方一个多世纪的发展，并逐渐发展成为中国式的设计。为了达到“中国式”的设计，使用中国元素是不可避免的，中国是一个历史悠久的文明古国，中华民族有勤劳善良和坚忍不拔的民族精神，以及丰富的想象力和创造力。他们创造了灿烂辉煌的民族文化，受到了国外民众的推崇和热爱。中国传统文化不是虚空的概念，它体现在物化的艺术形式中。设计的内涵是文化，在数字时代的多元化背景下，将更加关注原创设计，力求将中国元素融入到当代设计中，传统元素的使用通常会被解构，然后进行重组，增加许多主观感受，并使设计朝多样化的方向发展。

中国传统元素是独特的风景和宝贵的东方文化财富。其内容广泛，内涵丰富，形式多样，历史悠久，是其他难以取代的艺术形式。在艺术的世界里，它独特的东方文化魅力在闪耀。‘艺术是一个国家精神生活在特定时代精神状态的意图。’中国传统元素中总有一些长期而持续的主题，如龙，凤凰，狮子。他们的表现形式，即他们的造型方法，都随着每个历史王朝的变化而变化，往往具有与时代特征和民族特点相区别的特征。这些传统元素反映了不同时代的不同风格和特点。随着时间的推移，它一直在变化，并且也是代代相传的。例如，着名导演张艺谋执导的“奥运徽章”宣传片和“中国水墨一跳北京”，中国版画，中国红，传统书法和民族歌曲（茉莉花）等中国元素构成演出的主要内容，向世界展现了一个有深刻的文化和活力的中国。

今天，我们处于一个高度现代化，以信息为基础的社会。新材料和新技术的不断出现使我们陷入困境。随之而来的新思想和新概念，以及各种国外设计趋势正在出现，这给中国的艺术设计带来了前所未有的冲击。在多元化的艺术结构中，追求东西方，传统与时代精神，个性和文化内涵的融合，理性与感性，融合科学与艺术等诸多因素创造了中国设计，也是当今设计师的共同愿望与追求，符合世界设计艺术的发展趋势。