浅谈油画创作中的自我情感

谈霞（西北师范大学美术学院，甘肃 兰州 730070）

引 言

通常的说法油画是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后开始的，由于交通、经济、政治等原因，油画并无实质性的发展。直到戊戌变法以后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，使中国油画得到发展。改革开放后，人们的思想开放，对艺术的要求也在不断提高，人们不在需要画什么像什么，而是要求有主题、有思想、有内涵的作品，给艺术作品赋予了人的思想情感，使绘画作品更具活力。由此艺术作品的内心情感走上了舞台，成为人们研究的主题。

一、情感在油画创作中的重要作用

（一）情感影响创作题材的选择

创作题材的选择是做一幅好画的关键，没有好的题材，在好的在高超的绘画技法、技巧，出来的作品也只能是平淡无奇的。情感是题材选择的源泉，情感是题材选择的指南，情感是题材主要依据。而题材是情感的体现，是情感作者内心的流露。德加的《芭蕾舞女》，毕加索《亚维农少女》，霍贝玛的《村道》。无不列外的表现出自己独特的内心世界，题材的形形色色，各不相同，但是都可以看出作者自己的情感世界。

创作题材源于生活，是作者观察生活、认识生活、表现生活和个人情感的过程。观察生活是基础,表现个人的自我情感才是最终目的。艺术作品的创作应以社会生活为源泉,不以简单地复制生活中的某些场景和画面为目的。而这都与创作者长时间对生活、学习等方面的积累有着密不可分的关系。油画创作是多种因素的综合体,不是在脑海中随意产生的,他都来自于生活,离开了生活,油画创作就是“无源之水”。要想获得创作所需要的素材,首先要热爱生活、热爱绘画这个职业。只有你有足够的热情，才能对素材进行认真地收集研究,才能为创作出好的作品打下坚实的基础。

（二）情感影响创作构思的搭建

同样表现战争题材，在法国浪漫主义先驱热里科笔下的《梅杜萨之筏》和有“浪漫主义狮子”之称的德拉克洛瓦笔下的《自由引导人民》，虽有相似之处，但又有很多的不同，比如构图、人物形象的塑造以及色彩的作用，都有各自独特的风格。这些不同多数都是有作者自己的情感主导的，情感是创作构思的桥梁和归宿。塞尚认为,“绘画不是追随自然,而是和自然平等存在着。”“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻求各种关系的和谐。”塞尚重视画家在创作中能动性的发挥,他在风景、静物、肖像等创作中进行了一次次的构思、探索,最终使他成为“现代绘画之父”。

（三）情感影响油画作品的形成

油画的创作不是一蹴而就的，需要创作者付出艰辛的努力，从绘画题材的收集、选择，到绘画形式的确立，再到自身的生活体验，最终才形成了一副油画作品，这其中包含了创作者无数的灵感、心血，倾注了自身全部的情感。创作完成并不意味着这幅作品就完工了，还需要进行相关的修改和完善工作，在后期的修改过程中，作者的情感和认识得到了再一次的升华，所呈现的内容会更加的丰富、完美。

法国画家莫兰迪的油画作品《静物》，画面简单、外形明确,但莫兰迪物体、画面的分割却十分讲究,通过相同瓶体色彩的区分,红色与红色、白色与白色、黑色与黑色的呼应十分到位,使整幅画面看起来简约却不简单,整幅画采用的形式语言给人以单纯、生动、趣味之美。主要原因还是因为作者爱自己所爱，画自己所爱，几十年不曾改变，可见其喜爱程度已入骨髓。

二、情感在油画创作中的表现形式

（一）线条

在油画里，一般的人是不注重线头的，以为有色彩，有结构，有空间就是一张完美的话。其实不然，一张好的油画是建立在素描基础之上的，从西方各大师的素描作品可以看出，他们用的面并不多，多用线来画结构，用线的穿插来区分前后，用线的虚实来表现空间，由此可见线条的重要性。然而同样的人物或风景，不同的人用线也也不同。例如：米勒的《第一步》。这一时期的米勒多使用游动的细短线，律动着他笔下的鲜活生命，一草一木甚至道具空气都是鲜活的，整个画面都流动着生命的赞歌。这种律动的线甚至影响了后印象派画家梵高。但梵高融入了自己的感情，创作出了自己的风格——用放慢速度的断线，表现了树木如火般升腾的心象。相似的需要，表现出截然不同的价值趋向，使他的绘画达到艺术的巅峰成为可能。

（二）色彩

油画中色彩的变化往往能够表达创作者的情感变化、心境变化，不同的色彩表现能表现不同的心绪。例如红色代表热情，活力，动力，刺激;橙色代表联系，依赖，以及创造力;黄色代表权威霸气，有主见，自信和意志力，掌控欲强;绿色的能量，给人平和，束缚，空间感，和谐的感觉;蓝色跟知觉有关，有极强的敏感度，会把事情看得清楚;紫色代表智慧，高贵神秘、充满灵性。这些色彩的表达给油画创作者提供了无限的表达空间，他们通过自身作品的色彩来实现与观赏者的沟通交流。画面色调的变化体现着自己心情的变化。

马蒂斯《舞蹈》以鲜明的色调给人以明朗、艳丽、新鲜的感觉,而和谐的色彩搭配则给人以柔和、稳重、高雅、古朴的美感。,它把油画作品中饱含的表现力及艺术张力充分的表达出来。“简单的颜色越简单,对于情感的影响越能强有力。”

（三）构图

构图在绘画的时候很难跟个人情感联系在一起，很多人都以为构图是画面的需要，不是自身情感的流露。但是有时候构图的选择也需要作业精心的安排。油画创作中,构图是根据创作者的绘画意图,对画面中点、线、面、空 间、体积等各种形式语言进行经营布局,以此来体现美感、表达创作者思想 情感。东晋的顾恺之在《画评》中说 到,“若以临见妙裁,寻其置陈布势,是达画之变也。”在油画作品中作为整幅画面的结构,构图能让画面更加的充实 而有条理。

拉斐尔《圣母图》圆形构图,圣母以“S”形曲线来分割整个画面,给人以优美、自然、亲切的感觉。列维坦《墓地上空》 油画创作中对构图形式美的选择,往往是由艺术家的构思和情感来决定的。艺术创作者经过对生活经验的累积、沉淀和反复慎重的考虑,画面中作者采用的是水平线构图方 式,在这种开阔、深远的横向水平线构图中,我们感受到的是画面的平静、安宁。

小结

情感的产生来源于日常生活，而艺术本质上也是反映的生活，没有注入情感的作品并不能称之为艺术品。一幅好的油画艺术品之所以被人们所喜爱，是因为其背后丰富的情感表达。在油画创作过程中，线条和色彩的使用构成了作品的整个框架，选材和创作则填充的是油画作品的灵魂，在线条与色彩之间充满了情感的流露，成为了油画中流淌着的血液，点滴中搭建起创作者和大众之间情感共鸣的桥梁，在潜移默化中成就了一件又一件的极具生命力和表现力的油画艺术品，为大众审美带来了新的体验，为艺术领域的发展提供了新的方向。