谈戏曲演员如何通过舞台表演创造艺术之美

符诗燕 （海口市琼剧演艺有限公司 海南 海口 570102）

引言：戏曲在中国的历史上面还有一个别称：戏剧，为中国民间的传统表演艺术。戏曲的表演内容丰富多彩，它结合了杂技、武术、舞蹈、音乐等多种因素，含有很高的艺术价值。在戏曲的表演过程中，舞台是艺术表演的核心内容，戏曲演员通过对要诠释的角色的认知，结合着自身的舞台功底，将需要演绎的角色生动形象的在舞台上展现给观众。在中国历史中戏曲主要是由滑稽戏、说唱、民间歌舞等三类不同的艺术表演形式相结合而形成的，再者，它又是源自于中国最古老的歌舞，经历了汉代、唐代、宋朝等各代人的打磨，最终形成了体系完善的戏曲艺术。据统计，在中国戏曲的种类一共有三百六十个。其中，被人们熟知的有：京剧、越剧、豫剧、川剧等。在中国戏曲的舞台表演中，经过多年的完善，戏曲艺术在长期的磨练之中，便形成了较为稳定的行当。在这些行当中，不同的行当演绎者可以不断积累表演经历，并不断的进行创新，就让戏曲的舞台表现变得更多的丰富。

一、戏曲演员在舞台上对于角色的诠释

（1）戏曲演员的修养

在戏曲这个行业中，戏曲的演绎者对角色的诠释就是需要在舞台上创造出一个经典的艺术形象。戏曲演员要想在舞台上塑造一个经典的角色并不是一件轻松的事情。戏曲演员如果想在舞台上创造这么一个经典，靠的不单单是演员积累的戏曲演绎经验，而是需要演员根据自身的情况，例如自身气质、思维模式、审美风格等不同的自身属性，结合需要表现的角色，再参考前人的经验，摸索出适合自身表演风格的角色[1]。角色确定以后，演员就需要通过对于戏曲的认识的专业理论、文化修养、思想把握等，给这个角色赋予鲜明的个性特点，然而在舞台上呈现给观众，让观众认识到其演绎的价值取向。在舞台的表演过程中，我们能够得出优秀的演员对于戏曲演绎和角色的塑造都会有自己独特的见解[3]。因而，对于戏曲的表演者来说，想要成为一个优秀的戏曲演员，必须通过自身的不断总结，总结生活中点点滴滴，努力的去学习，从而提升自身的艺术修养、思想品格、文化水平。在积累了一定生活艺术经验过后，再对戏曲的人物进行斟酌，品味剧本，让自己融入到角色中去，在舞台上将戏曲角色的历史背景，生活环境，即时心理完美的展现给各位观众。

（2）如何诠释一个戏曲角色

在当代社会之中，戏曲演员想要了解角色的历史背景、人物心理只能通过查阅相关的文献资料和他人的口头转述，然后自己对其需要演绎的角色进行总结，并结合自身的社会生活经验，将这个角色的所有有关的信息融入到自身的思想情感中去，最后才能够完美的演绎出角色。但是，这个过程并不是一件十分简单的事情。演员无论是通过间接的生活经验，还是通过直接生活基础，都是需要演员能过从色彩缤纷的生活中去发现戏曲的文化艺术灵感。在中国发展的历史长流之中，各个时期的人物都带着该时期的人物特色，演员需要对其整个时代都要有一定的认知度，才能创造出一个典型的人物。同时演员在舞台上演绎角色的时候，还少不了众多工作人员的相互配合，在服装、用具、音乐、灯光上都需要严格把关。

二、戏曲演员想要在舞台上创造艺术之美离不开人物形象的刻画

（1）戏曲的舞台表现形式

戏曲是如何在舞台上表现的？其中戏曲的中心思想是要经过演员在舞台上对于故事情节的表演和故事场景的刻画，然后从这些舞台形式中表现出来。所以演员在舞台上表演的过程之中要树立其一个良好的艺术形象，对所需要演绎的剧本进行认真的剖析，一定要对剧本有自己的认知，才可以在舞台上为观众表现出内涵丰富的艺术形象。如果戏曲演员想要将一个戏曲角色塑造为一个经典，就必须要求其认真研究其角色的表现形式，并结合戏曲艺术表演的普遍规律，从而就能创造一个符合戏曲艺术的经典角色。

戏曲的表现形式其实是有着程序化的模式，它规定了戏曲的基本表现模式。戏曲是来源于生活实际，同时也将生活放大，就是夸张的表现。而戏曲的刻画中，人物又遵循着一定的规律，在规律的条件下，每一个人物又有着自身丰富的情感内涵。所以戏曲演员在人物的刻画上面又出现了明确的分工。这种明确的分工便慢慢的演变为现在戏曲行业中的不同行当[3]。同时行当的产生也离不开戏曲演员的流派划分，在戏曲演员的演绎过程中，依据自身的实际情况，慢慢形成了自己独有的艺术表现形式，在这样的条件下，一些优秀的戏曲演绎者便形成了自己独有的表演形式，从而产生了戏曲表演的不同流派，当然流派的产生是经过漫长时间的，其形成的流传至今的流派都是经受住了时间的考验，所以以流派而产生的行当都是具有很强的科学性的。

（2）戏曲人物形象的来源与刻画

艺术都是来源于生活之中的，戏曲艺术同样也不例外。但是在戏曲的世界之中，对生活原型还需要更加深刻的加工，需要对戏曲所表现的人物特性进行放大，同时在严格的规定之中寻找出自我表现的自由，即在不同的行当中，依据其不同的唱腔与动作规范，找到其适合的表现形式。同时，戏曲的表现也是会根据时代的不同而产生一定的差异性，例如，在京剧之中，最开始的生旦净末丑在时代的发展中，逐渐演变为如今的生旦净丑[4]。这都体现出了戏曲的舞台表现也不是一成不变的，也是能够经受的时代的冲击，也能够结合实际，灵活应变的。

在对角色行当的塑造过程中，戏曲演员是需要通过多方位，多角度的刻画就展现人物的性格，同时戏曲演员在舞台上表演的过程中，必须注意到观众的现场情况，戏曲的演绎主要是将演员演绎的人物形象展示给观众，并让观众接受到你所表现出的内涵思想。所以演员需要去用心去塑造形象，用自身的真情去打动每一位观众。

（3）剧本对戏曲人物刻画的重要性

最后，剧本在戏曲人物塑造的过程中占据绝对的主导地位，同时也是人物塑造的基础。一个好的艺术戏曲舞台，无论它是新编的历史舞台剧还是经典传统的舞台戏剧，剧本都需要有着自己的主题思想。戏曲演绎者在创造角色，完善舞台效果的时候，必须要结合剧本的中心思想，然后对刻画的人物形象进行反复的斟酌[5]。如果一个戏曲演员不能吃透剧本，并对剧本的所刻画的人物形象进行深入的了解的话，是不可能演绎出一个好的角色，就更别说创造一个戏曲的舞台了。

三、总结

在数字化发展的今天，戏曲的表现形式越来越不被当代的青少年所接受。在这样的条件下，我们的戏曲演员需要紧跟时代的步伐，认真总结经验，对行当的限制可以尽量放宽，让我们的戏曲演员能找到一种符合时代口味的戏曲表现形式。在舞台创造表现上，我们需要摒弃门户之见，只有戏曲界能够相互交流，集百家之长，才能真正的发扬我国的戏曲文化。