古筝演奏与音乐美学

蒋迪（湖南师范大学，湖南 长沙 410000）

筝，是中国古老的汉族民族弹拨乐器，早在战国时期就已经广泛流行，在秦国时期尤盛，故而又称为古筝，秦筝。古筝表演是古筝艺术实践的核心所在，音乐的生命存在于它的演奏中，它以音调的方式将其所含的思想感情表达给听众。乐谱的标记是固定的，然而通过不同人的演奏和不同的演奏技巧表现出来的音乐会有所不同。因此，能否将技巧和表现相统一，将古筝演奏与音乐美学相结合是检验一个音乐表演者是否成功的关键因素。

一、演奏中的音乐之和

1.音声之和

古筝采用的是以 “五声音阶”为基础的中国 民族调式体系,它以“宫商角徵羽”定弦,无“4”、“7”偏音, 是运用民族调式最为彻底的中国乐器。也正是运用 “五声音阶”调 式体系,其音程关系较为简单,从听觉的角度来讲比较和谐,传统 筝曲中也少有增减音程的出现,因此曲目风格大多较为清丽。筝从 最早的汉晋十二弦、唐宋十三弦、明清十五、十六弦,到现代发展 为二十一弦,其音域不断扩大,表现力亦不断丰富。此外,中国乐 器在演奏时与西方最大的不同之处,即讲求 “以韵补声”,古筝也 不例外。在筝曲演奏中通过对筝码左侧琴弦以 “按、滑、吟、揉、颤 ”等技法 加工 ,以求使筝 曲旋律更 加连贯 ,更富韵味。 综上,不论是调式基础、弦制变化,还是音色技法等,筝从音 乐声学层面来讲都较为谐和,即达到了 “音声之和“

2.乐与人和

《溪山琴况》中写道: “弦与指合,指与音合,音与意合, 而和至矣。”在演奏筝曲时,做到音乐审美活动中弹奏者与琴之间的和谐统一至关重要。人与琴的统一即是 “乐与人和”的重要方面之一。弹筝时,“弦与指合”是基础,“指与音合”是自我感悟的一个层面,而做到 “音与意合”则是乐曲灵魂之所在 ,进而达到 “和” 的高度。每一首筝曲都蕴涵了深刻的情感意识,如果不能理解作者的生活背景、筝曲创作时的历史大环境及文化背景,则很难进行二度创作。故习筝本身就是 自我修行的过程,更重要的是要兼修中国文化,扩大知识面,加深自己韵文化底蕴,以史为鉴正身、以天地为 鉴寄情,从而达到物我两忘 、筝人合一 。而在 “乐与人和”中 ,还有一重要概念就是音乐表现内容以 及表现形式的统一。从古筝音乐涉及的内容来看,既有描绘自然风景,山川溪流、小窗明月;又有摹写人心情感,爱恨情仇、含蓄委婉。从音乐风格及所服务的阶层来看则亦俗亦雅 ,既有高雅宫廷之 间的阳春白雪 ,又有乡间风土格调的下里巴人。不管何种音乐风 格及体裁 ,古筝皆可完美呈现,而所有风格都要由演奏者内心深处 情感 自然生成。因此在二度创作中更要求习筝者把握曲目情感 ,有自己的见地。在表现方面,弹琴讲究 “气韵”二字。正像《乐记》中所说: “凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”因此 ,感于心而修于行 ,弹筝者一举一动、一拂一挑都要与筝曲内容 相照应,与筝曲情感相合。 我们可以通过1992年何占豪创作的古筝协奏曲《临安遗恨》 来进一步理解 “乐与人和”。《临安遗恨》取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材。乐曲共分为七段,将音乐的强弱急缓对比展现的 淋漓尽致,充分体现了音乐的张力。对于演奏者而言,在做到按原 谱要求弹奏的基础上更应该投人充分的情感,旨在探寻故事主人公 的内心,将岳飞对社稷面临危难的焦虑 、对家人处境的挂念、对佞 臣当道的愤恨以及对自己报国无门的无奈充分表现出来。否则,音乐将失去情感的支撑 ,也就失去了生命力,成为无源之水、无本之木。而本首曲目之所以广泛流传,不仅因其张弛有度的优美旋律, 更因其于国人有充分的历史共鸣。可见音乐与人的情感体会是相辅 相成的,音乐即成为沟通听众与演奏者的桥梁,从而达到人与人之 间情感的交流及其谐和状态。

二、技巧性与表现性的统一

1.技巧性

一般情况下，演奏形式比较特殊，根据理论和实践发展的需要，要明确演奏技巧的具体化要求。古筝丰富多彩的演奏技巧形成了鲜明的美学特征，传统的古筝表现方式是以右手演奏为主，连用大指和食指，左手则在琴码的左侧琴弦上运用按、揉、点、注等手法来润色右手所弹的音符。由于演奏技巧变化明显，要创新设计形式，考虑快速弹奏的要求，将五个手指灵活运用到演奏当中。其中最重要的是快速弹奏法，强化左手润色的职责，进而出现了，双滑音、双揉弦、双泛音等技法。由于理论多和音乐表现之间存在密切的联系，因此，需要对音节进行改变，按照顺序和指法要求弹奏出更多样的民间音乐。只有掌握多样化的演奏技巧，才能提升古筝的应用形式。

2.表现性

音乐表现形式的本身具有多样化的特点，在演奏时除了要掌握演奏技巧，还要理解时代背景和其中所含的思想感情。近现代以后，自娱自乐的弹奏和演奏方式开始存在着一定的差异性，要求必须对情感的表现形式引起重视，将其纳入到音乐表现方式之中。通常在整首乐曲中要掌握其高潮部分所在，对其演奏技巧和方式进行分析。除了强化对受众的听觉刺激以外,要将其转化 为职业演奏方式对乐曲进行合理的布局,保证演奏方式的有序 性。通常在乐曲的布局阶段,由于演奏技巧比较特殊,因此要以 追求视觉效果为基础,考虑到古筝演奏方式的要求,投入到新技 巧的学习中,进而起到理想的演奏效果。表演者要理解表演的意义,不以炫技为目的,而是把高超的演奏技巧完全融合于深刻的艺术表现中真正做到了两者的完美统一 。

三、良好临场表演心理素质的重要性

临场心理的调节与掌控对于一位音乐表演者来说是十分重要的。首先,表演的目的之一就是呈现给观众欣赏 ,大多的观众只能看到你在台上短短几分钟的表演，无法去体会你在台下数年的苦练。所以,每一次演出都是及其珍贵的机会。其次,任何的音乐表演行为都是转瞬即逝的。不能重复也不能采取任何补救措施,临场的发挥能力成为衡量表演者演奏水平的重要因素。而想要做到拥有良好的临场表演能力,根据许多的经验丰富的艺术家总结,要从三个方面去努力。

首先是要做 到全神贯注。表演是一种忘我的艺术 ,它非常 注重演出者是否将自己所有的智慧,热情,专注力放人其中。例如:在古筝演出时,若一直思考这里要克服什么技术难关,那里要避免什么错误,这里是什么曲式,那是什么内涵,就很难表演出色,甚至是会导致失败。因此,自信且投入是十分关键的,要 相信平时刻苦的训练都已经化作了潜在的能量

其次是要做到自然流露。这种自然流露的情感不是有意图的 去生硬灌输思想,更不是外在的去炫耀自己的技能,希望得到表扬夸赞。

最后,便是要做到克服临场 紧张的心理。临场之前的紧张和怯场是一种比较普遍的心理现象,甚至许多艺术大家也有这样的心理问题。所以,与其说克服紧张,不如说是与其融洽相处,相处得越好,就越能控制它。

结语

古筝既有鲜 明的民族化特色,又有 丰富性特色和独特性特色。演奏者在进行筝乐作品的表演时 ,应该时刻将 上述思想作 为其指导原则。这样才能使自己的演奏水平不断的进步提高，才能更好的理解古筝以及古筝曲的精髓，使自己情操得到陶冶，也能使的古筝艺术更加源远流长的发展下去。