谈戏曲服装设计的艺术内涵

蒋卫军

（广西经贸职业技术学院，广西 南宁530000）

一、戏剧服饰设计的时代特征

戏剧是一门舞台艺术，他要求表演者将自己拟作剧本人物，利用面部表情、肢体动作、台词来将剧情展现给观众，并将自己饰演的人物活灵活现的表现出来。为了达到表演的真实感，人物服饰是很重要的一部分。服饰是一个时代的特征凝聚，通过服饰人们可以探究到整个时代的审美特征、文明进程。

二、戏曲服装设计原则

（一）反映时代风貌

服装能表现时代的特征，不同的时间、地点，人物所穿着的服装特点也大不相同，例如汉朝、唐朝、明朝、清朝作为服饰改革的转折点，他们的服装是天差地别的，若不加注意只会引发笑话。有时戏曲会以服装来分类，足见服饰对于戏曲的重要地位。

（二）反映民族特征

戏曲并非中国所独有，不同的国家戏曲服饰的差别是巨大的，在中国戏曲中，也有不同民族的戏曲。日本戏剧中表演者身穿和服，印度戏剧也有民族本身的传统服装，此外还有俄国戏剧等不同民族都有不同形式的服饰特点。不管哪个国家不管何种服饰，都凝聚着自身民族的历史印记，是自身民族精神的表现。

三、戏剧服饰设计的艺术内涵

（一）写意美学原则

中国艺术以意为美，以像为基础，注重以形传神形神并重，戏曲也不例外。戏曲艺术注重舞台节奏，故事内容注重写实并且具有一定的模式，这就是写意手法在戏曲艺术中最为具体的表现。而戏曲艺术中的服饰也要遵循这一形式，写意不是简单的再现真实的生活中的服饰，而是还要求服饰能表达人物的性格，为故事传达情绪，它不仅仅简单的作为一件衣服，而是作为剧本内容不可缺少的表达作者情感的道具。人物不同的身份、情绪，处在不同的场景表达不同的感情都要穿不同的服装。因此为了一种夸张的舞台效果，有时戏曲人物的服饰也有不同于生活的表达。在戏曲中，哪怕是穷人也能穿着丝绸衣，但为了表现人物身份丝绸也要零散地用色彩鲜艳的面料打上补丁，虽然这脱离了实际，但这是一种借助服装来为塑造人物神态情绪的方法。又比如不同身份有不同的造型设计，两个人物之间不能穿相同衣衫，位高权重者的服饰往往色彩稳重，彰显地位；年轻女子多使用粉嫩艳丽的颜色；妇人的服饰颜色比较暗沉等，都是为了与其他角色区分开来。

（二）表现艺术手法

首先，服装需要经过夸张的形变。为了能够塑造出强烈震撼的舞台艺术，夸张是必不可少的，而与舞台效果关系最为密切的服饰则经历了最为夸张的形变过程。例如水袖少则一尺多则两尺，有的甚至能达到三尺长，这都是为了在表现人物情感时能有一个有强烈刺激感的服装道具而做出的改变，是一种看似不合乎常理却又胜似合乎情理的改造形变。

其次，服饰的寓意与象征。服饰上往往会展现出鲜明的事物或符号，这是为了用可以做到明确表达的事物来代指一种感知的形象，以此来传达人物的性格、特征以及思想感情。比如服饰上绣有牡丹或者凤凰，代表长相艳丽地位尊贵的女性；人物手上拿着缰绳，则代表人物正在骑马；明黄色的衣服代表皇家身份等，通过不同的服饰特征，哪怕人物妆容使得人物不太容易分辨，但是观众依旧可以通过服饰来稍微对舞台演员所扮演的角色有一定的猜测。

最后，服装具有一定的美学意义。戏曲艺术的舞台少不了舞蹈动作，这就要求演员的服装能够让演员更加优美的完成动作，并且还要具有有一定的表达作用。演员的戏曲服装要宽松且具有延伸性，从而使得演员颤动时的甩袖、摆手都利落好看，也就是要有形式美感。在舞蹈动作中表达情绪，服装要承担一部分烘托作用。

四、结语

戏曲作为一门历史悠久的文化遗产，同时也是我国的国粹，受到了很多人的喜爱，为了打造一个完美的舞台感受，演员们通常要从很多角度、方面来展示想要表达的气氛。服装作为最为鲜明的外在表达媒介自然义不容辞的承担了这一责任。不管是从写意美学原则还是从表现手法上来考虑，服饰经历的脱离实际、夸张形变或者是代表与象征都是为了表达作品的思想，烘托人物性格情绪。在设计上只要把握好这些要素，就一定能设计出不错的方案。