符号的视觉认知在环境艺术设计中的应用研究

李 娜

（厦门兴才职业技术学院 艺术与建筑学院，福建 厦门 361024）

一、前言

所谓符号学是指研究符号系统的学问，最早是由瑞士语言学家索绪尔以及美国哲学家皮尔士提出。索绪尔对于符号学的研究着重于符号在社会生活中的意义以及与心理学之间的联系，而皮尔士更多是从哲学层面研究符号的逻辑意义与逻辑学之间的关系。

20世纪60年代以来，符号学作为一门独立的学科，逐渐被人们所研究，它的研究成果也逐步渗入到其他学科领域，而艺术设计与符号学之间的联系尤为密切，现在被普遍采用的设计的英文单词Design，也包含有“做记号”的意思。

设计人员在进行设计时，往往也是通过人的记忆中对某种物体或形状或颜色的表象认知加以符号化运用来进行设计，“符号化”是从事设计工作人员的一种重要的处理手法。在我们的生活中有很多这样的例子，例如在交通指示灯的设计中，为什么采用红绿黄三种颜色？不单单是因为色彩的波长对于传播距离或者视觉效果的影响，还因为色彩本身所带给人的心理符号化影响。比如红色除了本身具有很强的视觉冲击力之外，还跟鲜血的颜色异常接近，潜意识里会给人传播一种危险的信号，让人不由自主的会产生畏惧感和警惕性。而绿色是大自然的环境色，在人们潜意识的符号认知中，绿色代表的是生机与活力，绿色的指示灯就象征着自由、安全。而黄色是秋天的颜色，是杂草枯黄的感觉，是寒冬来临前必经的一个季节，因此黄色在信号指示的设计中被用做象征危险、警惕、注意等。诸如此类的例子在生活中不胜枚举，在艺术设计中往往运用许多不同的设计手法，而这些象征性的设计手法背后，都离不开符号学的设计原理，在环境艺术设计中也同样如此。环境艺术设计中，设计造型本身就是视觉空间中的一种符号的象征，更是设计的视觉传达过程中最为直接、准确的媒介。也正是由于符号的存在，使环境设计元素的表现手法更加丰富，信息传达更加精准。

二、环境艺术设计中符号的表现形式特点

（一）认知的一目了然性

在设计中，符号的认知性是犹如灵魂般的存在，在2010年上海世博会上，中国国家馆以“东方之冠”为构思主题，进行建筑外观的设计，层叠而起的斗拱，居中升起、层叠出挑，表达出中国文化的精神与气质，除国家馆斗拱形式强化、夸张的屋顶造型整合了中国传统建筑元素外，地区馆的设计也融合了多种中国传统文化元素，如“叠篆文字”传达出中华人文历史地理信息等，象征中国文化源远流长、地大物博。而这些符号所传达出来的信息，都具有极强的认知性，若一项设计所采用的符号模糊不清，让人无法理解，则这项设计无疑就失去了原本的意义。

（二）普遍的大众熟知性

设计不是唯我的而是唯他的，换句话说，设计是为经济社会服务的，要体现经济价值，设计师就不能仅仅只考虑自己的个人认知，而是要采用除了自己之外，客户、消费者，都能接受的设计语言，让设计作品能够得到大众的认可，在社会大众中广泛传播。因此，只有设计的语言具有普遍性才能够达到设计者的目的，从而更好的完成设计任务。当然任何一个好的设计都有一定的设计内含，并不是为了迎合大众就只将设计流于表面形式。比如在某些地域特色餐厅的设计中，除了特色菜以外，包括空间装饰、服务人员的服装、餐具，甚至空间氛围的营造都具有明显的地域特点，让人进入之后能够产生共鸣。

（三）约束形式的特色性

符号虽然具有广泛的认知性，但同样，符号也只在一定的范围内被理解，就像任何语言都有一定的适用范围一样。只有具有相同文化背景或相同经历的人才会具有相同的符号认知。

例如厦门中山路步行街作为游客广泛光顾的街道之一，安置具有当地特色博饼风俗的骰子作为街景雕塑，很多游客可能无法理解，但对于厦门地区每当中秋便到处响起掷骰子声音的博饼文化的传播却具有相当的意义。

（四）独特符号的标新立异性

符号强调“求同”，这样才容易被理解。但是，设计要求创新，因此在设计中如何达到符号的创新使用往往是设计的关键。在设计中针对同一个主题，我们往往会找出相同主题背景下的多种表现形式。

例如现在被大众广泛接受的中式住宅空间的设计，从传统中式、到新中式、再到现代中式，中间的发展过程是对中国传统建筑文化符号的反复利用，包括建筑语言、装饰细节、材料形式等，但在不断的发展变化过程中，符号也越来越注重创新，从开始的形似，到现在讲究神似，凝练出中式文化的“神”，运用象征性的手法将其表现出来，不在拘泥与具体的材料或者装饰细节，即具备了中国传统建筑的精神又让人们感叹新的设计形式及材料在设计中带来的全新感触。

三、符号在环境艺术设计中运用的具体方式

首先，是对符号的直接运用，作品本身就包含了具体的符号。

如，由俞孔坚先生主持设计的“中山岐江公园”就是符号直接运用的典型代表，岐江公园原址是中山市粤中造船厂，粤中造船厂是中山市历史发展过程中的重要建筑之一，在岐江公园的设计中保留了大量的造船厂遗址，如机器、龙门吊、水塔、铁轨等，采用设计上的加法或减法对其进行保留性的改造。整个公园的设计遵循场地性、功能性、生态性、经济性原则，受到市民的广泛欢迎，岐江公园也成为国内第一个工业遗址公园。公园中所保留的原有遗址建筑物、构筑物等，仿佛能够打开人们记忆的阀门，或者是时空穿越的钥匙，让人们感受到属于后工业时代伴随着中山市民走过的历史岁月，感受到历史文化的震撼。岐江公园已不单单是一所公园，它还代表了一段历史，这就是一种典型的符号的直接运用，以“形”达意，表现出岐江公园的文化内涵。

其次，是以符号为基本元素进行设计，即运用含有既定含义的图案、形状、色彩或者物体作为基本的符号元素进行设计。

如法国巴黎著名的高技派建筑“蓬皮杜文化艺术中心”，为表现新时代工业的高新技术，整栋建筑以玻璃及钢架作为主要的建筑材料，所有的建筑结构暴露在外，整体看起来像是一个正在运行中的庞大的机器。建筑物的底层是一个大通间，天花板及建筑外立面布满了各种功能的管道，且用红、蓝、绿等色彩进行功能性的区分。建筑各层内部没有任何内门，而是通过交叉隔板、隔墙等组成复杂的内部流线。在“高技派”的建筑特点中，最重要的符号就是新技术、新材料以及建筑结构，而在蓬皮杜文化艺术中心的设计上，这种符号被实体化，且在建筑的任何细节上都足以凸显；在技术功能上充分的利用了钢结构及玻璃的特性，所有结构的外置又让内部空间使用更加灵活。更重要的是，它还是艺术与技术的完美结合，除了展示建筑的结构美、材料美之外、建筑外立面色彩也是选用红、绿、蓝、黄等色彩纯度较高的颜色，增强视觉冲击力的同时，也强化了艺术色彩符号的认知。

再次，设计中包含符号性的元素，但是采取含蓄性的表达方式来传递设计者想要表达的信息。

如著名的苏州博物馆，由贝律铭先生主持设计，进入馆中就让人有一种置身于苏州园林的感觉，但苏州博物馆同样是一个充满现代感的设计。提起中国传统园林，人们不可避免的就会想到“移步易景”、“虽由人作，宛如天开”的传统园林景观，而苏州，正是名园众多的城市，如拙政园、狮子园等，这些园林可说是中国古典园林中，私家园林的典型代表。贝律铭先生在进行苏州博物馆的设计时，不但考虑到“苏州园林甲天下”的城市文化，更是打破了传统园林带给人的常规认知。在苏州博物馆的设计中，同样采取了白墙黛瓦的设计，屋顶的设计也借鉴了苏州传统的坡屋顶以及飞檐翘角的建筑细部，但同时又打破常规，传统的木梁和木椽结构，被现代开放的钢架结构所取代，屋顶不再是单纯的瓦片，而是金属的遮阳片及木作构架与玻璃屋顶相结合，广泛的应用在建筑的设计中。虽然建筑的设计与中国传统建筑迥异，但是仍旧能给人一种中国传统园林的意境感，让人联想到苏州园林，正是因为他们“神似”。在博物馆的园景设计中大量的运用了透景、借景等手法，如游客可以透过大堂玻璃欣赏江南水景特色，庭院北隔墙衔接并借景拙政园等，通过传统园林的设计手法表达出设计的意境，而在设计的材料、造型等外显形式上采取现代的设计手法，让人对符号应用的理解又深入到“形神兼备”的层面。

四、结语

在环境艺术设计领域中，符号是一个重要的并且广泛应用的设计元素，但符号的形式不拘一格，可以是一种图案、一个形状、一种建筑装饰、一栋建筑本体、一种植物、一片水域、一种文化，甚至是一种意境、一种精神。而作为一个优秀的富有创造力的设计师，应当能够灵活的运用符号，将生活中具有符号意义的东西有创造性的与自己的设计融为一体，创造出有个性的、有文化的设计。近年来，经济发展越发迅速，各种现代装饰材料层出不穷，将符号所传达的内含与新材料新形势结合起来，无论是时代感还是设计感，都将传达出设计的真谛和文化的脉动。