引导大学生对流行舞蹈的创编

王 娟

（湖北经济学院，湖北 武汉 430070）

流行舞蹈的魅力在于其粗狂的包容性、轻盈的流动性、易于沟通与理解的表现方式，以及深入人心的感染力。在当今大学校园，染发、耳洞、怪异服饰早已不足为奇，韩舞、日舞席卷各大校园,年轻人永远是流行艺术的先行者，他们乐于接受、敢于创新，而作为年轻人群体最为集中的高校，我们该如何引导他们对流行舞蹈的认识，以此来提高对流行舞蹈的创编呢？

一、正确认识流行舞蹈。

刘青戈在《中外舞蹈作品赏析》中讲到：“纵观舞蹈的发展态势，在当代创作与表演舞蹈的类属下，主要有民族民间舞蹈、古典舞、现代舞以及流行舞蹈四大子项，在流行舞文化基础上，流行舞的子项可分为国际标准舞与各种流行街舞”①。根据刘青戈对流行舞蹈的解释，我们可以知道，国标舞、街舞、爵士舞、踢踏舞等都属于流行舞蹈。国标舞作为一项高雅的运动，可以调节现代人忙碌的生活，舒展身心，且有良好的社交功能。1986年正式引进后，经过大力推广发展迅速。同样，街舞在中国也倍受欢迎。在健身中心、校园、街头、明星的MV中，街舞的身影随处可见。由于这些流行舞蹈不受时间、场地的限制，不分参与者的文化层次、文化素养、审美情趣的差异，可以在任何时候出现在广场及街头，这种较强的自娱性和参与性使流行舞蹈在观众与表演者之间没有明显的界线，具备较强的随意性。流行舞蹈的表演没有特别固定的风格和模式，它的即兴、率真、轻松与激情活力有助于身心放松，其跳跃的节奏、尽兴的翻腾和宽松着装都是大学生喜爱的重要因素，这种演绎时尚与个性的舞蹈已成为大学生们释放和宣泄内在情感和表达精神生活的方式。

二、引导大学生对流行舞蹈的创编。

流行舞蹈在流行发展的进程中融合了民间舞、芭蕾舞、现代舞等艺术成份，呈成出多元化的表演形式。那我们该如何引导大学生对流行舞蹈的创编呢？

1.从模仿学习中再创作。流行舞蹈表现出来的惑魅、狂野、帅气都是大学生们很喜欢模仿的形象，合理地利用好一些流行舞蹈片段，通过模仿有利于将这些动作再加工创作，了解其动作变化发展的规律，在不断模仿和表演中提升创编能力。舞蹈动作的创编是由动作、神态、速度、韵律、力度等基本要素构成，这些要素的组合是舞蹈动作具有造型美、流动美、情感美的内在成因。我们掌握了这些元素的性能后，便可以根据内容的需要，将这些元素发展、变化、重组构成新的动作，并以这个新动作为母动作发展成为新的动作体系，进而形成新的片段。

2.对流行舞蹈的动作特点进行分析，提取元素丰富舞蹈动作。流行舞蹈动作的特点从身体素质角度分析,它向着柔韧和耐力发展。从动作角度分析,它以走、跑、跳和旋转为主。从部位分析,它以上下肢动作和脚为主。从运动轨迹分析,它以转动和震摆为主。因此，我们在对流行舞蹈的动作特点进行分析后，可以丰富流行舞蹈动作的创编。以爵士舞为例，我们可以利用爵士舞对胯部、臀部的强力顶撞来丰富关节的突出、扭转、呈现波浪等动作，利用肩颈部位的极度对抗和上下肢的扭动、各种旋转来加强动作的力度、幅度与流畅度的变化，这样就可以极大地丰富舞蹈动作的创编。

3.鼓励大胆尝试，营造和谐的课堂氛围。首先，在舞蹈教学中既要做到遵循教材又不拘泥于教材，通过严密的课程设计，设法给学生多提供一些教学大纲和教材规定之外的内容，让大学生们自己提出对流行舞蹈的一些感悟体会，激发兴趣，发挥创编的积极性。其次，提供丰富的舞蹈素材。在舞蹈教学中，老师应该尽可能多提供一些舞蹈素材，如：各种优秀的流行舞蹈作品视频、报道、音乐等等，都可以帮助大学生打开创编思路。其三，勇于实践，获取创编的成功体验。其实，流行舞蹈本身所具有的个性化、随意性就为创编提供了很好的渠道，流行舞蹈对动作的夸张、突出局部、重视动作力度、自由的跳跃翻腾、不刻意追求高难度技巧等特点都很容易让大学生们模仿并加以利用，流行舞蹈注重内心情感的释放和个性感受又能很好的激发大学生随意创作的欲望。在舞蹈创编中我们应该多鼓励和肯定大学生们的作品，让他们能在不断地实践中获取创编的成功体验，进而提高创编能力。

三、结语

“舞蹈教育学，就其根本意义上说，它来源于舞蹈教育实践。失去了实际经验，舞蹈教育学就成为无源之水，无本之木”②。因此，在舞蹈教学的过程中，合理引导他们对流行舞蹈的认识，大胆实践，积极肯定学生们的创编，使他们的身心得到健康发展，健全人格、陶冶性情。这也正如柏拉图所说：“教育的目的就是赋予身体和思想最完美、最理想的能力”。

注释：

①慕羽.中外舞蹈作品赏析[M].上海:音乐出版社,2004:24.

②吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:音乐出版社,2000:4.