谈戏曲表演艺术的基本特征

董瑞玲

（安徽省蚌埠市视觉映像文化传播有限公司，安徽 蚌埠 233000）

一、前言

中国戏曲表演的主要特征就是它的程式性，戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形，使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式，即程式。演唱中的板式，曲牌，锣鼓经；念白中的韵味，声调；表演中的身段，手式，步法，工架；武打中的各种套子，以至喜怒哀乐，苦笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言声调，心理变化和形体动作的规律化，即程式化的表现。

二、中国戏曲艺术的表演形式

戏曲表演的特点就是善于组织程式性的艺术语言，赋予人物的音容笑貌，神情意态乃至精神气质以鲜明的外部形象，有助于表现千姿百态的生活，对人物进行褒贬，塑造丰富多彩的人物性格，调动了观众的想象力、创造力。在戏曲表演中，有着“一套程式，万千性格”的谚语。这就是说，一个演员要从人物形象为出发点，去掌握程式动作。根据人物身份，年龄，性格，性别的差异，赋予程式一定的内容。唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”，主要用来塑造鲜明的人物形象和性格特点以及对故事情节推波助澜；

念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；

做，指做功，是身段和表情技法；

打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。要有饱满丰富的热情，要演人物，不要演戏，要从人物出发，而不是一招一式，一腔一板或从争取掌声出发，要以演员自己的感情去理解，去体会剧中人的感情，使人物与演员自己的情感融为一体，化为角色的人物感情，让观众感到艺术的真实。由于戏曲艺术通过歌舞和演唱来演绎故事的，因此，唱、念、做、打便是表演艺术进行人物形象塑造的重要手段和基本戏曲程式。

清末学者王国维说过：“谓以歌舞演故事也”，一言道破了戏曲的特点。中国戏曲与中国的话剧都是戏剧形式的一种，但是中国戏曲的艺术形式更加丰富，戏曲是运用音乐化的对话，和舞蹈化的动作去表现人物的特点和故事的情节。

三、中国戏曲艺术舞台形式

中国传统戏曲有着简单但又不平凡的舞台布置，整个舞台布置只是简单的“一桌二椅”，给表演者留下更多的施展空间和表演空间，使其充分发挥表演才能。在戏曲艺术中，角色所穿戴的服装统称为“行头”。戏曲中的服装最主要的职能是区别角色的社会地位和身份特征，如帝王穿黄色，宰相穿紫色，巡抚、府道穿红色，知县穿蓝色等；戏曲化妆造型的装饰性也很强，比如扮演中老年男子的老生，其妆面色彩比较平和，年龄的区分是妆面色彩的深浅变化、髯口色彩的变化等。戏曲服装和化妆具有集中而鲜明的装饰性、程式性和丰富的象征意义。

各种类型的人物在服装和化妆上的不同，体现在人物的身份、品质和性格方面的综合特征，形成了一套约定俗成的艺术语汇。中国的戏曲表演更注重表演时所用的道具，如：有着艺术气息的服饰和惟妙惟肖的脸谱等，让起舞台效果更加鲜明。而简化了舞台布置。

其次，由于各地方言不一，各个剧种又有不同的艺术风格。无论是典雅如幽兰的昆曲，还是被誉为南国红豆的粤剧，以及田园牧歌式的花鼓戏，高亢激越的梆子，低回委婉的越剧，在风格上均各不相同，绰约多姿。

例如中国戏曲是一种综合艺术，它包含有文学、音乐、表演、美术等各种成分，这每一种成分都有各自的艺术特性，但当它们进入戏曲以后，就又都或直接或间接地与融合在了一起。又例如，中国戏曲剧本的文学类型多种多样，丰富多彩。如小说、散文、诗、词、大赋、小赋等等。中国戏曲有着不同的艺术形式 。

四、结语

总之，中国戏曲这种汲取精华于一体、海纳百川的综合性表现手段，与中国“和”是万物的根本的美学思想是一脉相承的。中国古代美学讲究万物和谐，就像一滴水最总要流入大海一样。在待人接物上，“和”也扮演着重要角色。中国戏曲，各种艺术形式和表演形式的综合，正更加鲜明地印证了“和”这种美学思想，与之是密切相关的。