林风眠彩色彩观念中的“调和思想”
——以彩墨静物画为例

陆 乐

（郑州航空工业管理学院，河南 郑州 450000）

一、与西方色彩体系的关系

在法国巴黎的国立美术学院学习期间，林风眠选择了在法国时下最负盛名得费尔兰德.柯罗蒙的工作室。柯罗蒙在上课时教导自己的学生：“有一点得好好注意，如果你要用色彩语言来进行思维的话，就得有想象力。没有想象力，你就永远别想成为色彩画家。带着想象去描绘大自然，这是成为一个画家所必备的条件。色彩应当被你们所思念、梦见和冥想”。通过那段时间的学习柯罗蒙的色彩理论在林风眠的一生创作中都起到了不可忽视的作用。从他的彩墨静物画作品《绣球花》中可以看到林风眠大胆的将冷暖色运用于绣球花，点缀以白色来弱化红色和绿色，红色和蓝色的强烈对比，使得画面在统一和谐中展现出了丰富多彩的变幻。林风眠根据一定的光源在具体环境中使实物的白色产生出色彩的异变这一自然规律，巧妙的使用粉紫，粉蓝，粉红等明度较高的色彩体现出了绣球花晶莹剔透的质感，同时丰富的颜色互相交织闪烁其间让我们感受到色彩所带给我们的乐趣。绣球花上出现的丰富又不失协调的色彩正是林风眠用心观察绣球花而得来的感受，这正是林风眠内心世界的切实再现。

如果说柯罗蒙对于林风眠色彩观念的影响是理论的，那么亨利·马蒂斯对林风眠色彩上的影响则是绘画实践上的。1906年，马蒂斯展出了《欢乐的生活》，此画也是他的代表作之一。在这幅作品中我们可以看出马蒂斯的色彩几乎都是通过自由的平涂来完成的，物像的轮廓只是分割色彩面的流动因素，让色块间可以相互作用产生一种富有张力而又和谐的画面效果。他的色彩纯粹大胆，不经调和与修饰。林风眠的彩墨静物画作中也常见这样的平涂，强调构成的韵律感；用色纯净，在许多作品中也可以看到用刷子刷出的画面效果来强调绘画的速度与节奏感。

除了柯罗蒙与马蒂斯在林风眠的整个一生中，印象派的保罗.塞尚、克劳德·莫奈、巴黎画派的阿梅黛奥.莫迪尼亚尼以及立体主义和野兽派等众多西方艺术流派对林风眠彩墨静物画中的色彩都有或多或少的影响。

二、与中国传统色彩的关系

在林风眠的成长过程中一直深受传统民间艺术的影响与熏陶。后来赴法留学老师杨西斯对他说：“你要做一个画家,就不能光学绘画,美术门类中的雕塑、陶瓷、木刻、工艺 什么都应该学,像蜜蜂一样,从各种花卉中吸取精华,才能酿出甜蜜来。”随着老师的指引林风眠沉浸在陶瓷博物馆与东方博物馆中，对中国传统的民间艺术深深着迷。在他的彩墨静物画中有许多以深色或是黑色为背景着色明艳大胆的作品与许多民间刺绣有相同的用色规律。民间的刺绣工艺在色彩上大多继承着以五行阴阳和周易八卦为理论背景的传统色彩理念。《尚书.洪范》记载：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”中国民间的色彩体系充斥着古人对于大自然的理解与敬畏，本身就蕴含着强烈的田野视觉感和神秘感，用色强烈而活泼，层次丰富充满变化，画面响亮而不失调和。在林风眠的彩墨静物画中我们亦可以发现这点，他的画中经常在黑色的背景下几乎只有绘有纯色的红，菊，紫，黑，绿，体现出了中国民间艺术所给予我们的色彩感受，神秘而又活泼，浓郁而有多变，体现了他对中国传统民间色彩体系的吸收借鉴以及运用。

林风眠的彩墨静物画不仅深受民间色彩体系的影响，也体现着传统中国画中“随类赋彩”与“墨分五色”的色彩思想。在林风眠的彩墨静物画中墨与色彩都起到了不可或缺的作用。于20世纪70年代创作的《菊》画面中紫色的小雏菊在黑暗中静静的盛开脆弱而又孤独，墨绿色的叶子隐隐约约暗淡没有生气，整幅画的色彩基调压抑绝望而又弥漫着丝丝希望。体现了林风眠绘画时的情感与寄托。在墨色方面他以黑色打底，花瓣，叶子和花盆色彩与墨色完美的交融体现了他对中国画传统墨色体系的诠释和理解，也表达了自己如这株菊花般顽强的生命力。

三、结语

在林风眠的创作中我们可以看到中国民间艺术形式散发出的勃勃生机，其中闪烁着汉朝画像砖与敦煌壁画的灵动与真实，同样也可以看到画作中中国传统瓷器线条特有的古朴与流畅。同时，林风眠的彩墨静物画创作中也透露着西方艺术的光芒。后印象派不守常规的构成形式，立体主义对空间的驾驭以及野兽派奔放的形式表达也都不经意间在他的画中绽放着光彩。林风眠用其多变活泼又不失严谨科学的绘画风格向我们展示了中国绘画更多的可能性以及在当今时代背景下旺盛的生命力。