中国写意画创作的人文精神与艺术审美

邓俊鸿

（咸阳画院,，陕西 咸阳 713300）

中国写意画的内在意识结构是以儒学的以人为本为道德内涵，以老庄思想中的“清静无为、回归自然”为创作思维方式，以追求真善美为道德使命，将人的思想情感注入其中，追求人与自然的和谐统一，达到天人合一的完美境界。这种人与自然和谐共处意识，使中国画不以表面上的描绘为最终目的，而是注重对客观世界的深入体悟，以超越自然的状态来体现哲学思想和和文化艺术。同时也体现了儒、释、道、庄等诸多传统思想。这些思想理论体系，形成了中国画创作上的客观指向，即中国绘画强调个人精神的释放以及综合文化修养的融合，讲究表情达意，抒发情感，画面表现讲究趣味感和意象美；讲究营造氛围和意境，表达画家真实的内在美。这种抒情化、人文化、浪漫化的表现理念，归根结底是我们民族先辈们认知世界和表现世界的哲学观的体现，也是人文精神的体现。

中国传统绘画中的“外师造化”、“中得心源”是自然与人性和谐地融合，是对“人化自然”的认知。中国画将诗、书、画、印、论有机的融合，实际上是绘画艺术中文化修养的综合体现，也是精神世界的综合表达。这就要求艺术家们不仅有一定的绘画表现力，而且具备文学、书法、篆刻等综合文化素养及思想道德修养。艺术家们在绘画艺术创作中坚持以人为本，结合创作激情，利用绘画技巧，吸取社会文明的精髓，挖掘真、善、美，传递正能量。这种个性鲜明的艺术创作，无不在博大精深的人文背景下产生。同时又是民族文明的标志，是人文精神的体现。

在新的历史时期，思想解放、创作自由，文化生活丰富，传媒多种多样，国画创作有更广阔的空间，更丰富的内容，更多的表现手法。然而在艺术思想多元化，经济大潮的冲击下，人文精神也受到了一定的冲击。一些画家心理浮躁，甚至思想混乱，创作中缺少思想引领和责任担当。或者追逐名利，或者哗众取宠，其作品缺乏国学修养，缺乏主题与信仰，缺乏创作精神与自己的特点；人云亦云，东拼西凑，重复制作，以迎合市场的某种需求。有些甚至情感扭曲，品味低俗，背离了传统中国画的人文精神的基本思想。有些画家盲目迷恋西方绘画，忽视中国传统绘画艺术的基本特征。在国画创作中强调西画元素，把中国画画的不伦不类，失去了中国画的基本要素及精神内涵。

人文精神不仅是艺术家的精神世界的体现，也是民族精神世界的重要组成部分，是民族自强发展的内在动力和精神支撑。传统的人文精神，是国人最有价值最活跃的精神，也是我们民族精神的重要组成部分。只有充分认识人文精神对国画创作的价值，才能真正地把民族艺术得以发扬光大，才能真正竖起民族艺术的丰碑，弘扬时代精神，构建艺术精神家园，为社会的繁荣发展鼓劲加油。

人文精神是民族精神的重要组成部分，是一个民族繁荣发展的动力源泉。作为艺术家要有民族自豪感和历史责任感，要牢固树立艺术自信和历史担当。以弘扬人文精神、振奋民族力量为己任，努力创作出具有民族特色、时代特征、人文情怀的好作品。传播优秀文化，振奋民族精神，为中华民族的繁荣富强不懈努力。

中国画人文精神的传递最终靠优秀作品来实现的，传统国画讲究对心灵的观照，对主观感受的表达。中国画的“随类赋形”、“传移摹写”、“经营位置”等都是为了营造艺术美感，以达到赏心悦目、传递精神美感的效果。大自然是五彩纷呈，千姿百态的，人的精神世界是丰富多彩的，人民群众生活是幸福美好的，画家要利用独到的审美眼光去审视、理解和感悟，用精美的艺术语言去表达，去传递，努力创作出主观色彩鲜明，人文情怀浓郁，艺术技艺精湛，又符合自然和谐之美的艺术作品。“师造化”是师造化之美德，“得心源”是得心源之美，艺术作品之美是自然与人性和谐的融合，是人类美好愿望的艺术体现，是人的思想观念和意识形态的统一，作为审美意识，是美感形式的根源。

正确的审美观是成就艺术作品的关键，决定着艺术作品的精神境界，思想内涵和精神追求。艺术家在不断修炼自己的绘画技能的同时，更重要的还要提高自己的思想素养，成就自己的崇高的艺术境界，以达到“德艺双馨”的时代要求。

当代中国画作品，承载着发展绘画事业，繁荣民族艺术，振奋民族精神，活跃文化生活等诸多历史使命。当代艺术家当以为人民服务、为社会建设服务、为艺术事业服务为精神追求，以弘扬国粹，振奋民族精神，美化大众心灵为主旨。以崇高的思想艺术修养历练自己的艺术审美，用积极健康的艺术语言构建起当代的中国画人文精神，充分发挥艺术作品的宣传、教育、鼓舞作用，共同营造积极健康向上的审美观，努力建造民族精神的美好家园。