浅谈中国画的内在属性与价值

王志翔

（湘潭市群众艺术馆，湖南 湘潭 411100）

中国画在被命名为“中国画”之前，只是“画”，或称“国画”，自放到全球艺术视野之后，为了区分各个国家的画种，便称之为“中国画”了。其他画种，大多以材质为之命名，而“国画”却是用中国国家名称来命名，其中一个很重要的原因，就是“国画”除了具有笔墨纸砚材质之外，古人留下的诗词文赋、风雅气韵等文化基因，都很鲜明地融入画卷之内，潜于布局之中。

为什么当代有些人很喜欢日本的绘画和书法，夸赞其匠人精神，说他们传承得更好？或许因为有许多日本人，的确把对中国文化的向往融入了生活，或者说把中国文化很好地融入了他们民族的思想，并且在生活的每个细节中都有所体现。

而我却依然认为，“中国画”只有在中国，才能最自然地表达中国人真善美的道德与情感，才能最准确地传达中国厚重的文化和博大的思想，因为在中国文脉的本土，我们有属于中国的生活，有属于自己的情怀，有属于这里的信仰，有属于这里的法则，比如耕读持家，琴棋书画，比如侠肝义胆，古道热肠，比如坚贞不屈，矢志不渝，比如破釜沉舟，赴汤蹈火等等，各种文字所记载或文物所证明的历史，都在彰显中国人那些优良的品德。虽然有人说美德越来越少，赞歌越来越多，其实不然。回顾辉煌，是为了增强文化自信；正视不足，是为了保持艺术警醒。身处当代的我们，不要只见弊端，而不见希望。与其抱怨，不如先修其心；与其责怪，不如日省吾身。

如今提倡的“匠心”精神，就是古人以为人人应有的品德，是中华民族几千年来的为人之道。而我们从出生到现在，有数不清的大大小小的处世规则，都是符合中华优秀传统文化的，甚至有些地域性的古老文化，不管我们是否学习过的，还是老一辈传下来的，尽管因为历史变革和更替，流失了很多正统传承，但这些优质文化的核心，都是通过我们平日的做人准则和日常习惯得以充分体现的。

所以，我在祖国的这块热土上，有更多的体会和感悟。不论是上过大学，或是没有进过大学，个人的经历和经验，造就了每一个人对世界或对事物的态度，不论是下里巴人，还是阳春白雪，都有他们各自所奉行的道理，其中大部分的道理，就是中国传统文化的精华，只不过文人接续的是风骨，百姓接续的是地气。当人们在做内化国学的中国人时，做的不论是音乐或文学，还是绘画或书法，都有一种自然流淌的本质，这个本质就是中国精神，就是中国特色，就是中国气派，就是中国风骨，这些中国元素共同构成了中国文化，进而形成了“中国风”，而“中国风”只不过是“中国文化”的外化展现，“中国画”便是文人画家思想感情和传统文化的艺术传达。

总有人问：“中国画”为什么总是这么陈旧古板？为什么没有创新性？孰不知，再大的改变，也脱离不了传统。当代水墨画，也曾试图打破传统，在形式上、手法上、画面上，也曾想创造与西方一样的视觉冲击，并想在思想上标新立异，这样是否能赶上时代的步伐？是否能代表“中国画”重登世界艺术舞台的中心？这些话题都是争议颇多的，但我的观点是，“当你专注于内心和笔下的时候，别人才会关注你”，“内心”对于“中国画”而言，便是中国文化和所处时代，“笔下”便是专业能力和过硬本领，而“你”，自然是“中国画”。

以上观点，是讨论“中国画的内在属性”，终究是“中国文化”。艺术虽然没有国界线，但是文化却有地域性。“中国文化”是“中国画”的内在要求，既是“中国画”根基和灵魂，也是文人修养的积淀与体现。如果不明白传统文化的深意，不能通透艺术的现象看到文化的本质，没有在深入观察社会现象之后体会自己的真心所想，没有想好如何传达或者传递什么有意义的东西，就急于追赶什么或者与什么进行对比，就会像想要表现“形似”而不懂“神似”的孩童一般，虽天真烂漫，但终觉浅显。

“中国文化”是“根”，“中国画”是“叶”；“中国文化”是“源”，中国画是“流”。根深则叶阔，源远则流长。学“中国画”，或画“中国画”，千万不能本末倒置。文化是技艺的灵魂，技艺是文化的肢体。“技艺”之美是可言的，“文化”之妙是难悟的。技艺之美可以支撑文化之妙，文化之妙可以提升技艺之美。我们明白了这个道理之后，就会懂得，“文人画”之所以比一般的“中国画”为世人所钦服与器重，就是因为“文人画”中比一般的“中国画”里融入了更多的文化元素。

所以，要使“中国画”得到根本性的改变和提升，中国画家除了要全面掌握绘画技艺之外，更重要的就是要首先使自己成为一个有文化的艺术家，才有可能使自己创作的作品成为“文人画”。首先是有了文人参与中国画队伍，才有了“文人画”，“中国画”的内在属性与价值，或许就在于此。