奥尔夫教学法的探索与实践
——关于奥尔夫教学法在基础相对薄弱的音乐教育系学生中所起的积极作用

朱晓南 曹佩佩 丁 卉

（天津财经大学珠江学院 艺术学院，天津 300000）

随着社会的发展，人们精神文化生活需求的提高，音乐教育专业的应用型人才越来越受到重视和欢迎。虽然近年来独立学院招生人数在增加，报考的学生人数也逐年增多，但由于考生多数是本科三批次的学生，其音乐基础水平和专业能力与专业音乐院校有较大的差距。即使经过四年专业课的学习，也很难与专业音乐学院的学生追平差距。因此，如何适应社会需要，如何找寻自己的特色，如何在众多毕业生中脱颖而出，成为应用型大学音乐教育专业亟需解决的问题。

一、应用型大学中音乐系教育专业存在的问题

应用型大学中音乐教育专业存在的问题主要有以下几点：

（一）水平参差不齐，整体音乐基础薄弱

应用型大学中音乐教育专业的学生由于没有经过统一的招考面试等环节，每个地区的考察水平并不相同，而且独立学院的门槛较低。因此，进入学校之后出现学生们专业素养水平参差不齐，文化课水平普遍较低的情况。

(二）教学内容缺乏实用性与创新型

在专业音乐学院中设立的某些课程，如视唱练耳、乐理以及和声等专业课在独立学院的教学中同样要应用。但随着社会需求的提高和对人才要求的提升使得常规专业课程满足不了现有的需求，教师在教学模式与教学内容上的创新性也不足，导致学生学习兴趣低，找不到明确的方向感。

（三）教学方法陈旧，无法满足学生实际需求

随着招生规模的扩大，学生人数的增多，大部分课程都采取大课集体授课模式，教授课程的老师多数为专业音乐学院毕业的老师，在教学形式上主要还是遵循以往照本宣科，采用常规教材进行教学。但独立学院的人才培养目标与专业音乐学院不同，应以实际出发，根据学生实际情况与社会现实需求为依据进行组织教学，无论在教学内容上，教材的选择上都应着眼于实际，以通俗易懂、由浅入深的方法进行教学。并且还应在激发学生的学习兴趣为主，调动其主观能动性的基础上，对所学知识进行延伸和二次创编等工作。

二、奥尔夫教学法及其在独立学院中基础相对薄弱的音乐教育系学生中多起的积极作用

奥尔夫教学法自上世纪80年代引入中国以来，对中国的音乐教育产生了深远影响。它的原本性、即兴性、实践性、创造性理念强调学生为音乐活动的主体，鼓励学生参与到音乐活动的实践中来，帮助学生更好的理解音乐，接受音乐教育。

笔者从独立学院音乐教育系学生的实际情况出发，以培养应用型人才为目标，通过对早教机构、幼儿园教学、小学音乐课以及音乐机构中的启蒙课程的调研和了解，在教学中侧重奥尔夫教学法在实际教学中的应用，一方面着力于提高学生自身音乐素养；另一方面多种多样的音乐教学方法的应用将有利于提高本校音乐系学生的专业技能与社会竞争力，使其更具备应用型人才的培养要求。通过一段时间的教学与实践，奥尔夫教学法在独立学院中基础相对薄弱的音乐教育系学生所起的积极作用主要有以下几点：

（一）有效提高学生的学习效率

奥尔夫教学法从音乐本身激发学生的内在律动性，以轻松有趣的方式将律动感表达出来，对于基础相对差一些的学生效果尤为显著，团队间的合作更加强了学生对于内心稳定拍的把握。在歌曲演唱中，身体的律动辅助学生对拍子的把握及把控，能够很好的改善抢拍、拖拍等问题学生在学习音乐时可以快速地掌握比较复杂的教学内容。

如通过做一些简单的节奏游戏，学生在学习初期就能轻松地学会并巩固这些基础知识，通过二次创作，还能激发学生积极主动参与性，加深印象并巩固所学内容。通过进行不同节奏的练习，不断加大难度，以轻松的方式让学生掌握更加复杂的节奏型，有助于帮助其在其他专业课（如声乐、钢琴、视唱练耳及合唱等）中的学习和应用。在如此良性循环的教学过程中，学生对一些较难和复杂的专业知识不再感到畏惧，也有兴趣去学习这些音乐内容，这样就大大提高了课堂教学的效率。

（二）培养独立的创作能力

在教学过程中侧重学生独立创编能力的培养，老师给出举例示范后，学生对节奏型、音型进行重新的编排，并通过个人及小组的形式呈现，增强学生组织编排音乐元素的能力。通过运用这种教学方法，学生在课堂上所表现出的积极性和主动性明显相较于传统教学手法要高得多。如老师在课堂上对学生进行引导，学生可以有效利用声势节奏即兴进行表演，在表演的过程中加深对所学知识的巩固，学生表现出来的进步及其自身所创编的音乐元素的呈现，老师及时给出建议并肯定和鼓励学生，学生学习的积极性被有效激发并逐渐提升自信心。

这对日后从事幼儿园、小学以及教育机构工作的音乐创新方面有一定的优势。

（三）有利于学习并传承中国传统音乐文化

在新时代的前提下，国家倡导传承中国传统文化，我国民族音乐历史悠久，内容也是非常的丰富，因此，我们更应该尊重并且发扬自己的传统音乐。以往的教学手法中，一般采用讲解的方式，学生能听懂，但是不能产生共鸣，也不能身临其境的去感受。奥尔夫教学法中通过对语言（包括方言）中加强高校学生对本民族音乐的了解，同时也促进民族音乐文化的发展。

将民族音乐融入到音乐教学中，比如被大家熟知的《彩云追月》、《茉莉花》、《二泉映月》等瑰宝级民族音乐，学生只是听过，会唱，却很难与之产生共鸣，这与时代和音乐的变迁和发展有一定关系。运用奥尔夫教学法，可以从体态律动的变化感受曲子的结构特点，精简主要旋律进行民族乐器间的合奏，一方面了解民族乐器，另一方面熟悉并理解乐曲内涵，体会民族音乐的精要、掌握民族音乐的技巧，把民族的、中华民族特色的、优质优秀的元素统统地纳入学习范畴，变成自己的本领和能力。在学习民族音乐的过程中，让每一个学生能主动参与、自由参与、成功参与，从而更有效的达到预期的效果。

（四）适应当下所需，将兴趣专业化培养

传统的合唱表演形式新意不足，学生提不起兴趣。而奥尔夫音乐教育法的侧重点，就是强调每一个学生的参与性，无论是声势、节奏、身体律动还是乐器合奏方面，以此来符合学生的心理发展特点，这样不仅可以激发学生的表演欲，更可以让学生在参过程中，学习新知识并巩固，也促进其相互的学习。

如当下流行的无伴奏合唱，在此基础上，加入身体律动元素，如body percussion，杯子歌，使得音乐更具有灵动性，同时激发学生的学习兴趣，把一些日常教学形态中难以掌握的节奏型和音型通过游戏的方式呈现，学生从心理上更容易积极接受并变被动为主动学习，将较难掌握的课程内容变为日常爱好，并能当作休闲娱乐时的项目去主动练习。在歌曲演唱中，身体的律动辅助学生对拍子的把握及把控，能够很好的改善抢拍、拖拍等问题。

三、结语

综上所述，奥尔夫教学法在独立学院中基础相对薄弱的音乐教育系学生所起的积极作用是毋庸置疑的，它不仅在自己本学科中培养学生的各项技能，同时也可以辅助其他课程的教学工作，促进各学科的共同发展；但在实施这门课程的过程中也面临很多问题，这是奥尔夫教学法在本土化传播过程中呈现的一些制约因素，克服这些困难需要广大的音乐教育者共同的努力和深入的钻研去完成。