浅谈歌曲演唱中对歌词的几点认识
——不能重“声”轻“词”

黄小荣

（湘潭市群众艺术馆，湖南 湘潭 411100）

歌声随着时代的跨越式前进、人类文明的飞速发展，其紧跟着的也是与时俱进。

什么是歌唱？就是人通过以自己的嗓音，对歌曲进行一种再现，或称之歌曲的演唱。

什么是歌曲？由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，词与曲是一一对应的。歌曲是被人声照本宣科来表现的一种音乐艺术形式及载体。

一、歌词在歌曲中的重要性

任何一首歌曲的演释，必须依托“词”来表达。歌词虽说是诗歌中的一种，如果一旦谱上旋律，故已称其为歌曲。那些没有谱曲的诗或词仍旧叫诗或词。由此可见，歌词是歌曲旋律产生的依据，演唱中还是一种通过咬字吐字来承载和抒发情意的工具。

（一）歌词之中的“声”

在歌唱中，人们往往是特别注重人的嗓音。在声乐专业的学习中，一旦涉及歌唱，女声都将希望自己能有一副似“百灵”、“翠微”般的歌喉，而男声则渴盼有一副浑厚如钟、磁性雄声或者高亢、明透柱的嗓音。有大多数人认为：一个歌手如果有了好歌喉，就有了歌唱的一切。他们在歌唱中，时时盲目追求音质的饱满，音色的韵美动听，旋律的流畅起伏，动律的丰富“电”人；还有的人认为：只要把美好的嗓音、起伏地旋律送给了听众，就以为圆满地完成了歌唱。应该说这种错误的观念只会给正确的歌唱带来长期的危害。殊不知，歌唱的构成：人声、旋律、歌词三者交织，作为人声的‘声音’确实重要、旋律的‘声音’也重要，但是，还有更为重要的一种‘声音’，那就是歌词的‘声音’。因为歌词是旋律的源。假如把歌曲的词拿掉，那么，这个歌曲就不是歌曲了，就成其为纯音乐作品了。所以说：我们如果把歌曲中的曲调视为歌的生命的话，那么，歌词就是歌曲生命中的灵魂。人的声音也就是一个歌曲再现的工具而己。以上就是在现实生活中，在歌唱的时候，普遍存在着一种不良的现象，即：重“声”轻“词”。

很多情况下，歌唱者，常常只注重嗓音音色的优美，旋律音的流畅和动律韵味十足，却根本不在乎歌词的重要性。以至，歌手在歌唱时，是“音清”而“字浊”。此处所讲的“音 ”是指旋律之“音”，人的嗓子之“音”；“字”指的就咬字吐字之“声”。试想，由于演唱者在歌唱中歌词吐不清晰，其结果将会使听众茫然，或无动于衷，或开小差去“走私”，将演出现场，变成菜市场，又怎么能够达到歌唱的初衷和目的呢？！

记得前些年，中国京剧界做了一件匪夷所思而大胆的实验：那就是为了要把中国的国粹京剧推向世界，走上国际舞台，居然把中国京戏的台词和唱腔全都改成了英语，赴美国和欧洲各国进行了广场性巡徊演出。由于语言曲调风格的“差异”，纵然，你是用上了“标准”英语，其结果，外国人还是听不懂一句台词和唱腔。当随团的中国记者频频采访老外时，外国人的回答是：“你们表演的是什么，根本就听不懂，看不懂，只是觉得猴子表演比较好玩”。他们把我们的国粹，当做围观看“猴把戏”，比做小朋友过“家家”了。 可见，如果你的歌词让人听不懂，无论你的艺术是阳春白雪，还是下泥巴人，岂不是“悲惨世界”吗！

很多声乐爱好者和学子，经常花大量的时间去训练发声，苛求达到声音上的最完美，只要是谈论交流发声，他们就特别兴奋地展示自己的声音有多么的“亮”、“厚”、“浑”，音域有多么的宽，气息支撑又是多么多么的好；发音的位置是前又是后的，什么“关闭法”、“面罩音”、“声区过渡音”，在美声唱法上的“通”、“透”、“松”……哇！不得了啦。那本应关心到的很重要的咬字吐字和对歌词的语境理解探幽，以及对歌词的轻重和逻辑的把控，都将至于脑后或者轻描淡写或者含糊其词。由于他们很少对歌词的理解，很少认真训练歌词的咬字吐字的“过程”，以至在歌唱时，字不能正，腔不能圆，让听众听之后，不知道他在唱些什么。

（二）歌词中的“情”

为什么有些人的歌唱，娓娓动听反而不感人？而有些所谓的“烟酒”嗓音，似乎有“吸星”大法一样紧紧吸着听众跟他随情所动。前者就是那种有“声”而无“情”，求“声”不求“情”的歌唱之躯壳。后者属于那种以“情”带“声”，以“声”促“情”，以“情”促“声”的声情并茂。“声”是形式，“情”是目的。“情”靠什么作为载体?可以肯定回答说，靠的是“词”。可见，再一次证明“词”在歌曲中的重要性。歌词既是歌的故事、人物的情感，亦是歌曲作品的内涵与灵魂。常言说：“活着的人没有了灵魂就如同行尸走肉。”这种比喻就是对歌唱时没有感情，没有灵魂的评定。有人说“歌唱”是声音的艺术，这话没有错，在歌唱中“声音”肯定是第一位的。“无声不歌”、“无声不语”，但是这个“声”，不仅只是指人的嗓音的“声”、旋律的“声”，千万别忘了这个“歌”和“语”的“声”，都是“情”的声，是“情”依托歌词这个载体通过人声来表达。在歌唱时歌手光有了动听的人“声”，而没有动听的词的“情”声，那么，可以完全把这个歌唱视为在无心练声或在“无病呻吟”。

所以说歌唱时的歌词之“声”，尤为重要，严格地说，“歌唱”就是通过歌唱者把词、曲作者的情感真切地唱出来。

二、了解歌曲中歌词的“意”

要想通过歌唱来传情达“意”，或唱出歌曲中的感情，那么，就必须对词“意”进行分析研究，深挖词意的真实所在，灵魂所在。歌词是作者对事物感触、感动、感悟之后的表达，是创作者发自内心的思情。词“意”中装满着歌曲里的意境和情趣的。但凡好的词“意”都是反映民众社会，民众生活，民众感情，而且还能引起普遍民众共鸣。它概括有以下特点：

1.它有真实性。人生一场戏——舞台小天地，天天有故事，事事皆感情。社会大舞台，风情千万种，百态纵横，无奇不有。歌词反映的就是这场戏，就是那些生活的错综复杂、酸甜苦辣、恩爱情仇。

2.有画面感。歌词，一般都是有画面感的，因为歌词无论是直言其意或是立象尽意的诗情画意的描绘，这本身就是“画面”的主要构成。“江山如画、事事如图”，而且“词”所构织的画面都是我们生活中最真实、最真情的那些生活琐小事情，把这些一个个很小的期望、诉求和写照组成起来就成为了一串串人生的追求和展现的“蒙太奇”，使它们能折射大情怀、大哲理。换言之，歌唱就是通过词“意”唱出社会、唱出人生、唱出感情、唱出“画面”。

3.表明人生态度。歌词就是作者的人生观、价值观、世界观。歌词中写的点点滴滴，就是词作者对生活提出了众多人的思想和阐明了自己的观点。

4.歌词里的社会功能。当然，前提是词“意”，必须是大众的心理和感情，并且能得到大众的认同。哪怕它反映的只是社会面貌的某个层面，或“冰山一角”。

5.歌词技法。为谁写，写什么，怎么写，写给谁唱？（1）为谁写？是写给工人的《我为祖国献石油》；还是写解放军的《一、二、三、四歌》、《打把归来》；是歌颂我们党的在不同时期的几位关键性的领导人《在烂灿的阳光下》；还是儿歌《鲁冰花》？由于对象不同，内容不同，以致说话的语气和情感的表达方法自然也就会不同了。（2）写什么？虽然歌词本身作了回答，但那只是一些表象。在字里行间，充满了作者的思想情感，这就需要去挖掘其词“意”的“潜台词”与真实的内涵。（3）怎么写？分层次、明主题、述语境、突重点。（4）写给谁唱？是写群众性唱的通俗歌，还是写给专业歌唱家唱的艺术歌，这些在情感的表述上、手法上也是有区别的。群众性歌曲的歌词，具有普遍性，《天上太阳红彤彤》、《学习雷锋好榜样》，事件单一、情感单一，词语朗朗上口；如果是给专业的歌唱家写，即使事件单一，但是，在情感上、手法上，层次多、表述也多，比较富丰，如：《孟姜女》、《斑竹泪》、《清粼的水蓝莹莹的天》、《断桥遗梦》。

从词“意”创作的来源，一定是跟民众的日常生活息息相关，作品极其富有生活中的人性化和人情味。

三、在歌唱中传达歌词的“声”

这是歌曲“情”的表白与传递，也是“词”的“意”，“字”的“声”，是歌唱的最终目的。如果想要较好地做到这一点，除了有“声”的训练基础，还必须攻克“咬字与吐字”的这个难关。否则，“词”吐不清，是无法把一首歌唱好，甚至还会让听众由于听错字而产生歧意。（不过在某种特殊情况下，由于演唱风格不同，确实存在着它的咬字吐字不能严格遵循汉语的发声，比如，美声唱法的吐字“父”（fu）唇齿音就得归韵到（f-o）“喔”韵音上。还有中国各地方戏的地方语言等，均存在着这些特殊现象。）

“词清字正”中的“字正”指的就是咬字与吐字准确性，发音是否清晰，语音是否准确，咬字与吐字是否优美动听，这些都将关系到歌唱的成功与否。哪怕是歌者有着“风情万种”、“情深意切”或“恨海情仇”的“走心”表演，但终究，失于咬字不正、吐字不清，使观众听众听不清，故不能“听真切”，也不能“随之动”。如此这般，歌者的“用情走心”都将付之东流。当然，如果要做到“词清字正”，还应认真学习歌唱中的咬字吐字的规则——“咬字”、“出字”、“归韵”。即：“咬准字头，延长字腹，收清字尾”，认真完成好咬字吐字的“过程”，认真做到每一个字的准确清晰和词意的传递。

综上所述，歌唱中不可重“声”轻“词”，只有在歌词的“词清字正”的前提下，歌唱者的歌声才会动听、才会词情达意、才会感染人、才会震撼人。