《暴裂无声》：忻钰坤式“悬疑片”升级

纪文彬

4月4日，国产悬疑片《暴裂无声》国内上映，作为青年导演忻钰坤的第二部电影长片，这部作品较前作《心迷宫》有了较大升级。截至4月8日，该片票房3613.5万元。

2015年，由忻钰坤编剧、导演的第一部长片《心迷宫》上映，这部悬疑犯罪类电影以170万元制作成本获得1065.5万元票房，豆瓣有超过15万人打分，最终获评8.6分。彼时的忻钰坤刚刚年届30。

虽然同为悬疑犯罪类影片，但《暴裂无声》的制作成本有了大幅提升，这让忻钰坤体验到了从“能省就省”到“大展身手”的创作快感。

提升剧本把控能力

忻钰坤第一部长片《心迷宫》的亮点在于多线叙事，这对导演讲好故事的能力要求较高。到了《暴裂无声》，忻钰坤选择了一条主线的叙事方法，并且十分克制地沿着时间顺序去讲述故事。故事围绕一个孩子的失踪展开，伴随矿工父亲追寻孩子踪迹的过程，通过不同身份的人物塑造，延展出社会的多层面貌。

忻钰坤表示，创作这部作品时考虑过要不要把观众已经认可的导演个人特点——叙事复杂度，再加以完善。但由于《暴裂无声》的剧本在2010年就开始编写，早于《心迷宫》的创作。当时《心迷宫》制片人任江洲看过《暴裂无声》的剧本后，认为该故事内容拍摄起来会比较复杂，建议导演第一次拍摄长片选择相对小成本的项目，所以忻钰坤先拍摄了《心迷宫》。

忻钰坤认为，叙事方式要根据故事本身设计，《心迷宫》采取多线叙事，是因为这种方式能给电影锦上添花。《暴裂无声》一条主线的设置是因为“故事本身的宏大主题是亮点也是重点，如果故事前面的叙事设计过于精巧，会把最后主题所带来的震撼感削弱”。忻钰坤认为，如果一个很简单的故事，硬要绕很多弯，会被观众察觉，还不如“选择比较诚实的方法讲故事”。

《心迷宫》完成后，忻钰坤又回到《暴裂无声》的剧本创作上来。以拍摄第一部电影获得的经验审视，剧本有很多问题，在“技巧和逻辑上比较普通”。他根据剧本指导王巍的建议进行了修改。

忻钰坤认为最后的定稿相比之前，有两大亮点。“一是张保民（宋洋 饰）的人物塑造，从设计成一开始比较沉默寡言、之后性格暴裂的人，到一个不是哑巴但从不说话的人。”忻钰坤认为这个人物所有的剧情推进不用靠台词，索性给他设置出“不说话”的特征，到后面揭晓时，能有力坐实人物性格。“张保民的舌头被咬掉，虽可以说话但声音很难听。好勇斗狠的他不愿意把丑态暴露给别人，所以坚持不说话。”

第二个亮点，忻钰坤认为是在影片最后孩子的结局反转上。第一版剧本的结局是孩子毫发无伤，但父亲张保民在找孩子的过程中丧命。之后的修改版本，在结尾短时间内出现两次反转。忻钰坤表示，“这个反转不光是为把观众吓一跳，同时还暗示了孩子的最终归宿，据此，观众对辅线的情节也能串联起来。”影片的最終目的是把观众引向宏大主题，展现人性选择，所以刻意回避了孩子的去留，没有将故事限制在具体案件的结果上。

制作升级

从第一部长片花费170万元，到第二部制作成本大幅提升，《暴裂无声》在电影画面工业质感方面有了明显提升。在《心迷宫》拍摄期间，忻钰坤明确知道电影拍摄周期和制作成本有限，所以在拍摄期间尽量节省时间和开销，很多地方都做了妥协。到了《暴裂无声》，“基本上想要得到的设施都能得到。”

《心迷宫》只有26天的紧张拍摄期，到了《暴裂无声》则延长至65天。忻钰坤表示，因为这次对每场戏的质量要求提高，需要大量时间去磨戏，设计更多走位和调度，结果本以为充足的时间依然感觉不太够用。

成本升级还体现在置景方面。为提升电影质感，影片有7个场景是按照美术、摄影的要求，在摄影棚搭建并完成拍摄的。片中有一个十几秒的镜头：晚上张保民坐在拉白菜的车上，车顺着山道往远处开，画面展现远处城市夜景。忻钰坤介绍，前期策划这个镜头时，外景始终找不到理想构图的城市实景。直到后来拍空镜时，剧组在城市郊区发现了一个比较矮的小土坡。美术根据分镜图，利用这个背景重新规划了道路长度，设计了路灯数量。美工一一落实后，最终达到了傍晚公路的光线效果。类似的处理，片中做了十几次。

《暴裂无声》在文戏外加入了大量打斗场面。这些场面不同于以往动作片中的传统武术打斗，没有花哨的动作和套路，而是类似“流氓打架”的方式。在拍摄前，为找到适合写实影片的打斗风格，剧组请到曾指导韩国电影《老男孩》、国产电影《火锅英雄》的武术指导李洪彪。李洪彪在了解导演诉求后，最终设计了张保民碰到什么就扔什么，没有套路、硬拼的动作风格。

特效方面，《暴裂无声》虽然是一部写实题材影片，尽量不展现视觉冲击，但为了保证影片结尾处大山炸裂场景的视觉效果，导演请了一支小型特效团队来完成制作。

不同于《心迷宫》很多事务由导演一人完成，《暴裂无声》整个创作团队是由专业的、经验丰富的人员组成。忻钰坤介绍说：“这次的美术、置景、造型等创作人员，虽然多为年轻人，但整体工作经验比上一部的人员丰富很多，他们给了我很多有效建议。”

对话导演忻钰坤：好的类型电影一定要有导演个人风格

《综艺报》：为什么选择塑造三个不同阶层的人物（暴发户、律师、矿工）？如何让三个角色打破阶层限制，彼此形成有效互动和融合？

忻钰坤：由于影片是写实风格，不完全等同于现实题材，所以影片风格需要营造出高于现实生活的寓言效果。设置这三个不同阶层的人物，将剧情中的各种细节贯穿在一起时，不同阶层背景的角色会为了自己的利益而斗争，最终产生巨大的冲突矛盾，形成互动。

《综艺报》：从《心迷宫》到《暴裂无声》，你个人在导演创作实践中有哪些成长？

忻钰坤：在导演个人创作的把控上更加游刃有余了。虽然《暴裂无声》相较《心迷宫》“前景”更为明朗，但我内心有更大压力。由于此次制作费用充足，希望能通过电影“工业化”的表达呈现比《心迷宫》更宏大的主题。

《综艺报》：在团队管理方面呢？面对名气更大的演员，你获得了哪些经验？

忻钰坤：在团队管理上获得的经验就是导演必须要对剧本烂熟于心。因为不管哪个部门的工作，都是以剧本为蓝本。在拍摄过程中如果遇到问题，导演需依据自己对剧本的了解，判断道具、场景、视觉效果等是否能达到预期效果。与演员沟通的前提亦是如此，导演要对整个人物的成长脉络清晰之后才能与演员沟通。任何工作人员都能被我说得心服口服。

《综艺报》：之后会拍摄一些大成本制作的影片吗？

忻钰坤：我不排斥大成本制作影片。《心迷宫》上映时，我还不算正式进入职业导演行列，没有成熟的掌控力，所以会有排斥。等经历一两部作品后，我慢慢取得一定的话语权，可以更好地跟演员、摄影师、美术指导等沟通，那时就会考虑拍摄大成本制作的影片了。

《综艺报》：《暴裂无声》相比《心迷宫》更具商业性，你在电影创作的个人风格与商业诉求间如何达成融合？

忻钰坤：我觉得两者之间没有矛盾。我最早感兴趣的电影类型是奇观电影，尤其欣赏韩国的类型片，比如《老男孩》等。这些类型片的故事都很精彩，但又不失作者个人鲜明风格的表达。我心目中好电影的样式，一定要有导演个人鲜明的风格。我也力求在今后的创作中，努力摸索出自己的风格。

《综艺报》：国产悬疑类型的票房体量始终不大，你认为原因是什么？

忻钰坤：我认为原因有两点。一是中国电影有一些类型片一度缺席，观众对于这些类型片没有养成观影习惯。电影市场根据观众观影需求，喜欢创作“好卖”的影片，较少人愿意尝试创作相对“小众”的影片。

二是悬疑片往往涉及严肃话题，不像喜剧、动作等类型那么安全。出品方出于保险考虑，优先选择容易带来话题和利益的影片。

《综艺报》：在你看来，国产悬疑类型片应该如何突破现状？

忻钰坤：当年韩国电影崛起时，悬疑犯罪片是其中突出的类型。因为这类影片往往带有强烈的社会性，观众会自我代入，对影片产生认同感。如果国产悬疑片具有更多社会话题以及作者的观察，观众会更容易被代入，继而深入思考影片表达的主题。