题识和画面的关系

□贺天健

从元代起，画上的题识便逐渐成为画里的一部分，尤其是在写意画里，起着画在格调上的作用。写意画就是所谓文人画，而画人皆是能书法、能做诗文的人，因此在每张画上皆有长题，诗既好，书法又好（譬如一碗汤面，汤水好，浇头又好，自然吃的人贪吃了。画也是这样当然就会惹人贪看了）。这种画是我国特有的形式，在历史上最足以代表的人是元代倪瓒、吴镇；明代沈周、唐寅、文征明和董其昌等；清代石涛、石、查士标、“扬州八怪”、吴昌硕等。

题识的精神要旨在于：把意在画外的题出来；把画的传统来自何代何派，也可以在题识里说出来；把画的艺能题出来；把画的品格题出来；把画的用意题出来；把画的趣味题出来。

在题的形式上，要注意：画的风格是什么，题的书法和诗文风格也要一样；画是淡色的，题的书法也要用淡墨色；画是狂泼的，也不妨题正楷或篆书，而正楷能活泼流走更好，如用大草当然尤其好。

题和画的章法关系有以下六点：

（一）有的画如在不着笔墨的地方，运用无画处有画的意思，那么，那张画尽管空着许多白纸，有如齐白石集子里一张长屏条，你不曾看见他底下画几只小鸡，空着十分之八白纸，不画一笔画，不题一个字，在上边角上只题一个名字吗？这就是一个例子。你如果空了许多地方留着为要题长题就错了。不过这种题法很难，要自己去揣摩了。

（二）有的画看看左右皆空，怎样题法？就要看你所画的重心在哪里。如果重心在左侧，你就题在右；不过有时又要决定于色的浓淡，就是落款在左也不要紧。

（三）有的题在中心或半中心也可以，如清代“四王”的作品中就以此居多。

（四）有的画是立幅，当然题直款；但有的也可以题横款，或者上边题了横款，底下又题直款。

（五）有的长题，有的只好短题。

（六）题的款式，上头不可不齐，下头参差一些倒不要紧，万不可以长短差距过大。

总而言之，题款要恰正在画的体系里，它的稳定性体现在看上去拉不动、搬不开，才算好。千万不可看上去有好像不应该题的样子，最忌题到把画都弄坏了。还有在山石上题了一大堆的，犹如把一张画烙了一次宋代武松的面刑。