小议歌唱中的身体状态及协调

郭辉

摘 要 每一位声乐爱好者都乐于享受优美动听的歌声，也曾尝试自己去模仿发出类似的歌声。然而，有很多声乐爱好者，总是不满意自己当下的声音状态，总觉得与自己脑海中的天籁差之甚远，因而，迷茫，不知所措，对声乐演唱失去信心。本人作为一名基层声乐教育者，结合自身的教育经验，谈一谈声乐演唱学习经验，阐述自己在声乐演唱过程中的身体状态，与众多声乐爱好者一起分享，期待能有所感悟。

关键词 歌曲中 身体 状态及协调

中图分类号：J616.1文献标识码：A

著名歌唱家戴玉强曾经在“戴你唱歌”大型声乐慕课教学中说过：声乐学习很简单，就八个字：打开喉咙，气息歌唱。歌唱中，每个人都会遇到不同的问题，这些眼花缭乱的问题，一定有规律可循。

1肩——要松弛，不要紧张

吸气时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下，这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。肩部的紧张会导致浑身肌体的僵硬，以致声音不自然，听起来不舒服。

2胸——要“微含”，不要挺起

歌唱活动来自于人类下意识的活动，在放松的状态下进行，歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起（特别是用力挺起），必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。特别是初学者如果过分的用力，养成不良歌唱习惯，会长期影响歌唱发声。

3背——要“微曲”，不要挺直

人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”（不要“挺胸”与不要“挺背”），本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

4颈——要“微缩”，不要梗直

歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态，这是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直（梗直）状态。

5精神——要振奋，不要紧张

歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田。同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”。

6腹部——要向外，不要向内

当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

7呼吸——要“生活化”，不要过分“控制”

呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。

8呼吸——要“按需而入”，不要堆積气息

要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气，既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱（起音）的困难，同时，也会加快气息的流失速度。

9要“在气上唱，不要用气唱”

歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”、“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。这样可以避免舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌紧张等等问题。

10用气——要节制，不要浪费

节制用气的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失。另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制，因此，科学的咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，要做到认识自己的发声器官，了解发声原理，感受发声效果，调整发声状态。仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

下面，我谈一谈演唱技巧。

技巧1：体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动;清晨自然发声练习。（勤练中低音）

技巧2：降低喉头的位置：喉部放松、放松、再放松，然后做好深呼吸;感受生活中下意识的活动，如打哈欠、喝水、闻花香等。

技巧3：打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化;看清自己舌头的状态，学会喝气，给发声留下足够的位置空间。先从低音开始练，最好不要从“U”母音开始练高音。

技巧4：提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了;露出上牙，眼睛睁大，保持好这个状态。

技巧5：挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声（注意周围有没有人哦）。三大辅助练习缺一不可。（轻声、假唱、哼鸣）自然音域练好了，再练非自然音域。（高或低音）

声乐演唱学习，是一个循序渐进，综合提升的过程，除了演唱方法的掌握，还需要对所演唱的作品有足够的理解把握，并以情带声，从而打动自己，并打动观众。