中国水印版画特点概述

摘 要：版画的历史在中国的发展特别悠久，版画艺术的起源地也是在中国，追溯到最早的版画就是在中国产生的。木刻是中国古代版画的主要表现形式，木刻既是在木板上面刻图，并采用墨汁及水质颜料进行印刷，所以我们又把木刻称为水印版画，因此，中国古代版画与中国水印版画的历史是分不开的。本文为论述水印版画独到的艺术特征，对中国古代水印木刻的脉络进行了梳理，同时对现代水印版画的发展概况进行了阐述。

关键词：版画；水印木刻

一 水印版画的概念

什么是水印版画？这个概念很宽泛，一切用水质颜料进行印刷的版画都可以称为水印版画。同时水印版画又分为现代水印版画和古代水印版画。古时候，中国有一项传统且独有的印刷复制技巧既是木版水印，水墨画、绢画和彩墨画等艺术品的临摹复制就采用这种方法。这种方法能以假乱真，印刷后成品，和原作的保持同一种风格，就像是对艺术的再创造——“再创造的艺术”。这种艺术手法可以用来创作具有自身特征的作品，又可以用来临摹复制各种各样的字画，它的原理就是通过水墨渗透显示笔触墨韵。在我国具有悠久历史的木板水印画，其历史可以追溯到唐代。当时，人们已经具有精湛的单色木版印刷技艺。以十竹斋为代表的明末“饾版”、“拱花”等套色叠印，古代水印版画包括中国汉代工艺布版画、隋唐时期到民国（1912）的木刻及木版年画等。而现当代的水印版画指的是1931年至今的水印木刻及其他各种各样的水印版画。

二 水印版画在我国的历史发展

2.1 我国古代水印木刻

“隋朝说”和“唐朝说”是中国古代水印版画的主要起源。

明朝人陆深是第一个主张隋朝说的人。在《河汾燕闲录》里曾经说过：“隋文帝开皇十三年十二月敕，废像遗经悉令雕造。”这个就是开始印书的时候。公元594年，既是隋开朝13年。陆深的学说影响非常深远，到新中国成立以后也有不收的历史与教科书籍运用这种学说。

雕版“以今考之，实肇自隋时，行于唐世，扩于五代，精于宋人”。

而持有“唐朝说”观点的则认为：初唐起源是可以据实考证的。从唐冯贽《云仙散录》引《僧图逸录》云：“玄奘以回峰纸印普贤像施于西方，每岁五驮无余。”我们不难看出，这时候已经可以大量印刷版刻绘画了。我国佛教版画的印制可以从唐贞观十九年（645）开始算起，那时候从印度返回大唐的玄奘带回的佛教版画刻印就是证明，和现在保存完好的再成都出土的《陀罗尼经咒图》至少早了100年。

中国古代木刻的初期发展阶段可以追溯到唐、五代。佛教的传入催生了中国古代木刻的产生。东汉时期佛教从印度流传到中国，而隋、唐则是全盛期。而中国古代木刻的产生发展的主要原因则可归因于中国古代造纸术和雕版印刷术的发明应用，而佛教采用佛像宣传教义，则对木版刻印产生了催化作用。唐代木刻，大部分是宗教题材的黑白木刻佛经和佛像，采用阳刻线造型。唐代过后，木刻的发展已经初具不凡气象。五代木刻，要论精美当属西北敦煌地区的木版，仍以宗教版画为主，在此之外，还发展出了一批非宗教题材的木刻，比如历书，这时候木刻已经在向实用阶段发展了。

元宋时期，是木刻的兴盛发展期。这时候的木刻，不仅仅继续发展在宗教版画中，人们更多的开始重视它的实用性与广泛，比如书籍插图、图谱、世俗人物、风情画等，我们从各类书籍中都可以发现大量木刻插图。

在南宋到明代万历年间前，中国古代彩色木刻还只是独版分色分印的彩印木刻。而在宗教版画发展到顶点的明代万历年间，书籍木刻插图和饾版彩印的技巧是木刻的主要成就，雕版木刻已然登峰造极。饾版彩印与民族绘画，不论是从工具材料，到画、刻、印技艺上都是一脉相承。彩印木版年画在明末及清代盛行。受到文人画、宫廷画及民间艺术影响，不论是先印彩色，再墨线；还是先印墨线，再加以手绘等。线面与彩墨的融合，分明的色彩浓淡，都让水印版画的色彩都极具表现力，后世的版画发展深受其影响。

从唐至晚清，这千余年间，中国古代木板水印给人类艺术宝库留下了数不尽的珍贵遗产，木版水印不仅具有极为鲜明的民族特色，更具有很高的观赏价值，古时候的人民在长期实践中累积了丰富的水印經验，也为中华文化的传承发挥了不可磨灭的作用。现代水印版画的发展离不开古代木版水印，可以说古代水印版画是根，对现代水印版画有着重要意义。

2.2现代水印版画

20世纪50年代中期在北京确定了“水印木刻”这个形式名称，用以区分现代水印木刻与古代复制版画“木版水印”。中国现代水印版画可以追溯到1931年鲁迅先生在上海举办的“暑期木刻讲习会”，它是一种艺术表现形式。虽然直到20世纪50年代初期中国现代水印版画才被引起重视，但是中国新兴版画发展却以一种战斗的姿态与中国的革命事业密不可分。在中国社会进入改革开放的新时代的80年代，艺术创作才真正意义上有了宽松和谐的发展环境，这时候也是中国现代水印版画发展的活跃繁荣的时期。水印版画的形式由原来的木刻为主的水印版画发展成了由石膏版、拼版、纸版、丝网版、水泥版、吹塑纸版等多版种和多形式的水印版画。进入21世纪后，中国水印版画正一步一步由传统形态向现代形态进行转型。而这时候的中国水印版画具有特别鲜明的时代特色。艺术观念的更新，创新的版画形式与版画技法创，也拓宽了水印版画的表现领域，我们看到了水印版画更加丰富的艺术面貌和水印版画更加强大的艺术魅力。

三 水印版画特点

水印版画，归根结底还是版画，版画具有的创造性特点、复数性特点、印味、版味和刀味特点它都有。而水味、环保和民族特点却是它所独有的。

3.1水味特点

什么是水味特点？我们在进行中国水印版画创作的时候，使用生宣纸这类具有渗化性的纸张，并用水性颜料进行印刷，水作用在版画上，让颜色有了干湿浓淡等变化，丰富了色彩，让画面呈现出一种水晕之感。这种特点是中国水印版画所独有的特点。这也是区别于其它版种版画及别国版画的特别的地方。和水彩画、国画不同的是，水印版画有印痕美。水印印色的轻巧明亮的美感也使得水印版画独一无二。如果没有水味特点，就像是人丢了魂，也就没有了水印版画所独有的艺术魅力。

3.2环保特点

水印版画用的所有材料都不会产生对人体有害的气体或是污染品，不管是水质颜料本身还是印刷过程中，都是采用无毒、无味、无腐蚀性的材料。清理纸张也是用水而不用油，更不会用有毒的稀释剂，因此我们可以说它具有绿色环保的特点。

3.3民族性特点

中国现代水印版画集众家之长，从传统版画、民族绘画和民间艺术中取其精华，可以说是扎根于中华大地上的民族艺术，作品对内涵和意境进行了深度地挖掘和拓展，所追求的是那一种如同诗情画意一般的诗意境界与余韵，含蓄隽永，回味绵长。通过中国生宣纸和水墨画材的独特性质表现出了水晕美感的艺术表现力。阳刻线造型也是与中国民族绘画骨法用笔一脉相承。意象设色，平面装饰以及重写意的艺术取向，无不把民族特色和东方艺术的美学品格表现的淋漓尽致。

艺术的发展与创新，无不与艺术观念的更新，艺术形式的创新和新材料、新技法的运用有着密切的联系。艺术的深化，一方面从加强作品思想内涵和深化艺术意境切入，另一方面从形式表现创新突破，而两者又都是与民族特色密不可分的。在水印版画创作中，突出水印版画特点，张扬水印版画的个性，才能使水印版画既区分于绘画作品，又区分于别国版画，才会个性鲜明，具有持久的艺术生命力。

作者简介

阎冰（1990-），女，民族：汉，重庆人，硕士学位，西南民族大学，研究生方向：美术学。

（作者单位：西南民族大学）