当代油画的意象文化特征研究

王舒通

摘 要：油画意象已经在当代形成了一个大众熟知的汉语词汇，并且已经开始在一些文化语境中使用。这是一个国家用来表达绘画的语言。那所谓的“意象”究竟是什么呢？一些名画家给出的回答是：它既不是纯粹客观地对自然对象的描述，也不是单纯的主观假设，而是一种结合作者的主观感受去表达充分观察和理解客观的自然世界。油画意象不是一种可以创造的客观的具体对象，而是一种可以抓住却不可以创造的感觉，这种感觉需要品味。

关键词：当代油画；意象；特征

在如今经济快速发展的时代，人类在视觉上也有了更高一步的追求，而在经济全球化与人类视觉经验大体上衔接与冲击的时刻，当代油画的发展也需要与中国传统美学的地方文化和民族审美心理相适应。“意象”是中国在古典美学中就有的一个词汇，它的内涵深刻并且丰富。意象最需要研究的就是它的性质，它的特点与形象就代表了传统美学的基本精神，不管是它的理论研究还是它的创作实践都有着很重要的意义。

一、当代油画意象的概述

（一）当代油画意象的涵义

意象这个词是一个尤其具有鲜明的中国特色的词汇。在油画的表述中，它主要是指一种给看的人的感觉。也就是说，油画画家通过创作的过程中将一些自己对自然物体的理解和感知融合贯通到一起，然后自己再进行一个图像的描绘，最后通过一张比较精细和完整的图片来表达自己想表达的情绪。让观赏的人在欣赏当代油画的同时，能够与这幅画和这幅画的作者产生一定的共鸣，并且深入感受，让自己融入画家创作的艺术作品中。当代意象油画是绘画的画家以他们自己独特的生活体验，和对各个事物的感知为基础，不局限于事物的色彩、外表、内容等特定的对象，给看者留下一种难以忘却的感觉。

（二）当代油画意象的发展情况

自从西方油画逐渐进入到我国以来，我国的很多油画家就对创作油画进行了很多关于局部的一些改造。比如，艺术家会把线条画和分散的图像与其他绘画的创作牢牢地结合在一起，很多时候他们还会采用西方油画的创作方式来展示一些中国文化。随着中国经济的快速发展，很多体制也都在改革，有很多知名的油画家就特意去探究了我国的传统文化以及现代社会的文化精髓，因此他们创作出了一些很具有我国民族特色与当代社会特色相结合特点的作品，让人看了很久以后还记忆犹新。另外，中国当代油画意象还很注重内容精神的再一次呈现。所以欣赏油画的人大多能体会到作品想表达的精美内涵[1]。

二、油画意象的特征

（一）油画意象的审美观照

对于油画作品本身来说，很多艺术家是通过对物质的实质、自我世界的理解以及本来存在的客观世界来培养一个比较高雅的审美观，将客观事物与主观自我相结合，然后产生一个自我的感受与思想，最后再把情感合并融合作为一个表达手段。艺术家在对世间的人、事、物进行一个基本的审美鉴赏之后，自己就获得了一个比较鲜明的主观思想和情感，除了比较传统的文化思想和情感之外，甚至还超越了自然事物本身的特质。此外，油画画家们还会通过一种艺术的形式来呈现出一种时代的感觉，充分展示油画的内涵，给欣赏的人带来一个轻松且愉快的审美体验。

（二）油画意象的审美意境

意境虽然不是一个具象的事物，不是一个简单的复制品，但是却是可以创造出来的。对于创作艺术作品的画家来说，在通过细致观察之后还必须要深入思考，然后再有效地把自己的情感和思想结合起来，以符合自然常态和人生理想为目标来进行创作。可以说，创作者除了需要拥有无限的开放性外，还需要有极强的情绪包容性，作品要一种隐含的感觉和丰富的情感。与此同时，世界上的人有那么多，每个人的审美观念都不一样，不同的人的眼中对如何区分一幅画的好坏的标准不一样，看到每一幅画的感受和体会到的内涵也都不一样。甚至可以说，当代中国油画意境的审美观念是：艺术家们在通过观察了环境、事物和景物之后，在自己的脑海中组织了各种各样的形象，然后再用画笔把它们描绘出来，使他们的作品能够在艺术的领域中脱颖而出，在绘画作品中，画家要充满了丰富的情感和审美理念，在作品中充分展现。

（三）油画意境的视审美性

在中国传统的美学观念中，对艺术的最高追求是把具体的事物与时空相结合起来，如果想要创作的具体形象不算一个真正的艺术，那艺术家们就需要对它有一个超越它本身的理解，为看者们留下一个清晰和模糊的感觉。美学视觉上追求的是生动且活泼的魅力，而不是如何完全正确标准地去揭示具体的事物。那对于艺术家们来说，当代中国油画意象的视觉美学是指他们通过观察具体的事物和场景，对宇宙、社会和个人的生活产生一定的理解和体验。超越事物本身的表达，就是将画面的内容体现在有效地将自己的感受和理解进行整合中，以此来突出当代油画意境的一个视觉美感[2]。

三、油画意象的类型

（一）写实油画中的意象

意象在我们普通人看来似乎是一个很难与去把它与现实主义联系起来的词汇。但是，对于我们的当代写实画家们来说，绘画家们却是一直强调把主体意识运用到绘画中去，还要把现代的审美观念注入到其中，这也是一种以绘画为基础的现实主义的回归。在绘画作品的表现中，需要蕴含艺术作品所想要表达的要素，这为一个作品在形象表达和逼真的作品这两个之间的关系提供了基础。

在我们中国当代的绘画概念中，现实主义是一个相对比较传统的词汇，这个意思也就是说，现实主义在某一个方面是一种比较符合作品与作品中的对象相似度比较高的视觉体验。从历史上的现实主义的概念到当代现实主义的概念来看，它受到了很多因素的影响，比如说社会的发展规律、历史的变革、不同时代的审美需求、公民拥有的权利以及绘画本身等等。但是，在视觉体验不同的情况下，不同的时代作品有不同的审美价值，不仅具有绘画本体的结构，还有不同画家在创作时产生的情感价值等等。

在现实主义绘画中，创作者所想要的表现意识以及想强化的主体意识很可能是当代写实油画流行的趋势。中国当代现实主义油画的知名画家们都具有比較鲜明的特色。虽然有些画家是受到了弗洛伊德的影响，但他们在艺术表现形式上还是有差别的，比如说弗洛伊德更注重理性，而中国画家更注重写意。很多中国画家都是在观察事物时来获得一定的精神感受，从主观感受到主观情感上再现事物的形态，以此来表达内心的个性人格，给看的人描绘一个生动形象的外化图片。另外，中国画家注重用笔成型。为了给看的人留下中国绘画更注重写意的印象，他们通常都是一笔成型，意想不到的线条并不会打破线条固有的连续性，这种有形和无形的结合，反而会给人一种无法想象的意境。

（二）表现油画中的意象

意象主要的关注点在作品主题的内在精神和主体的视觉感受是否和谐。如果只是要求作品要像，也许就没有了内涵与意境，有高雅意境的作品必须是“物”与“我”的内在统一。油画意象当然也是一种表现，但表达卻并不一定只是一个图像，这就需要考虑绘画的起点：宇宙意识中的“天人合一”思想，我们人和自然的关系在艺术形象的表现上实际是相辅相成的。当然，这并不是说我们在绘画中就要以人为主导，而去重构或者是改变自然。由于形象本身就是强调主观意识如何去表现，所以表现油画的想象与现实主义油画的意象之间没有明确的界限。我将它们分门别类只是为了让看的人能有更切身的视觉体验。

拿我国著名风景画家任传文来说，他以“纯净的感觉和微妙的感觉”作为绘画的出发点，纯净的感觉指的是：在观察的时候，画家们利用自己所有的能力与经验，把自己观察时的心情和舒适的感觉对象分离开来，这样就能够获得一种更加纯粹微妙的视觉体验，而不是走在了自然的前面。画家追求的感觉应该是把视觉表现转换为一种艺术绘画语言，用这个来表达自己的情感，进而去加强自己的表现能力，创造出一种耐人寻味的意境美，使作品的文化内涵更加丰富，具有独特的美学价值[3]。

四、结语

综上所述，中国当代油画以“意象”作为一个切入点，在吸收自己民族特色的文化和西方现代油画的精华后，再来追求艺术自由和个性解放，使油画这一外来的艺术不仅吸收了西方文化的精华，又保存了中方文化的基因，形成了一种独具魅力的中国当代油画意象。在现如今这个经济、文化与艺术冲突与合并的过程中，每一种文化或者艺术形态都面临着新的挑战。但是，不管是哪一种油画最刚开始的时候，它的表面都会被刷新认知，在这种状况下，艺术家们就被要求对中国传统文化有一定的积累，并且还要结合当代民族特色。对于我国当代画家来说，如果只是盲目地沉迷于中国传统文化的精神内涵，却不能适应当今时代发展的需要，迟早会被淘汰于时代潮流之中。

参考文献：

[1]祁江.中国当代油画的意向性因素对中国书画的借鉴和创新[J].美术教育研究，2016，（01）：187-188.

[2]洪新发.当代油画本土化思维初探-浅谈中国油画意象表现与审美[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2015，（04）：87-88.

[3]潘公凯.写意性——未来中国油画与中国传统文化的一个接点[J].中国油画，2015，（09）：77-80.

作者单位：

浙江工商职业技术学院