意象油画风景教学中的“意”“象”表现方式分析

陈健勇

摘 要：意象油画将中国画中的诗化语言作为一种标准，有效打破了西方焦点透视、时空的束缚，意象造型、创作方法等都是意象创造的重要要素，所创作的是一种全新的精神境界。在油画风景教学中，我们教会学生如何借助油画材料，结合中国哲学的智慧，拓展油画风景艺术的发展空间。因此，文章客观分析了意象油画风景产生的背景，详细探讨意象油画风景中的情感寄托，多角度分析了意象油画风景创作中的情感表现技法，让学生在创新中成长。

关键词：意象油画风景；教学；情感表现；分析

[湖南省2016年教改课题《在中西方審美视域下油画风景课程教学改革与创新研究》编号592]

一、意象风景油画的发展缘由

在中华上下五千年历史长河中，中国传统文化以儒家、道家思想为中心，注重人与自然的和谐相处，讲求清静无为，在“无为”中“有为”的哲学观。在艺术家个人创作方面，画家更加注重人的感受，在似与不似之间注重意境的表达，而在艺术作品表现上，作为认识的主体，艺术家将各类情感巧妙注入到所认识的客观“自然”中，在抒发情感的基础上，达到情景交融，超越现实，达到物我两忘的境界，这正是中国绘画与其它艺术表现的最高境界。19世纪末20世纪初，西方绘画流派层出不穷，印象派、后印象派、抽象派等的绘画理论、创作方式对中国油画有着深远的影响。19世纪，随着科技持续发展，西方绘画已进入崭新的发展阶段。画家们也开始走出画室，对景写生，不再局限于对一系列客观景物的如实描写，更加注重印象、感觉。从印象派画家到抽象派画家，在创作思维上有了很大的跳跃，东方文化对西方美术创作有了一定影响，正如毕加索与张大千会面时他说：中国艺术很神奇。可见，中国文化对西方绘画的影响之大。在西方以波洛克为例，在创作的作品中，将颜料泼洒到画布中，促使画面拥有无限的空间，客观地呈现自身想要表达的情感，更加注重自身内在的精神价值观。借助多样化的景物，客观呈现主观感受，在借景抒情、传递内心情感的基础上，达到画、心境的有机融合，促使所绘制的画面展现出一种独特的“西方意象”。就我国而言，当代中国油画家不断从中吸取营养，站在不同的角度，去感悟西方绘画所特有的艺术魅力，充分利用油画的材质美，再嫁接中国人的哲学思想，更好地展现油画艺术多重性，在一定程度上促使油画艺术在中国本土化，从而为油画增添了更多新的中国元素，丰富了油画艺术创作语言。就意象油画风景艺术而言，吴冠中先生起到推手的作用，他在油画风景创作中大胆尝试以点、线、面、色彩为媒介，构建具有象征意义的情感符号，将西方抽象绘画的“点、线、面、意”等巧妙地融入到我国传统绘画中，形成一种特殊的意象绘画作品，将想要表达的情感更好地传达给观众。他特别注重意境的营造，促使画面拥有神韵，将自我的思想、兴趣、理解等元素巧妙融入到绘制的画面中，借助“境”的体现，促使“意”“境”二者有机融合，促使所绘制的画面有着诗一般的意境。在高速发展的中国经济刺激下，对油画中国本土化改造符合时代要求，意象风景油画形成、发展道路上，继承了我国传统绘画，也借鉴了西方绘画精髓，属于油画语言本土化的核心表现形式。

二、意象油画风景中的“意”“象”诠释

作为中国人的传统美学观念，关于“意”与“象”含义中国古代哲学思想中有一些的阐释。如：“立象以尽意”“观物取象”“书不尽言，言不尽意”等等。“意象”这个范畴的形成最早就起源于《易传》中的“立象以尽意”。在《易传》中不仅突出了“象”这个范畴，而且对“象”这个范畴作了两个初步的规定。一个是“立象以尽意”，一个是“观物取象”。但《系辞传》认为立“象”可以尽意，也就是“立象以尽意”，就是说借助于形象，可以充分地表达的含义。包含了这样一个思想：语言文字不能表现或表现不清楚、不充分的，形象可以表现，可以表现得很清楚，可以表现得充分。魏晋南北朝时期第一次把“意象”作为美学范畴。旧意象属于中国古典文论的关键性概念之一，意属于人们内在抽象化的心意，而象属于外在的、具体的物象，“意”与“象”二者紧密相连，前者要借助后者来表达，而后者实际上属于前者的寄托物。画家以外在可感知的具象为基点，延伸到内心的心象，在艺术创作中客观呈现出来，去营造一种别样的意境，更好地展现我国虚实相生的传统哲理，也是画家感性到理性的升华，注重感性与理性的有机统一，为更好地开展艺术创作过程做好铺垫。以我国传统山水画为例，创作过程中，由于受到儒家、佛家等思想的影响，我国历代的国画家经常游历名山大川，感悟天地情怀，常借助意象来造景，直抒胸臆，这已成为中国山水画创作的艺术底蕴。当下的油画家们借助中国画的美学概念，在油画风景的描绘中把自然山水、景观的“象”作为载体，将精神层面的“意”依附在“象”中体现出来，对客体世界“寓意之象”。“意”与“象”相生相惜，我们在油画风景写生中要抛弃西方传统的一些写生理念，这就需要很大的勇气，如何将这一外来帕来品改造为有中国特色的画种，它需要先行实验者，我们的油画教学应该成为改革的急先锋，为油画风景的发展注入新的源泉。

三、意象油画风景写生教学中对情感的把握

（一）烘托主体表现情感

意象油画风景是承载画家移情于物的核心途径。在创作过程中，所选择的绘画主体是画家情感核心走向的重要体现，和中国传统哲学、审美情趣等紧密相连，在表象、心象二者间寻找绝佳的结合点，创作出超越自然界的山、水、草、木等物象的作品，寄托着深厚的哲理、注重天人合一的绝美境界。在意象油画风景写生教学中，教师要根据学生特点，引导学生在自然山水中发现感兴趣的景观，对这一景观要加以充分的利用和改造，利用西方绘画对透视的研究成果，突出主体形象，用创新的思维对主体形象加以夸张描绘，主观地对景物大胆取舍，以为我所用。

（二）色彩随“意”表现情感

就色彩来说，是传递情感的重要载体。油画注重“应物象形、随物象赋彩”。在意象油画风景教学中，教师要引导学生学会准确把握各物象特点、性质，予以合理的色彩渲染，更好地展现意象风景油画独特的魅力，体现其具有的独特色彩观念、色彩体系。就“赋”而言，主观意识特别强，注重学生在描绘物象中的自我感受，借物抒情中的主观用色，对色彩搭配的精细。和中国油画相比，西方油画色彩更加丰富，画家把色彩的语言功能、对人的直观作用巧妙地应用到艺术创作中。19世纪末期，后印象派认为艺术形象和生活中的物象有着本质上的区别，需要优化利用主观情感合理改造客观物象，要强烈渲染主观色彩，注重情感的强烈宣泄。以梵高为代表的画家，在意象油画风景创作中，常使用“热烈、明亮”的黄色调象征对美好、自由的向往，以高更为代表的画家，在创作意象油画风景中，常借助散发着泥土芳香的塔西提岛颜色，象征对自由的渴望，有着浓浓的意象色彩气息。此外，在创作意象油画风景中学生必须巧妙利用色彩，多汲取古代色彩体系的精华，注重主观色彩的发挥，借助主观色彩体系，去呈现想要表达的情感，以情感、意境等为切入点，准确把握油画色彩。对于我国当代意象风景油画家来说，在运用色彩方面，他们都有自己的体系，有着强烈的个人色彩，尽管地域风景、审美气质各不相同，色彩方面有着较大的差异性，但都是画家内心深处对画中景物的情感表达。学生要从当下优秀油画家的作品中吸取营养，多观摩，多研习，积极参加各类写生活动，从实践中体验色彩的魅力，利用色彩随“意”表达情感。

（三）造型随“意”表现情感

站在客观的角度来说，造型属于“意”“象”二者间重要的情感桥梁。在中国画中，“意”是一种情绪的代表，意象风景油画造型不仅仅是生活中某个真实的物象，更是众多物象的结合体，能够更好地表达画家当時的心象，但不管怎么变化，都和“应物象形”密切相关，注重形神兼备。对于传统油画来说，意象风景油画造型需要画家巧妙利用中国画造型观念中的“意”，更好地呈现直观的象，将油画的直观物象巧妙融合到中国画创作的“似是而非”意象中，注重适当取舍，巧妙利用夸张变形，充分展现在画家对不同物象的直观感受、个人意绪造型中，更好地展现艺术作品内容。在一定程度上，意象油画可以将画家从具体化的直观造型顺利解放出来，在创作的意象风景油画中融入我国艺术具有特色的哲学、审美思维等，借助直观具象，再创造合理化的心象。

（四）境由心造随“意”表现

情感造景属于心象所呈现的情感世界，在我国传统绘画创作中，造景属于一种特殊的艺术手法。就“造”而而言，存在鲜明的主观性，画家可以根据自身的主观情致，去创造画面“独特、逼真”的景观，注重相似的神韵、意趣相随，并不是逼真描摹一系列客观事物，构建一种别样的“情语之境”。中国山水画的创作不同于其他类型油画的创作，整个创作过程便是画家心象的具体表现过程，不会受到视域的影响，也不需要达到光影效果，注重布局、构图，营造一种“画中有画、画外有画”的意境。换句话说，在中国山水画造景方面，画家可以更多地主宰自己的情感、艺术语言。对于意象风景油画来说，写景和对景写生有着某些相似点，写生与创作却有着本质上的区别，创作是以写生为基点，有着鲜明的主观个性化特征。在写景过程中，画家的艺术情怀也会寄托在其中，借助景物去抒发心中的情感，达到情景相生的目的。在教学过程中教师引导学生由照抄自然客观景物上升到造景再到造境，这一过程需要时间的沉淀，它是一个精神升华的过程，它需要一个长期积累和深厚的文化修养。教师在这一过程中要循循善诱，切不可操之过急。从美学的角度分析，写心造境是一个比较高的审美层次，它需要教师引导学生多阅读中国哲学和美学著作，悟化其中的精髓，变为自己思考、创作的有力武器，真正做到学以致用。

四、结语

风景油画中的意象创造属于油画材料与中国传统哲学的有机融合，对传承和创新油画这一古老画种，具有里程碑的意义，所以，对油画风景教学中注入“意象”概念进行改革是非常有意义的。在意象油画风景教学过程中，教师要从艺术发展的角度高标准、严要求、长远规划学生的未来。学生学会全面、客观分析各方面影响因素，准确把握油画风景、情感二者间的关系，客观分析意象风景中的情感寄托，从色彩、造型、造景、主体四个角度入手，巧妙地分析意象油画风景创作中的情感表现技法，更好地了解意象风景油画创作过程，从而使自己在将来的学习中打下坚实的基础。

参考文献：

[1]刘耀熔.中国当代意象油画研究[D].华东师范大学，2010.

[2]郑剑.森森群象妙归玄同——当代意象性油画风景创作探讨[J].艺术教育，2015，（07）：34-36.

[3]蒋峥.意象油画风景创作中的传统情感表现[J].美术教育研究，2015，（21）：66-67.

作者单位：

湖南文理学院美术学院