设计师做导演

“明年你会在北京的国家大剧院看到由我的好友Cyril Teste执导、我负责舞台设计的《哈姆雷特》歌剧，今年我的多数时间都花在这部戏上面了！我着迷于戏剧的‘叙事性，每一句台词，每一个细节、动作都因围绕剧情展开而具备意义并彼此关联——这与我贯彻的设计原则非常相似。”Rainy Fischlert在巴黎时尚家居设计展（Maison&Objet，以下简称M&O）由他设计的共享空间装置“THEAGORA”边，我们的采访无比轻松，身后的Bar里由他亲选的调酒师正为观众送上免费的咖啡或鸡尾酒，“他的酒吧与我的工作室在一家街上，这家伙调的酒好喝，我想让更多人尝上一口”。在以大量回收木板制作的座位式台阶顶端，他安排的按摩技师们正为观众松弛身体，中午12点则有占卜师为你算上一卦；另一侧展示区则是他合作多年的HOPFAB工艺师联盟展示工艺材料的舞台——这可是少见，在他因被M&O评为2018年度设计师而获得可以展示自己作品的机会时，他却决定为别人提供舞台，并把主要的空间为观众服务。

“相比专注于空间或产品设计的形式，他更关注如何最大化功能的价值，如何通过设计去影响人们未来的行为，去定义每个项目存在的原因与用途，让物件与其所属的环境彼此融合，同时具备存在的意义……”M&O官方如此点评道。“让设计具备实际的意义”所言极是，正如他自己所说：“我不需要一个用来展示自己的地方，我希望来到M&O的人们可以记得在这里的休憩时刻，一次在家居展会上的按摩、占卜、瑜伽经历……通过惊喜的体验，为他们留下回忆。”

展览结束后，回收木板材料将继续投入下一个项目。注重材料的可持续性也是Ramy的一大特色，随后我亦在威尼斯首届手工艺展HOMO FABER遇见他用土壤制作的展示装置，他以数十个土壤方块制作了展墙。而在法国版AD杂志今年发起的第二届AD Interieurs展览项目中，他用土壤泥浆聚合物制作了数件家具。他相当擅长使用意外的材料且不令人“看透”，背后却是长久的研究、与各种各样的人协调合作。在那场展览上，同一个空间內木地板与白色地面分割出两种视界，就像两个平行时空；用PVC制作的白色窗帘上安装有LED灯带，令窗帘荧荧发光，同时照亮并区隔出空间；用拱形的木板与金属板制作的书架如同“雪花片”般交叉成一个个格子，多数格子放书，中央作为书桌。铝片组合的高低环形座位是让人休憩与工作使用的，前方的圆形桌几下也能放置拖鞋，人们可以优雅地脱掉鞋子，爬上座位打个盹儿，或是以恣意的姿势工作。每一个细节、步骤都由他精心设定，并在整体上保持了法式精致的美感与气质。

“美是在过程中自然而然产生的，它不是刻意而为的一种目标，先铺垫、设计好每个细节的功能与意义才是关键。”就像在Ramy为英国国家美术馆设计的咖啡餐厅里，一幅幅用数码印刷制作的蓝色天空“笼罩”上空视野。这个图案取材于美术馆收藏的油画，它不仅是装饰，也与座位相连一体，成为别样的卡座，还兼作区隔用餐区的屏风，令人直呼精妙。“14岁时我就立志成为一名设计师了。尽管当时的我对设计的理解与今日截然不同，但有一点未曾改变：少年时我便渴望拥有自己的团队、与人们协同工作，在丰富百变的项目中游走。”这不是一个常见的设计师身份定义，在他眼中，设计师更像是一位“导演”，而非仅仅聚焦单一领域或物件形态的人。

最近Ramy因受CHANEL香氛部门邀请策划全球店铺而频繁往返上海，其间他也接触到一批中国制造商，体会到“中国可以制造出质量与工艺非常一流的产品”。早年，他也曾为太平地毯（Houseof Tai Ping）设计过一组灵感源于“东洋风情”（Chinoserie）的地毯，他着迷于250多年前西方人因效仿中国陶瓷而想象出的“东方风格”，“但是现在欧洲人会碎语中国人的‘抄袭，历史总是在重复上演，这很有趣，不是吗？但这只是现象，我们要找到背后人的心理为何”。窥视人的心理并将其化作一幕幕剧情，同时实现优雅之美，他无疑是这个时代熟谙新技术与人类心理的设计师之一。