探析声乐演唱中二度创作的重要性

【摘要】二度创作为作品带来了新的生命，具体指的是声乐演唱者在遵循原谱的基础上，加入自身对作品的理解，从而展现出自己与其他人不同的艺术风格，为自己的表演增色，进而形成自己独特的演唱风格。二度创作在声乐表演艺术中具有重要作用，既是声乐表演的关键环节，也是体现声乐作品内在细微变化、赋予作品鲜活生命力和丰富情感的重要过程。二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一，是历史性与时代性的统一，是技巧性和表演性的高度融合。认识到二度创作的重要性，对我们演绎声乐作品、提高自身音乐修养有不可或缺的作用。

【关键词】二度创作；音乐表演；重要性

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

声乐学习的初始阶段，最为关键是演唱技巧，但是当真正熟练或者是进行表演的时候，演唱技巧便会产生一种限制性的消极影响，从而使得其仅仅只能流于技巧的表达，而不能超越自我，因而只有在表演中超越技巧表达才能真正实现自我提高，以达到二度创作的境界。二度创作是声乐表演的最基本属性，也是其生命与灵魂之所在。歌手在进行表演之时，只有进行二次创作，才能充分展现艺术的美，塑造出人物形象，完成自己艺术特色的形成。

一、二度创作的基本含义

二度创作是演唱者自身音乐形象的形成过程，可以说是一个带着镣铐跳舞的过程，在这个过程之中，必须保持原有创作者的基本要求，加入自身的元素，诸如理解艺术形象和处理技巧等，从而使得作品展现出迥异于别人的风格，形成演唱者自身的作品。于音乐二度创作而言，主要涵盖了演唱者对音乐作品内涵的表达，自身技巧和情感的把握，从而将表达内容与技巧完美地融合起来。声乐表演中的二度创作，关键在于将原作者无形的艺术符号变为以声音为符号载体，含有个人情感沉淀，并在此基础上引发听众情感共鸣，达到审美共通的效果。总而言之，二度创作在声乐表演中的作用为形成自身作品的关键步骤和具体过程。

二、声乐演唱中二度创作的作用

二度创作不仅仅是演唱者表演的需要，事实上更是有着极为深远的作用，在音乐艺术史上发挥着极为重要的影响，简而言之，具有以下三个方面的作用。

第一，二度创作可以提升表演者的音乐综合素养。二次创作能否成功的关键在于选曲和分析作品，选曲要适合表演者的嗓音素质，分析作品要注意情感把握和高低音以及换气等细节处理，在原作的基础上超越原作，从而完成二度创作。声乐表演不是一个单纯的艺术表演，而是表演者综合艺术素质的考量，涵盖了二次创作方法的选取，原作风格分析，对原作具体艺术内容的把握，以及对自身嗓音素质的精准估量与具体表现。只有对这些艺术综合能力达到合理的运用，才能真正形成一个优秀的二度创作过程和结果。有鉴于此，二度创作本质而言，在于演唱者不断地探索和研究音乐，寻求适合自身的艺术规律和表达方法，从而提升自身的表演技能和演唱能力。

第二，二度创作是促升音乐发展和传播作品的辅助手段。无论是在歌剧还是流行音乐中，都普遍存在着一个现象，某一个形象（歌曲）音乐某个人的演绎而广为接受，事实上就很好地说明了这点。就音乐艺术作品而言，是技巧性和表现性的融合，当另一个人因为二度创作的优秀，从而使得音乐作品广为接受也就成为了可能，在一定的程度上来说，也就是该艺术家将技巧与表现融合在了一起。

第三，二度创作有利于观众审美能力的培养，有利于原作品自效性的完美呈现。首先，在作品的二度创作中，声乐表演者可以将自身的艺术素养加入到原作中，从而赋予音乐作品全新的音乐活力。二度创作，在一定的程度上来说，不是原作品的简单再现，演唱者在自身理解的基础上，通过自身对音乐风格、音乐技能第把握，从而形成演唱者自身的歌唱风格，因而在演唱的过程中会赋予原作全新的生机，并通过演唱者的自效性表达，给听众以全新的声音艺术感受。其次，二度创作能够帮助演唱者掌握并表达原作的灵魂。在演唱者进行二度创作时，会深刻地分析音乐作品中蕴含的思想内涵和掩藏的音乐情感，挖掘适合自身处理方式的表达，使得原作的艺术形象更为鲜明，艺术感更为饱满。诸如古典曲目的二度创作，会因为全新时代内涵的赋予，从而使其得以传承并得到全新发展。

三、声乐表演中二度创作的方法

（一）艺术审美思维：原作内涵的把握

吸取原作的营养，分析与了解原作的内涵，是二度创作的首要方法。对声乐作品原作的把握是进行二度创作的前提，于二度创作而言，不仅仅在于表演者个人的喜好，其审美思维、情感状况与个性特征也深刻地蕴含在二度创作之中，因而二度创作者必须要对原作者的身份信息、个人经历和创作意图进行一个通盘了解，从而准确地发掘出原作者的思想艺术内涵，并将其准确地传递给观众。

（二）自效性转变：原作难点

解决原作难点，从而使得适合演唱者的创作，是二度创作的重要方法。于声乐作品而言，二度创作的关键在于对原作的难点进行自效性处理，从而使其声乐作品更适应演唱者的表演，笔者认为，处理的难点，关键在于三个因素：首先是情感与形式，即原作所包含的强弱、刚柔等因素进行自效性处理，使得其适合表演者的表演；其次是地域类型的把握，不可否认，不同的地域音乐作品，有着不同的音乐类型，有鉴于此，必须要将地域音乐风格呈现出来，诸如西北的苍凉与粗犷，江南的优雅而婉转，从而使其符合原作的艺术灵魂；再次是独立的音乐思维的表达，二度创作的本质是创作，因而必须将自身的音乐思维呈现出来，从而使得其超越原作，形成全新的艺术作品和全新的艺术感染力。

（三）艺术统筹：声音与形体

声音与形体的完美结合，是二度创作成功与否的关键。声音表演与形体表演是声乐表演的两个重要部分，是相互联系而又独立的整体，因而在二度创作的过程中，必须将声音与形体完美地结合起来，这两者的结合包含以下两个方面：首先是音色与风格的选取来进行自效性的情感表达，二度创作进行全新的音色选择，全新的风格确定，音色是作品情感表达的重要形式，风格能真实反映一个人的审美与艺术表达能力，因而不同的载体、情感需要不同的音色来表达，不同的风格来呈现，诸如委婉与清澈表达悲伤，朦胧飘逸表达夜色等，必须在二度创作的时候进行很好权衡，从而使其有自效性转变；其次，形体语言与作品形象展现的自效性转变，在声乐表演中，形体语言能够更好地将演唱者自身的情感与作品的形象给呈现出来。于二度创作之中，表演中的肢体语言涵盖了手势和姿态，手势的选择必须与呼吸紧密结合起来，只有这样才能将音乐的连贯性呈现出来，否则会妨碍表演的进行，而姿态的选择必须符合作品的情感，否则便会使得音乐的艺术整体性无法呈现，从而影响二度创作的效果，同时，姿态的选择必须符合演唱者的内外部感受，只有这样才能够将演唱者的感情呈现出来，更准确地将情感表达出来，从而引起听众的共鸣。

四、结语

二度创作为声乐表演创造了优质的条件，灌注了艺术魅力，丰富舞台语言的音乐性，创造一个完美的音乐形象。对艺术的追求是永无止境的，作为声乐演唱者，只有在演唱时积极地进行二度创作，深层次地理解作品的内容、优化处理歌曲的风格韵味，从而挣脱外在物质的束缚，最终实现自我超越，才能够创造出更高层次的声乐演唱艺术。

参考文献

[1]陈莅菡.声乐表演艺术中二度创作的重要性分析[J].戏剧之家，2016（22）：80，82.

[2]楊晨玉.对培养学生在声乐演唱与表演中二度创作能力的探索[J].音乐时空，2015（02）：169.

作者简介：李娜（1982—），女，蒙古族，内蒙古兴安盟突泉县人，内蒙古师范大学硕士，内蒙古师范大学民族艺术学院，讲师，研究方向：音乐。