声与情在声乐演唱中的重要性分析

【摘要】文章对声乐演唱方法进行分析，总结声与情在声乐演唱中的价值性，并结合声乐演唱的重要性，对声乐演唱方法进行分析。核心目的是在完善声乐演唱方法的同时，进行声乐艺术演唱方法的改革，满足现代声乐教学的基本需求。

【关键词】声与情；声乐演唱；重要性

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

音乐作为人们生活中情感表达的艺术形式，可以充分反映倾诉者内心的感受，通过歌唱可以提高人们对艺术内容的认识，实现音乐与情感的有效融合。对于歌曲的演唱者而言，在作品演唱之前，应该对作品进行理解及诠释，并总结分析演唱技巧，为声乐演唱的艺术价值提升提供支持。因此，在声乐演唱的过程中，应该通过声与情的有效融合，进行声乐方法的创新，并保障演唱者音调圆润、流畅，展现声乐演唱的价值性。

一、声与情在声乐演唱中的重要意义

（一）发声与呼吸控制

对于声乐中的发声而言，作为音乐演唱中较为重要的内容，应该通过发声及呼吸的控制协调，进行民族声乐演唱的控制。在民族声乐表演的过程中，将声与情得到合理运用，可以改变以往声乐演唱的限制性，保障声乐演唱的艺术性。对于相关的演唱人员而言，为了实现最终声情并茂的演唱目的，演唱者应该结合专业的训练技巧以及发声训练，实现发声技巧与气息的紧密结合。在一些歌者演唱中，会结合自身的生理特点，进行发声技巧的训练，从而为声乐演唱奠定良好基础。而且，在发声控制以及气息调节的过程中，可以使演唱者时刻保持正确的呼吸规律，并通过系统性、科学性的训练，达到调节呼吸的目的，所以发现，在发声技巧以及呼吸训练的过程中，可以展现声乐演唱的价值性。[1]

（二）语言及共鸣控制

在民族声乐演唱的过程中，通过歌曲语言以及作品演唱过程的分析，可以使听众认识到声乐中的艺术内涵。声乐演唱中的共鸣需要歌者在掌握一定的演唱技巧后结合自身头腔、口腔以及胸腔的相互调转，丰富民歌演唱的层次性。对于歌者而言，在民族声乐演唱中，通过语言的合理把控，可以使演唱人员集合声乐技巧以及声乐的特点，从整体上进行语言的把握，并通过共鸣控制，展现民族声乐演唱的价值性。对于任何一部声乐作品而言，在演唱的过程中，通过融入演唱者的情感之外，不同演唱者在演唱语言以及共鸣控制的过程中，可以充分展现出作品的差异性价值。所以，对于声乐演唱人员，在作品分析中，应该通过对音乐艺术风格的利用以及自身情感的融合，激发演唱者与作品之间的共鸣，并将自己的情感以及经历融入在作品中，升华声乐作品价值，为音乐艺术的创新提供支持。[2]

二、声与情在声乐演唱中的运用

（一）以情带声的表达艺术

在声乐演唱的过程中，演唱者不仅要掌握专业性的演唱技巧，要对作品的情感进行表达。声乐歌曲中的“情”是对演唱者的要求，也是对演唱者演唱价值的衡量指标。也就是说，在演唱者声乐演唱的过程中，若缺少情感，声音再好听，也无法打动听众。所以，只有通过演唱技巧以及情感的融合，才能打动听众，使听众感染力得到提升。因此，对于声乐演唱者而言，在声乐演唱的过程中，要想更好地表达真实的情感，需要激发演唱者的自身情感，并通过歌曲演唱，提高听众对音乐内涵的认识，使听众通过音乐的欣赏与声乐歌曲的艺术内涵产生共鸣。对于声乐歌曲而言，演唱的情感是较为丰富的，整个情感的展现会经过变化及升华，所以，演唱者在作品演唱中，应该充分发挥自己的想象力，使自己进入到音乐情境之中，并充分体验音乐的情感，提高声乐演唱的感染力，满足声乐曲目情感表达的价值性。例如在《黄河怨》歌曲编导中，演唱者需要采用低沉、缓慢以及悠扬的旋律进行延长，当作者融入演唱情感之后，同样会产生凄凉、悲愤的心理，升华声乐演唱的情境，并保障歌曲艺术传达的价值性。对于观众而言，在曲目欣赏中，可以产生身临其境的感觉，充分展现出审美想象的价值性。[3]

（二）以声传情的表达艺术

通过对声乐演唱方法的 分析，整个作品中“情”作为情感传达的重要内容，也应该提高对声音的作用。所以，在声乐表达中，为了更好地进行音乐情感的传达，应该实现声音与情感的有效融合，展现音乐的整体效果。如果在声乐演唱中，演唱者具有十分浓烈的演唱情感，但是对于作品的演唱技巧没有更好地把握，基本功不扎实，也就不能进行作品的控制，导致声乐作品演唱失去价值。因此，对于声乐演唱者而言，在作品演唱的过程中，不仅需要注重演唱的体验，而且要进行总结回味，分析自己音乐表达的情感，并全身心地进行音乐的学习，在长期学习以及练习的过程中，提高自身的音乐素养，展现音乐作品演绎的核心價值。研究中发现，在声乐演唱中，演唱者应该通过“声”“情”结合，进行音乐演唱的联系，逐渐提高并完善声乐发声技巧、发声方法，展现声乐演唱的整体价值。例如，声乐演唱者在演唱蒙古歌曲的过程中，需要注重演唱方法的豪放悠扬，并通过情感与声音的有效融合，展现作品演唱的价值性，实现民族音乐文化的创新，提高声乐演唱艺术的有效性。[4]

（三）强调声乐演唱的技巧性

在声乐作品艺术表达中，声乐作品中不仅包含丰富的艺术形式，而且也包括了音乐因子，所以，在声乐表达中，若只是融入优美的声音是不行的。对于优秀的声乐演唱者而言，在作品演唱中，需要具备专业性的演唱技巧，并通过长期的学习及练习，掌握声乐演唱的准确性。而且，音乐演唱同样应该注重音乐演唱的技巧性，逐渐提高自身文化素养的丰富性，结合作品演唱形式，进行声乐技巧以及音乐修养的提升，保障声乐演唱的整体价值。例如在声乐作品《我爱你中国》演唱的过程中，由于该曲目节奏自由、气息广阔，在作品创作中采用了三连音节奏以及连音的演唱手法，听众在作品欣赏中可以感受到辽阔舒展的感觉，并将观众带领到中国大地引吭高歌。在这种音乐演唱分为中，演唱者通过演奏技巧以及情感的融入，可以展现音乐演唱的整体价值，并充分表达出音乐委婉、深沉的价值。演唱者在尾部旋律演唱的过程中，应该激越富于动力，通过两个衬词“啊”的演唱，可以将曲目引向高潮，充分展现出对祖国的热爱之情，并充分表达出音乐作品的演唱技巧以及演唱情感，为声乐的表达提供支持。[5]

三、结语

总而言之，在声乐演唱的过程中，演唱者应该认识到曲目演唱的核心因素，通过 声与情的综合融入，可以充分展现音乐作品演唱的价值性，并将听众带入到声乐作品之中，提升音乐演唱技巧，并达到声乐艺术情感传达的最终目的。演唱者在声乐演唱中，应该合理认识到“声”与“情”融合的关系，并通过两种音乐元素的融入，形成完整、和谐的演唱内容，提高演唱者对声乐作品的演唱价值，在此基础上建立辩证性、和谐性的音乐观念，为声乐作品的情感表达提供保障。

参考文献

[1]刘宁.浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性[J].艺术评鉴，2017（19）：81-82.

[2]刘晓敏.在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性[J].现代交际：学术版，2017（19）：195.

[3]施丽君.试论声乐演唱中声与情的重要性[J].大众文艺，2015（05）：156.

[4]侯凌燕.论情感在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声，2013（02）：24-25.

[5]费南雪.论流行声乐演唱中情感把握的重要性[J].黄河之声，2013（06）：90-91.

作者简介：刘峰（1983—），男，山东省单县人，本科，中级讲师，浙江青年歌唱家、中国声乐家协会会员、中国艺术家协会会员、浙江音乐家协会会员、绍兴音乐家协会理事、绍兴艺术学校流行音乐教研组长，研究方向：声乐演唱中的声与情。