探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

【摘要】钢琴的音域宽广，再加之灵活多变的旋律，绝妙的音色，受到全球各个国家民众的喜爱，被誉为“乐器之王”。美丽而令人陶醉的乐曲离不开钢琴音色的配合，对于钢琴演奏家和音乐家们而言，他们一生为之追求的目标就是获得更为绝妙的钢琴音色。钢琴的音色极为多变，能够展现多元化的表现模式，更是让人一听而迷醉。本文首先对钢琴别具特点的音色进行简要概述，然后阐述踏板的运用，触键模式等对音色带来的影响，进而为钢琴艺术爱好者提升演奏效果提供一定的参考。

【关键词】钢琴；演奏技巧；钢琴音色

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

钢琴在我国属于一种外来乐器，最早进入我国的时间可以追溯至鸦片战争结束不久，因此进入我国已有100年历史。这种乐器属于键盘类乐器，演奏者需要通过高妙的手法，独到的踏板应用，以及演奏者深厚的心理底蕴，才能演绎出极为精彩的音乐华章。钢琴音色，也就是在弹奏时，声音所表现出来的色彩和特征。对于钢琴演奏家们而言，完美地发挥钢琴的音色，是他们为之一生所追求的目标。音色也是衡量钢琴演奏极为重要的参数，更是营造音乐作品的意境，展现表演者的内心情感，彰显个人独特艺术造诣的重要手段，可以说，音色对钢琴的整个演奏过程起着极为重要的作用。

一、钢琴独特的音色美

钢琴的音色不仅精美绝伦，更是极具变幻，能够展现出五彩缤纷的音乐世界。它或高亢，或低吟，或婉转，或激越，或小桥流水，或百川汇海，这种极具多变的表现形式，是其他乐器难以与之比肩的。此外，钢琴的音域也极为宽广，共有八个音域，能够将力度按照由弱至强进行细分，进而让音响变得极具层次感，再加上娴熟的手法，就能够产生极具多变的音色风格。因此，很多人认为，一架钢琴完全能够媲美一个交响乐队。当然，钢琴这种独特的结构，也能够让其音色焕发出极强的审美感。动听的音色可以让听者的耳朵能够被其熨帖得极为舒适，进而获得听觉上的刺激，但是这仅仅是第一层的物理性生理反应。在钢琴音乐作品中，往往包含着极为丰富的内涵之美，借助于不同的音乐表现元素，可以构造一个美轮美奂的音响之美。这些音乐元素涵盖了调式、和声、速度、旋律和力度等。音乐通过不同的元素，为听众构建一个深层情感的宣泄氛围，进而让听众从情感上产生共鸣，进而让听众从内心深处有所感，有所思，有所忆，从而实现思维方面的启发。正是因为诸多作曲家的创新，钢琴的音色相关规律也开始不断被揭示，并为更多的创作者带来更多的创新，进而出现更多精彩绝伦的钢琴音乐作品。钢琴是一种典型的键盘乐器，之所以能够产生声音，就是琴锤敲击琴弦而产生出来的。因此，这种声音拥有颗粒属性，而且，钢琴在进行连奏或者在跳奏时，能够发挥显著的优势。在钢琴演奏时，需要身体四肢能够很好地协调，而且对具体的坐姿、弹奏的力度等都有着精确的要求。尤其是臂腕部位，必须要做到放松，手指要有灵动性，躯体更要投入其中，这样才能够让其流淌出极富艺术张力和弹性的声响，而且，在节奏旋律层面还具有显著的动感以及活动，而这种必然会进一步强化其颗粒特征，与此同时，钢琴的音色之美才能变得更为突出。

二、触键方式与钢琴音色的关系

在弹奏过程中，触键技巧和钢琴音色关系极为密切，只有触键方式正确，才能使音色效果更好，进而达到更好的演奏效果。很多钢琴爱好者虽然对演奏技巧十分重视，但是对触键模式缺乏应有的重视度，导致最终的演奏效果相对生硬和呆板。很难将情感等元素融入到音乐之中，这样就很难产生较佳的演奏效果。所以，想要获得更佳的音色以及演奏效果，作为演奏者除了具有娴熟的手法，还需要能够准确地掌控指尖传递的力量，并且在具体的演奏过程中，能够充分放松自己的身心，尤其是要对手臂和手指有着十分灵活地掌控，这样才能让触键方式变得正确，演奏的力度控制也能恰到好处。通常，对音色的控制，必须要注重触键的力度，同时还注重不同节奏之间的相互协调，才能让音乐自然而然地流淌出来。必须要强化日常训练，尤其是要对不同风格的音乐作品展开反复练习，要将基本功打牢打实，才能为演奏出更好的效果提供保障。通常，在练习触键方式时，需要关注以下细节：第一，手指和触键位置需要经过适当的调整，因为该位置不同，对应的音色会有显著差异，进而展现出差异性的演奏效果。手指如果和琴键的距离越远，弹奏出来的声音会越明亮。如果采用指面进行弹奏，此时力度相对缓和，进而流淌而出的就是柔和之声；第二，对手指触键的高度进行科学调整。适当提升其高度，可以让下指的速度变得更快。如果在弹奏具有颗粒效应，相对明亮的声音，就需要适当抬高手指。如果需要声音具有平滑的效果，那么在触键速度方面要进行科学的调整，此外，第一和第三关节之间要具有较强的牢靠度。通常，这两个关节会对最终传递的力度产生决定性影响；音色也会受其显著影响。第三，科学地控制手指触键的速度。需要紧密结合具体情况，如果触键速度越快，对应的声音就更为响亮。相反，声音就会显得沉吟和舒缓。第四，必须要注重触键的用力模式，乐曲不同，在弹奏时，就需要从力度、节奏方面展现差异，还需要对其细节进行调控，才能更好地提升弹奏效果。

三、踏板运用与钢琴音色之间的关系

全球知名钢琴大师安东·鲁宾什坦认为：对于现代钢琴而言，踏板无疑是其灵魂。这意味着，踏板的使用本身就极具艺术性，更是一门精妙的学问。踏板是钢琴的重要构成，它能够使钢琴产生更为显著的和声效应，并能够对节拍节奏进行强化，让旋律变得更为润透。在踏板的作用下，能够让音色和和声变得更为丰富。从目前现有的钢琴曲作品中，踏板并没有被列为独立的技术，但不能低估它对音色和和声方面的重要作用。演奏人员通过巧妙地使用踏板，可以让音乐变得极富层次感和穿透力。由于能够让和声变得更为丰富，所以，会让最终的音响效果变得极为出色。将踏板和触键进行科学的组合，则能够展现出极具个性化的演奏技巧，它能够结合具体的要求，控制相应的演奏变化。即使是同一个演奏者，也能够结合不同的表现方式选择差异性的踏板方式，演奏出来的声音也会产生不一样的效果。如若要增强音乐的表现力，就需要演奏者具有更好的听觉能力，进而精准地触发踏板功能，从而产生更具感染力的音乐。另外，音乐作品总有差异性风格，所以，使用的踏板模式也会有相应的差异。在具体演奏时，需要对作品的创作背景、创作风格进行细致了解，进而选择相对科学的踏板模式。例如针对巴洛克时期钢琴音乐作品，当时采用的是古典钢琴，那时候的钢琴并没有配置踏板，因此在使用现代钢琴演奏时，就需要尽可能地规避踏板的应用。演奏浪漫主义时期的作品，就可以适当增加踏板的应用。即使是针对和弦的演奏，如果是低音区和弦，那么要尽可能少用，而进入高音区，在和弦时则可以适当多用。当然，在训练期间，为了让音质更为明晰，就要尽可能少用甚至是不用。踏板的使用，还需要结合钢琴所处的环境，场合不同，音响条件不同，对应的踏板操作方式也会明显不一致。当然，踏板的应用还与演奏者情绪有着一定的关联度。如果要形成厚重、持续的演奏效果，那么可以使用延音式踏板；如果要产生虚幻、细微的音乐效果，弱音踏板方式则是较佳的选择。另外，踏板的踩踏力度以及深度都会对最终的音色带来影响，如果采用抖动方式进行触发踏板，那么声音会变得响亮、清脆。

四、结语

由上分析可知，钢琴音色会受到演奏技巧的显著影响。演奏者想要演绎出绝妙的作品，就要对技巧和音色之间的关系有深刻的领悟，只有这样，才能够更好地训练自身的演奏技巧，比如手指的触键高度、力度和速度，以及踏板的运用等，都能够很好地提升音色效果。演奏时还要紧密结合作品创作背景和创作风格，才能更好地展现音乐本质特色，从而满足更多听众的审美需求。

参考文献

[1]李仁鹿，党健华.钢琴演奏技巧的问题研究[J].黄河之声，2018（01）.

[2]王艳芳.略谈钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响[J].艺术评鉴，2016（04）.

[3]陳默默.探讨钢琴演奏技巧的多样性[J].音乐生活， 2017（03）.

作者简介：曹仕锋（1981—），男，天津人，博士研究生，星海音乐学院，副教授，研究方向：音乐表演、艺术管理。