声乐表演节目的排练技巧研究

王春萌

【摘要】声乐表演作为一种重要的艺术表演形式，为了最大程度地将声乐作品中的艺术内涵展现出来，并全面提升艺术感染力，有必要在正式公演前利用排练技巧充分做好节目实际排练工作，以此促使多种形式的艺术节目在相互结合之下展现其最佳艺术魅力。本文主要通过分析声乐表演节目的主要步骤，研究声乐表演节目的排练技巧，促使声乐表演节目获得最佳排练效果，为正式公演做好充分准备。

【关键词】声乐表演；节目；排练技巧

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

为了在公演过程中获得最佳的演出效果，实现公演圆满完成，有必要在公演之前采取科学的排练技巧进行多次节目排练，在排练过程中促使表演者和伴奏伴舞、声乐作品以及演出舞台等多个相关环节实现相互磨合，最终实现各个环节的相互协调。

一、声乐表演节目主要步骤

声乐表演节目相应排练步骤主要有练唱、二次创作、配合演奏、合成排练以及彩排，为了促使相应声乐表演节目获得最佳排练效果，需要针对排练步骤当中相应细节进行充分了解，在明确目标和针对性下全面加强排练效果。

在声乐表演节目的排练过程中，第一步需要声乐作品表演者结合声乐作品进行练唱，以此促使表演者更加深入地对相应作品进行了解并认识，对作品当中包含的内涵进行充分感受，并掌握舞台表演所需的表演技巧，充分展现表演风格。[1]练唱属于声乐表演排练当中的基础环节，也是最为关键和重要的一个排练步骤。在练唱过程中，表演者需要全身心地投入到作品练唱当中，并在声乐表演老师或者排练者的专业指导之下，深入分析相应声乐作品，并在这个步骤中加强关注吸气点、音量、音乐以及延长速度等相关环节的控制，在练习过程中确定在表演当中以怎样的技巧对相应关键点加以处理。表演者在进行排练过程中，需要结合相应声乐作品的具体内容以及类型，采取合理的方式对这一表演方式加以合理处理，比如，在演唱过程中怎样设计自己的表演、形体动作以及眼神等，进行二次创作。在排练当中，表演者还要结合表演当中涉及到的舞蹈或者是伴舞等加以练习，以最佳的方式进行动作安排，以促使舞台效果全面增强。

在练唱和二次创作两个步骤进行排练过程中，表演者要注意和伴奏实现良好配合。通常，在声乐表演当中，伴奏可以分为两种形式，一种伴奏形式是乐器伴奏，另一种则是录音带伴奏。如果在声乐表演节目当中使用的是乐器伴奏，那么表演者能够在真实排练环境当中加深对作品内容的体验，并在这个过程中进一步调整自身表演技巧，进而激发表演者的再创作灵感；如果在声乐表演节目当中使用的是伴奏带伴奏，那么表演者需要在排练过程中对音乐、节奏以及速度已经实现固定化处理的伴奏进行充分适应，以此实现表演者自身演唱和伴奏的音乐与节奏的全面匹配，这一步骤需要慎重对待，通过实现与伴奏的充分融合，最大程度将节目效果放大，避免在公演当中出现错误。之后，各个部门要在舞台上进行合成排练，实现相应部门之间协调配合。此环节，表演者需要与伴奏一起在舞台上进行共同排练，对舞台的环境进行全面熟悉。为了确保表演和音响达到最佳配合，此时还需要试音响，并对服装、伴舞、道具、灯光及舞台升降等相关设置进行合理处理，促使所有相关细节都完美配合，以免在正式演出的时候发生意外。

最后一步是在上述几个步骤都完成排练之后，实现一次综合彩排。彩排这个环节，所有的表演以及相关部门都要求以正式演出的标准来对待，通過正式化、严格化的排练，对实验效果进行最后检验。在彩排环节，可适当安排一部分观众真实地参与到舞台现场，在彩排之后，收集观众以及相关方面对表演的意见，以此对节目进行再次调整，并加强排练。

二、声乐表演节目的排练技巧

（一）充分做好准备工作

在对排练进行准备工作的时候，主要分为三个步骤：第一步是选好节目。在选择节目过程中，首先要结合表演者自身特长进行节目选定，以免选择的节目和表演者自身能力不符，出现表演者难以驾驭相应节目的问题。其次，要结合演出费用以及演出场所等相关因素对节目进行合理选择。表演者、舞台布景以及演出阵容等都会对演出费用造成直接影响，演出舞台的大小、舞台室内以及室外环境等都会限制参演人数以及伴舞等相关表演要素，因此，在进行演出安排的时候，要对这两方面进行综合考虑，以此对表演作品进行适当选择；第二步是要选好表演者，尤其是针对个人表演以及独唱等形式表演，需要对和声以及伴舞等主体进行适当选择，确保相应主体能够良好地与表演者配合，以完成相应表演。[2]在联唱、合唱等小组形式的表演当中，需要结合作品、音域以及音乐等相关要求对表演者进行精挑细选，以达到最佳的舞台效果，并实现多声部以及音色的相互协调和匹配；第三步要充分做好排练计划，排练计划的科学合理性直接关系到整体排练成功与否。在排练计划当中，要结合节目具体的要求，对排练人员以及排练时间进行科学合理的安排。在实际排练过程中，需要结合表演者自身能力水平、节目要求的质量以及表演节目具体内容等，对每个阶段相应需求时间进行具体安排。不管是初排、联排、细排还是彩排，都要结合上述因素实现合理化安排，在实际排练当中要结合实际排练进度对相应因素实现合理化调整。

（二）通过渲染气氛对表演者进行烘托

渲染气氛的最基础因素就是声乐表演节目本身，因此，在实际排练过程中，为了达到最佳渲染气氛效果，需要表演者对作品进行认真处理，在对作品深入理解并全面掌握的基础上，结合表演周围的相关事物，表演者准确地给出角色应有的反应，在表演分寸拿捏得当基础上，能够全面营造出属于该节目的独特舞台气氛。[3]在渲染气氛过程中，还要积极利用服装、布景以及化妆等相关造型艺术带来的视觉效果促使相应表演气氛充分体现出强大感染力。实现气氛的良好渲染之后，还要求相应气氛为表演作品以及表演者进行服务。在声乐表演节目当中，最主要的主角是表演者，需要借助渲染的气氛对表演者进行烘托和强调，例如，在舞台上给予表演者充足的表演空间，促使表演者在表演过程中充分感受舞台空间，并在伴舞衬托以及观众环绕环境中，使空间起到最佳烘托效果。同时，还可以利用音响与音乐效果的改变、追光以及服装、化妆等方法赋予表演者独特的形象，为表演者营造出与众不同的效果，将表演者充分突出和强调出来。

（三）结合作品对排练构思进行确定

声乐表演节目的排练者，需要在实际排练之前，通过深入地分析与加工等，将灯光、人员、布景、声音、舞美以及音乐等因素融入到纸面作品当中，使其成为一个立体化表演。这个分析与加工的步骤就是具体的排练构思，排练构思的科学合理性直接关系到整体排练的顺利完成。确定排练构思的时候，首先要对声乐表演节目相应开场以及结尾进行充分构思，确保表演开场能够即刻留给观众深刻印象，吸引观众注意力，并激发关注对节目的观看情绪。在表演结束的时候，可以通过灯光变幻、电子屏幕、布景变化等相关手法对现场气氛进行渲染，使观众保持热情不减[4]；其次，要对声乐表演高潮进行合理构思，比如，可以通过声部、音色、音量、节奏等内部变化，以及队型、舞台调度等外部变化等进行高潮强调，充分借助音乐自身煽情功能对情感以及情节的高潮予以处理。

三、结束语

跟乐器表演不同，声乐表演节目主要以歌声和嗓音为主进行表演，为了获得最佳的表演效果，在公演之前需要表演者以及伴奏、服装、化妆、灯光、布景等相关部门倾注大量精力和时间进行排练。排练者要在声乐表演节目的实际排练当中利用各种排练技巧，合理安排相关环节，促使声乐表演者有效地通过排练获得良好创造感觉，并全面发挥自身表演水平。

参考文献

[1]孙梅娟.非艺术院校大学生合唱团的组建与排练[J]. 民族音乐，2017（04）：82-84.

[2]侯林宏.浅谈中小学生的合唱学习与排练[J].中国民族博览，2017（11）：157-158.

[3]费元洪.《如何制作音乐剧》之十——从排练厅到舞台，再到首演及首演之后[J].歌剧，2016（01）：72-75.

[4]郑明顺.论钢琴伴奏在歌剧排练中的作用——以歌剧《魔笛》的排练为例[J].乐府新声，2017，35（02）：110-114.