车尔尼钢琴练习曲技巧训练探讨

【摘要】车尔尼的钢琴练习曲之中，包含着各种演奏技巧，是非常具有代表性的基础练习曲目，对于钢琴学习者的手指技巧训练具有重要的积极意义。一直以来，车尔尼练习曲在钢琴教学之中占有非常关键的地位，对钢琴的学习具有重要作用。文章主要研究车尔尼钢琴练习曲技巧训练。

【关键词】车尔尼钢琴曲；钢琴练习曲；技巧训练

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

车尔尼的钢琴练习曲，具有突出的基础性以及训练性，是钢琴练习曲的突出代表性作品。通过对车尔尼练习曲训练，能够对触键、指法规范、手指伸张、快速弹奏等基本钢琴技巧进行有效的锻炼。对此，应对车尔尼的钢琴练习曲进行深入的分析研究，发挥其技巧训练的主观作用。

一、车尔尼钢琴练习曲的技巧分析

车尔尼钢琴练习曲层次分明，短小精致，结构工整，由浅入深，具有非常突出的音乐美以及节奏美，能够表现出突出的歌唱性。同时，在技巧训练方面，涉及音符练习、五指练习、大指移位、超八度练习、休止符练习、简易调练习等，练习技巧涵盖范围之广，练习之全面，具有突出的技巧训练效果。现阶段，车尔尼练习曲已经成为了我国最常用的初级钢琴练习教程之一。

固定的五指练习是钢琴演奏技巧的基础，也是车尔尼练习曲的主要训练技巧。所谓的五指固定联系，就是将右手固定在钢琴上的c、d、e、f、g五个基本位置，并根据音乐节奏的变化，进行单指、双音、指序等方面的技巧练习。在进行这一阶段的技巧练习时，最重要的就是掌控好右手的手位以及手感，能够灵活地识别音符，掌握基本的演奏技巧以及演奏手法。在车尔尼599練习曲的第18首乐曲之中，第三、第四节在右手位置存在两个声部，高音部分有跳音记号，这些跳音具有非常鲜明的旋律音的效果，与后面的音符具有明显的区别。在进行弹奏的过程中，应该弹奏得短而突出，声音表现较亮。这一首练习曲之中又涉及到了左手的和弦连线练习。从严格的意义上来说，和弦是不可以连起来的，但是为了能够实现连的效果。钢琴的演奏者会在演奏第一个和弦至第二个和弦之间的时间段，手指在最大程度上掌握一个音或多个音，其他音可以适当早一些放开，如此，使可以顺利地进行位置的移动

音阶练习同样是钢琴演奏技巧之中的重要组成部分之一，也是钢琴之中最基本、最常见的织体形态。在车尔尼钢琴练习曲之中，音阶的练习也是其重点的练习对象。在599第49首之中，其是一个ALLegro练习曲，四四拍、快板、bB大调，具有非常明显的活泼、快速的特点。这一练习曲有一个右手的十六分休止符，形成一个突出的弱起的句子。半音阶属于音阶之中的一种特殊表现形式，简单来说，其是一种以半音关系进行排列的音阶序列。与音阶练习相比，半音阶对演奏者手指的灵活性更高。在599第56首之中，就有一段右手的半音阶练习，其是一个八三拍的节奏，表现活泼、轻快。在这一练习曲的练习过程中，第一、第二小节，右手半音要尽量流畅、圆滑，第三小节应该表现得明快、清晰。第九小节之后的部分出现右手颤音，在连线之后，断奏应该尽量自然，避免含混现象的发生。

二、车尔尼钢琴练习曲的技巧训练

经过上述分析，可以基本明确，车尔尼的钢琴练习曲具有非常突出的技巧训练效果。其的技巧内容是多方面且具有一定基础性的。对此，应该对车尔尼的钢琴练习曲技巧训练方式进行明确，以此切实发挥出其技巧训练的效果。

（一）音阶、半音阶的技巧训练

在车尔尼的作品之中，对于音阶以及半音阶进行练习的曲目有很多，例如在练习曲299之中的第1、2、5、15等练习曲就涉及音阶以及半音阶的训练内容。在对这些曲目进行练习的过程中，要保证声音尽量均匀，保持气息的绵长，颗粒要清楚。在进行上行音以及下行音的弹奏时，对弹奏者的肌肉耐力具有比较高的实际要求。对此，要想更好地演奏这些曲目，关键在于如何将快速音阶清晰、均匀地弹奏出来。由于每个人的习惯以及手指大小存在一定的差别，因此，每一个手指的力量强弱、耐力大小都存在一定的差别。在弹奏的过程中，应该尽量做到手指弹奏速度以及弹奏力度的均匀、稳定，在最大程度上保持音乐的节奏均匀，音色统一，重点落实好乐曲强调的力度变化。对此，在演奏乐曲的过程中，可以应用主动抬指的演奏方法，如此，就能够实现科学的技巧训练效果。

在自动抬指演奏练习时，应重点注意以下几点实际问题。首先，应该控制好手指抬起的度，因为在抬指训练进行一段时间之后，会使手指肌肉产生一定的疲劳反应。对此，在练习的过程中不应该过高地抬指，以此避免手指肌肉造成的紧张。应该注意手腕的放松，手臂力量应该适当向前掼出，保证手腕部位的灵活性。如此，就能够避免手指的孤立运动，达到手臂与手指协调的效果；其次，应该注意听每一个音符，主要注意音符的弹奏是否顺畅、明亮。指尖应该时刻做好准备，在耳朵听到音符之后，立刻进行下一步动作。下指的速度一定要快，如此能够使声音更加集中。同时，按键不能过于用力，否则会导致声音发干、发直。若发生如此情况，在下指之后，应该尽快调整手指的肌肉，消除肌肉紧张状态，可以使共鸣音色有所恢复。如果在演奏的过程中出现了声音发软、松散的情况，应该适当加快下键的速度，并增加指尖的力度，如此，就能够实现更好的演奏效果。此练习主要是锻炼手指灵活性以及独立性，更好地打开第三关节，使手指的支撑能力以及力量控制能力增加。

（二）琶音、分解弦的技巧训练

琶音以及分解弦是钢琴演奏之中常用的一种演奏技法。在车尔尼的钢琴练习曲299之中，第3、12、32、39首，都是训练琶音以及分解弦技巧的曲目。琶音与分解和弦在触键方式方面具有非常明显的相似性，都是开放式的键盘位置，手掌舒展放松，手指自然伸展，使用指腹位置敲击琴键。如此，能够使音色变得更加柔和而深厚。在演奏的过程中，要注意以下几点：首先，大拇指应该保持牢固的支撑状态，使腕部自然、松弛，并随着音阶的变化进行有节奏的变化；其次，要注意手指的力度，在弹奏的过程中，应该使手臂的力量通过手腕的传导，直接传达到指尖位置。如此，能够保证演奏的稳定性以及力量感。此外，在弹奏的过程中，演奏者应该将手掌与手指保持自然伸展姿势，通过手腕的力量，完成练习曲的演奏，如此，才能够起到更好的锻炼效果。

（三）分解音程以及分解八度的技巧训练

在车尔尼钢琴练习曲299的第11、13、16、20首之中，都涵盖着对分解音程以及分解八度的训练。在该技巧的训练过程中，要求手指具有非常高的灵敏性，手指动作之间也应该具备高度的准确性。在弹奏的过程中，演奏者应该使手掌保持张开状态，并保证一定的肌肉紧张度。在弹奏的过程中，要注意听音乐节奏的变化，迅速调整手指的位置，如此，才能够实现更好的锻炼效果。

三、结束语

综上所述，车尔尼钢琴练习曲对钢琴基础学习具有非常突出的实际作用。对此，应该对其进行更加深入地了解，以正确的方式开展技巧练习，以此发挥出练习曲真正的训练优势，进而切实提高钢琴基本演奏技巧。

参考文献

[1]王雁.关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分与训练（二）[J].钢琴艺术，2017（05）：43-45.

作者简介：云凯玲，傣族，云南省钢琴协会员，上海音乐学院艺术考级评委。2007年毕业于云南师范大学艺术学院，后毕业于白俄罗斯国立音乐学院钢琴演奏专业硕士。现为音乐舞蹈学院音乐系钢琴教研室讲师，主要从事钢琴演奏与教学工作。