美声误区

陆文举

【摘要】美声唱法是产生于十七世纪意大利的一种演唱风格，于二十世纪三四十年代传入我国，距今仅有六七十年。受文化、审美观念、语言、表演方式等许多因素的影响，许多美声专业的学生在演唱时会出现种种的不良现象，例如，声音不通畅、语言不规范、喉音、音色不统一等，当然最常见的问题可能是“小身体”加“大声音”，表面上，这种声音音量很大，但它是没有威力、密度较低的声音，歌者必须避免这种问题。

【关键词】美声；文化；审美；唱片；录音

【中图分类号】J676 【文献标识码】A

美声，原文为Bel canto，按字面理解即为优美的歌唱。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

尽管如此，但不可否认的是美声唱法在传入中国以后，受文化、审美观念、语言、表演方式等许多因素的影响，许多美声专业的学生在演唱时会出现种种不良现象，例如，声音不通畅，语言不规范，喉音、音色不统一等，当然，最常见的问题可能是“小身体”加“大声音”这一现象，这类情况是因为歌者用强力撑开喉咙，发出了假、大、空的声音。表面上，这种声音音量很大，但它是没有威力、密度较低的声音。这种大声音很唬人，初学者很容易向这种声音靠拢。但错的就是错的，它骗不了专家，甚至也骗不了自己，因此，一定要努力避免这种问题。

关于中国学生经常有“小身体”加“大声音”这一不良现象，产生的因素有很多种。当然，这一现象在个别人身上可能也存在例外，也就是说，可能有些人他们身体小，但确实能以良好的发声状态或异于常人构造，唱出宏大的音量。这种正常的“特殊”现象无需做过多解释，因为他们是正确的。下面笔者从三个方面分析这种不正常的“大声音”产生的原因。

一、审美、文化、语言的差异

美声通俗地说及美好的声音，最初是伴随着歌剧的产生而出现的。歌剧在17世纪，即1600年前后出现于意大利的佛罗伦萨。那里有一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术，在这种环境下，第一部歌剧《达芙妮》应运而生。在歌剧产生的初期，题材、内容多与爱情有关，歌者的声音也是柔和、温暖的。随着歌剧的不断发展，人们的审美标准也在不断变化，尤其到了19世纪，即浪漫主义后期，真实主义歌剧兴起，人们通常会以巨大的音量表现戏剧冲突。

但由于语言及文化背景的不同，中国学生在学习声乐初期，很少会去关注音乐表现，也不知道要表达什么，因此，演唱作品时，学生常常只注重声音的洪亮与否，久而久之，学生们便只会“强声”，不会“弱声”。

二、受苏联的影响

1949年以后，我国在政治、经济、文化等方面都从苏联“老大哥”那里学习到了很多，音乐也是其中的一方面，声乐更是如此。与前苏联人民的生活环境和人体生长的高大魁梧有关，他们的声带偏于厚重，音色醇厚偏暗，音量宏大。我国的前驱美声声乐者长期以此声音标准要求学生，造成学生的声音容易笨拙、粗糙，并且会在意识上以音量的大和厚为美。

三、模仿唱片錄音

随着网络的不断发展，很容易从互联网中获取我们所需的影像及音响资料。比如此时此刻，笔者在百度搜索引擎搜索男高音歌剧选段《偷洒一滴泪》，可以查看到717个相关视频。网络中传播的资料大多是经过后期处理的，这种声音与现场的声音已经大不相同，即使是没有经过任何后期加工处理的音响资料，也与现场也有着很大的差别。笔者曾用录音笔录过一位歌者在音乐厅中的演唱，当时他的状态不是很好，有一个高音，声音很紧，音质很干涩，但笔者回头听录音时，却惊奇地发现声音质量却非常好。还有一位笔者非常崇拜的歌唱家，歌唱技巧非常娴熟，他的现场音量不大，声音很集中，很柔美，是典型的罗西尼式男高音，然而他的录音简直像是戏剧男高音，异常的雄壮。许多学生对网络媒体中的音像资料进行模仿，结果只模仿到了表面，没有学到精髓，这对演唱是非常不利的。

四、总结

上面所述的是中国美声专业学生“小身体”加“大声音”这一现象产生的一些原因，从根本上来说，这些是对美声唱法的一知半解造成的，一知半解的危害是很大的。例如，很多美声演唱大师要求学生打开喉咙，以便发出丰满的音质，这一点很多学生会片面把“撑开”理解为“打开”，把巨大的音量当成是声音的丰满，这样一来，歌者演唱时，声带会因喉咙的力量而不能有效闭合，也容易受到气息的强烈冲击，时间长了，甚至会影响歌者的演唱寿命。美声唱法在四百年的发展过程中变成了一种严谨的、符合生理的科学发声方法，要以严谨的态度辩证的思想去对待它，学习过程中，需要有好的老师给予引导，也要求歌者要足够的理性。