论声乐表演中正确歌唱姿势的重要性

徐雪松 罗丹

【摘要】笔者学习声乐已有10余年时间，在歌唱学习中，走过不少弯路，也学习了很多经验，其中最让我呕心惆怅的是基础训练的缺乏导致后期毛病的修正，姿势的训练也是笔者最缺失的部分，错误的形态不仅会导致肌肉习惯性错误发声，也会导致演唱过程中情感表达不到位。在这里笔者就声乐表演中正确歌唱姿势的重要性作一个浅显的分析。

【关键词】歌唱姿势；表演；肌肉控制

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、歌唱姿势的重要性

聲乐演唱中歌唱姿势是最基本的要素之一，在没有经过专业歌唱训练前，一般人都不重视姿势的训练，认为声音的训练才是声乐学习的重点，在学习过程中过于纠结声音高位置、气息的支撑等，导致姿态不端正，殊不知，如果当你歌唱中姿态正确了这些问题往往可能“不治而愈”。姿态不正确不光影响声乐表演的形象美观，更会影响歌唱时呼吸和发声器官的正常运作。对于初学者，掌握正确的歌唱姿势是声乐学习的开端，作为一名优秀的声乐教师开启一个学生正确的声乐学习道路更不能忽视姿势训练。这里提到的姿势并不局限于体态姿势，更包括身体各部分肌肉的姿势姿态、面部肌肉、呼吸肌肉、站姿等。个人认为，从音乐方面考虑，任何能发出优美动听的音色构成旋律的，都应视为乐器，那么人体作为人声的发声器官也应该视作为“特殊的乐器”，乐器要有其正确的形态，大提琴不可做成小提琴，二胡不可做成吉他，人体也是，歌唱的不正确姿势会严重影响到声音的震动发声。

二、正确的歌唱姿势

那么，什么样的姿势才是正确的歌唱姿势？最重要的一点：身体自然放松，歌唱中除腹部外所有的器官都应该自然放松，不管是发声器官，呼吸器官，共鸣器官，身体各部分肌肉无一例外，但是如果前期就养成了不规范的站姿形态，那么就要有意识地去纠正，如驼背、耸肩、高低肩等。这里说的身体放松并非是身体疲软松垮，而是在精气神积极的情况下呈现略带兴奋而自然的状态。头部端正，双手自然下垂，腹部自然，双腿并立或前后略有交叉，身体可略微前倾，这样可以使腰部更好地着力，有助于上呼吸器官的自然放松。双臂略微向后，双肩自然打开，这样才能让胸腔微微扩大，使呼吸更加顺畅，驼背一定会影响肺部的自然形状而造成或多或少的压迫，使呼吸不能上下贯通，气息淤积在胸腔，造成声音位置过低。

三、正确的姿势对于歌唱的帮助

拥有正确的歌唱姿势会使歌唱者的歌唱更加顺畅、自然，在近现代的“面罩唱法”中十分注重上下通道的统一，也就是共鸣腔体的全方位共鸣，只有充分运用共鸣腔体才能使声音更加具有穿透力，传得更远。很多身体的肌肉姿态都可能影响歌声的音色：面部微笑可以使得学者更容易在歌唱中找到头腔哼鸣的感觉，放松下巴、舌头可以减少喉音的问题，瑞典男高音歌唱家尼科莱·盖达（Nicolai Gedda）在采访中着重提到过，好的歌唱就是忘记下巴的存在。吐气腰部着力，解放胸腔，可以使得歌唱者气息更长，声音更加扎实，具有穿透力。许多声乐演唱的嗓音问题多是肌肉恶习所导致的，这就是没有拥有正确的歌唱姿势，以错的习惯去练习，久而久之变成了很难改变的发声习惯，如喉音重、鼻音重、声音嘶哑、声音涣散没有支点，这些都是肌肉运用中的毛病。从早期注意，往往可以避免这些毛病，使学者在以后的歌唱道路上少走很多弯路。

四、舞台声乐表演的姿势

舞台表演是声乐表演的最终体现，也是学习成果的汇报，舞台表演的歌唱姿势与平时训练更有不同，肢体表演会使声乐作品更加形象。笔者的导师多吉次仁是拥有在美国纽约大都会歌剧院多年实践演出的歌唱家，在平时的课程中他就指出，在舞台表演歌唱中，需要演员有高傲的气质。观众是残酷的，他们不会因为你的可怜或者乞求而给予你掌声，当你高洁傲岸、白圭无玷地表现作品内容，深刻打动他人，那么观众就会毫不吝啬地给予你所有的欢呼掌声。那么，舞台姿势就十分重要，任何作品中的情感表达肢体动作，都需要幕后精心设计，如果光靠纯情感自由抒发，往往效果会差强人意。好的演员，一个抬手，一个眼神都需要去琢磨考量的。

五、结语

生活中站姿、形体往往会决定一个人的很多特征，优美的形体会增加一个人的自信心，给予他人良好的印象，而歌唱中形体姿态就更加重要，歌唱给予观众美的享受，这不光是听觉方面的，更是视觉方面的审美表现，视觉审美往往包括天生形象、形体姿态以及生动的肢体表演。先天的外貌形象我们无法去改变，那么后天的可培养因素就需要我们去努力改善，形体姿态是表演的基础，也是关键，只有拥有了美好的形体，你的表演才能精彩，扭曲佝偻的姿态，不管做出什么样的表演都是不尽人意的。

参考文献

[1]李超.声乐艺术发展史[M].北京：中央音乐出版社，2011.

作者简介：徐雪松（1988—），男，汉族，江苏南通，西藏大学音乐专业在读研究生，声乐方向；罗丹（1992—），女，汉族，四川广安，西藏大学音乐专业在读研究生，声乐方向。