浅析《贝多芬第三钢琴奏鸣曲》的演奏技巧

【摘要】贝多芬C大调第三钢琴奏鸣曲又被称为“协奏”奏鸣曲，是op.2的3首中规模最大、技巧最华丽的一首。本文从音色、触键、情感、力度等方面做了分析与理解。

【关键词】贝多芬；第三钢琴奏鸣曲；演奏技巧

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、第一乐章

（一）呈示部（1——91小节）

主题开始以托卡他式的节奏响起，1—12小节为主部主题，开头右手双音三度进行如何演奏得整齐、轻巧且均匀是一个相当难的技术点，可改用双手弹奏会容易一些，此时左手的四拍长音要依靠踏板来保持。13小节突然响起了C大调三和弦的号角声，号声非常鲜明突出，左手旋律要坚定有力，尤其连串滚珠般的接连下行要灵巧生动，右手的分解八度注意指尖的站立，重力的转换。连接句为21—26小节，左手十六分音符节奏急速但要注意隐藏的旋律声部，右手装饰音应演奏得轻快清晰，最后情绪推至ff，以下行音阶在G大调上结束。

27—38小节为第一副主题，情绪出人意料地转为缠绵细腻的g小调，旋律声部透亮，时值准确，节奏均匀，尽量贴键弹奏避免出现敲击的声音，注意句子间的连贯与呼吸，应与主部主题的强劲有力形成鲜明的对比。39—46小节连接了第一和第二主题，音型出现和弦、音阶跑动，左手的双音重复弹奏和连续的回音等多种弹奏技巧。和弦方面要触键果断集中，力量向下，声音饱满明亮，音阶流动均匀具有颗粒性，在连续的回音句子中，节奏要准确敏锐，避免拖沓。结束部，从第61小节起又回到主部的召唤式的号角声，而且以新的节奏、主题因素和对比来加强。在一次次的变奏发展中两个主题形象无休止似的追逐缠绵，一直厮闹到完全终止的主三和弦出现，一切归于平静。

（二）展开部（92—139小节）

97—108小节为整个第一乐章的难点之最，十六分音符组成的分解琶音连续快速地进行跑动，给人急促不安的戏剧性。这个片段应多进行慢练，注意手臂放松，感受力量在手腕和手掌间的流动。大拇指贴键转换，移动要平稳准确，4个音一组，末尾5指的音与下拍开头的音准确衔接，一气呵成，奏出恢宏的气势。109—139小节主要注意sf的重音在2拍和4拍，触键要有力，有弹性，手腕松弛力量到底。

二、第二乐章

第一主题平稳孤独，对话般表露出请求的抒情音调，旋律声部在最高层，需要演奏者的手指具有较高的音量控制能力。E小调开始的第二主题是整个乐章最富有表情的中心，在三十二分音符的旋律音型的背景上突出不协和的次要的音。分解和弦的旋律伴奏型缓慢均匀地进行着像是在悄声倾诉。而后低沉稳整的脚步加深了这种悲哀，高音区的十六分音符好似哀求的音调，两者一唱一和，往后转入G大调时展现出了光明，让人看到了希望，加入左手在高音区的叹息预示了一种平静，但回到e小调后，出现了新的痛苦情感，欲说还羞，和声色彩若明若暗。整个乐章踏板应使用得清透干净，左手旋律声部走向清晰，有ff的片段表现力应更加充沛，对比强烈有冲突，表现深刻的沉重内心。

三、第三乐章

在演奏前半乐章时，和声逐渐緊张，不可将弱起小节弹成三连音，节奏要准确紧凑，强弱对比强烈，和弦要坚实有弹性。后半部分乐章是三连音的琶音跑动，线条应连贯流畅，层次分明，需要演奏者感受和声色彩的变化，并用踏板来弥补音与音之间的空隙。

四、第四乐章

（一）呈示部（1—102小节）

1—8小节的六度音和弦断奏要保持手腕的稳定，轻巧且整齐划一，速度为适度的快板，所以不要弹奏得急促慌张。9—18右手快速跑动音阶，注意连线句子的字头强调，整个感觉应如同一个旋转起舞的少女。28—44小节的左手单音与双音交替组成的伴奏型是一技术难点，因为速度的原因其实相当于颤音的背景，又要轻盈不至于破坏右手的旋律。45—68双手呈三连音快速的翻转降落，到达低音又以弱起推至顶端回归主题旋律。77—86小节以主部主题的变化重复开始，注意力度要更强，情绪更饱满，左手的顿音与右手的双音连贯形成对比，要注意旋律线条的清晰，连接的准确顺畅。

（二）插部（103—180小节）

起初是坚定的和弦进行，要注意最上方旋律的清晰排列，后来分解进入左右交替的模进，旋律两次作扩充变化，情绪越来越激昂高亢，许多力度上的sf—p的强烈对比，调性的游离转换造成戏剧性的冲突。

（三）再现部

181—258再现部与呈示部主题相同，接下来进入尾声部分，演奏难点在于ff的力度不断的tr颤音演奏和双手交换顿音和弦，弹奏应敏捷清楚，炫目华丽，最后部分出其不意地出现A大调的离调，随机回到主调上结束整个乐章。

作者简介：王佳琦，女，河南大学艺术学院2016级钢琴表演专业硕士研究生。