米约双钢琴组曲《丑角》之结构研究

闫冉

【摘要】本文主要从演奏方面集中对米约双钢琴组曲《丑角》的结构进行深入细致地品评和研究，通过对音乐演奏和实践方面的分析，以及相关文献专业的借鉴，进行有针对性的研究，深入探究米约作品的音乐风格、创作手法，以及演奏知识等一系列相关方面。希望本文能够为相关从业者切实有效提升演奏水平和音乐水准等方面提供有益的借鉴。

【关键词】达律斯·米约；双钢琴组曲；《丑角》；结构研究

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

双钢琴演奏在中国的发展是比较晚的，在钢琴演奏领域有着十分独特的代表性，与钢琴独奏进行针对性的对比，它的发展是比较缓慢的，也比较滞后。然而，双钢琴演奏对于初步接触钢琴的学习者来说，它能够在更大程度上有效提升学习者的音乐学习能力，以及更有效地提升音乐学习者的综合素质。国际知名的“六人团”，其中最主要的核心成员就是达律斯米约，留给世人的丰厚文化遗产就是他的443部作品，双钢琴组曲《丑角》可以称之为双钢琴领域最典范的作品之一，这首作品所具有的深厚艺术造诣是无可比拟的。不管是在演奏方面还是教学方面，都具有极高的价值，值得深入细致地分析和探究，特别是在结构方面。

一、《丑角》创作背景及内容概述

1937年，米约创作的惊世巨作《丑角》问世，是在法国文学家莫里哀的邀请之下，为了戏剧《江湖医生》所作的一首比较有代表性的配乐，在法国巴黎的胆小鬼剧院进行了此剧的首演。在米乐的所有作品中，《丑角》这部双钢琴作品绝对可以称之为典范，这首作品的组成要素。包括三个个性鲜明的乐章，三个乐章之间的调性差异是特别大的，三个乐章所体现出的曲式结构是复三部曲式的形式。在第一乐章中，两架钢琴在节奏方面有比较明显的疏密比较演奏优势，生动形象地勾勒出一幅生动活泼而又略显夸张的场景；第二乐章，速度是比较中等的，这个部分组成要素包含三个主题，其主要的调性是五声性调式，是一种宁谧、自在的轻松氛围；在第三乐章中，所体现出的是一种个性十分鲜明而又热情四溢的桑巴舞曲，三个切分节奏构成主题，它们之间互相联系，又对立统一，两架钢琴双重演奏，相互作用，呈现出一种上下跳跃、色彩斑斓的闪烁音响。

二、《丑角》的结构研究

整个作品的结构序曲部分最主要是通过两小节伴奏音型作为背景，首先，响入耳畔的是两乐句乐段，第一乐句成为一个动机和对其的一次模进，第二乐句在第一句的基础上有了进一步的完善，这种的变化主要是通过重复性的节奏让音调产生一定程度的变化，以此来展开演奏。第三乐句，主要体现的是第一乐句的重复，以及呼应，此主题的乐段在和声方面有很显著的特征，这样的鲜明特征主要体现为七和弦的连续演奏，纵向上，切分、附点和十六分音符有针对性的结合，而又平均呈现出来的节奏特点，使音乐本身显得更加多层次，富有多样性。

单二部曲式的第二部分音乐材料主要源自第一部分，这也是一种延伸式的發展，它包含着三个乐句，在和声方面仍旧沿用了七和弦的连续性，只是把调性转换成了C大调，在处于平行位置的两个乐段的前面安排了两个材料相同的过渡段落，这样的主题乐句都是来自同一个动机和一次重复并延伸而形成的。

在第一钢琴的所演奏的主旋律开始一个小节之后，第二钢琴又开展了相应的模仿，别的声部都是以切分的节奏型来展开伴奏的。在进入到前三个小节的主题，其实是一个伴奏音型引子，但是，这个伴奏音型是至关重要的，从始至终贯穿于单三部整个过程，但是由两架钢琴结合起来而构成的，更加突出切分节奏型，因为从根本上来讲，桑巴舞曲风格的乐章的核心节奏型就是切分节奏，所听到的再现部分A′，其实就是A部分的移调再现。也就是又回到了主调F大调上，进行重复的再现，在后来的三个小节中，都是通过伴奏音型先现和自由经过的方式进行有针对性的连接，然后再现部进入。这属于缩减式的再现部，只是原样再现了第一部分的第一乐句。

针对调性而言，该作品的调性布局十分简洁，主要是以F大调作为基础，只是简单地运用了C大调，以及一些比较适当的Ⅲ级大调A大调，在调性方面尝试运用大调，这样的特征也是因为整个乐章所运用的是桑巴风格，这是决定性的因素。

三、结语

米约所创作的双钢琴组曲经典作品中，《丑角》可以称之为典范，如果希望更加尽善尽美地完成这首作品，就必须对其结构和音乐内涵展开深入细致的分析，掌握作品的灵魂，想生动表达和阐述这首经典之作，就一定要从这首作品的结构及音乐内涵等一系列相关方面展开深入细致地研究和探索，在理解真正内涵的基础上，才能使这首作品富有灵魂，在演奏的过程中才能灵活自如地运用相关的演奏技能和相关技巧，这样才能够让思想插上翅膀，让整个作品焕发出全新的活力，彰显出更深远的魅力。

参考文献

[1]罗依.米约作品中的多调性思维及技法研究[J].黄钟，2010（06）.