浅谈羽管键琴的构造及演奏技法

左立

【摘要】羽管键琴在外观上与现代钢琴有不少相似之处，钢琴作为“乐器之王”早已被大众所熟知，然而作为现代钢琴的前身——羽管键琴在中国尚未被大众所認知。了解及掌握羽管键琴的基本性能及演奏技法对学习巴洛克时期的键盘作品是非常必要的。

【关键词】羽管键琴；构造；演奏技法；现代钢琴；触键方式

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、羽管键琴的历史

羽管键琴，亦称为大键琴。早在1397年的史料记载里就有关于对羽管键琴这一乐器作描述的文章，羽管键琴也曾出现在当时的一些教堂浮雕和宫廷绘画中，其诞生时间可以追溯到文艺复兴时期，至今已有六百余年的历史。巴洛克时期是羽管键琴发展史上的鼎盛时期，羽管键琴被视为是代表社会地位的象征，通常只有上流社会和宫廷贵族才拥有。除了可以作为独奏乐器演奏“幻想曲”“托卡塔”、“赋格”等体裁的作品，羽管键琴还常被用作伴奏乐器，为器乐、声乐及歌剧、清唱剧中的宣叙调伴奏。此外，协奏曲也是演奏羽管键琴的重要体裁。

仅从外观和尺寸上看，尽管每一架羽管键琴的尺寸跟外形都不尽相同，但仍与现代三角钢琴有不少相似之处。因其作为当时的贵族流行乐器，演出场所以宫廷、教堂以及花园为主，所以它对外观的要求非常讲究，追求精致、高贵及富有装饰性的外观。因为极富艺术性的外表，羽管键琴在当时也被看作是一件艺术品。羽管键琴大致分为四种：弗兰芒式、德国式、法国式跟意大利式，其中以弗兰芒式最为著名。由于德国和法国的羽管键琴除了体积比意大利和弗兰芒羽管键琴大之外，音板跟音箱也比后者厚，所以琴身的重量自然比意大利和弗兰芒的羽管键琴重许多。

二、羽管键琴的构造

很多人认为羽管键琴跟现代钢琴都是键盘乐器，所以两者的构造及性能也大致相同。其实这个观点是完全错误的。

首先，与靠琴槌敲击琴弦来发声的现代钢琴不同，羽管键琴依靠由羽毛做成的琴拨拨动琴弦发声。不同种类的羽管键琴也有着不同的音色。或许是因为当时法国音乐的旋律性很强的原因，法国式羽管键琴与弗兰芒式羽管键琴的声音延续时间相对来说比较长，音色饱满圆润；德国式羽管键琴在声音的延续性上不如法国和弗兰芒式的羽管键琴；意大利式羽管键琴音色清澈短促，声音几乎没有延续性；其次，除了拥有基本的一层键盘，很大一部分的羽管键琴的键盘是双层的，甚至还有三层的，不过不常见。相比现代钢琴普遍的88个琴键，羽管键琴的琴键也少得多，通常只有4到6个八度的音域。有趣的是，相当一部分的羽管键琴的琴键颜色与现代钢琴是相反的，也就是说钢琴上的白键在羽管键琴上以黑色替代，反之黑键在羽管键琴上以白色替代。原因一是因为当时的白键均用象牙制作，黑键则用木头制作，众所周知白键的数量比黑键多得多，除去象牙昂贵的成本之外，它也比用木头制作的黑键要重。尽管黑白键之间的轻重差距微小，但是通过亲身演奏还是能明显的感觉象牙琴键比木头制作的黑色琴键要更难弹，尤其经过长时间演奏，这种感觉会更明显；在羽管键琴盛行的时期，拥有白皙的皮肤绝对是审美的标准，当时的女人甚至把涂在脸上的粉底一并涂在手上。所以，在黑色的琴键上弹能够更好的衬托出白皙的双手。

弹过管风琴的人都知道，管风琴有若干组音栓（最多可达到两千余组），用来控制发出不同音色的音管。羽管键琴与管风琴一样拥有音栓，虽然在数量上无法与管风琴相比较，但也起着改变音色的功能。羽管键琴的音栓主要有八尺音栓和四尺音栓，八尺代表原位音高，四尺在其基础上高一个八度。通常一架单层琴键的羽管键琴有一到两个八尺音栓，双层键盘的羽管键琴则上下键盘各有一个八尺音栓，下层键盘还有一个四尺音栓。

此外，不同的演出地点因其不同的温度和湿度，对羽管键琴都会造成一定的影响，因此在演奏羽管键琴之前必须进行调律。如不及时进行调律，羽管键琴的音准就没有保证，甚至无法将演出进行下去。学习调律也成为演奏羽管键琴的重要部分。

三、羽管键琴的演奏技法

学习演奏钢琴的人都知道演奏现代钢琴有三种基本的触键方式非连奏、连奏、跳音。无论是哪一种触键方式，弹奏钢琴总是需要运用到除了手指以外的身体各部位——手腕、小臂、大臂、肩、背、腰、脚等全身的协调配合。尽管在十九世纪至二十世纪初，法国传统钢琴学派延续了羽管键琴的演奏技法，核心追求“似珍珠”的声响，要求声音极其轻巧、清晰。为了达到这种效果，在演奏时只能用手指及手腕的力量，进行水平移动。然而，随着钢琴的不断发展与革新，作曲家们创作的钢琴作品为了服务于现代钢琴的声响及性能，也要求演奏者发展出更多的演奏方法，这种延续了羽管键琴演奏的方式显然不能满足现代钢琴的要求。现如今，交通上的便利、发达的科技及经济的飞速发展促使世界各国在音乐上的交流越来越频繁，钢琴家们都在互相学习探讨以获得更科学的演奏方式。在演奏上需要运用到除了手指以外的身体各部位——手腕、小臂、大臂、肩、背、腰、脚等全身的协调配合。而弹奏羽管键琴，对声音的控制不是从感受键盘的底部的过程而来，而是在感受到羽管拉动琴弦的过程中，因此只需要用到手指的力量即可。长期弹奏或熟悉钢琴的人刚开始弹奏羽管键琴时总是会不由自主的使用手腕及手臂的重量。由于羽管键琴的声音不像钢琴那样有延续性，更不能借助现代钢琴的踏板装置，所以如何只依靠手指在羽管键琴上演奏优美的歌唱性乐句是一个难题。演奏羽管键琴时，身体和手的任何多余动作都会影响声音的质量.

由于羽管键琴的琴键相比现代钢琴来说要窄一些，琴键也很轻巧，再加之声音没有强弱对比及延续性的特点，所以如果把钢琴的演奏技法用在羽管键琴上使用是行不通的。除了触键方法的不同，对乐句的分句处理以及力度变化的表现手法都是完全不同的。在16世纪到17世纪期间，因为羽管键琴的琴键比较窄、短，所以演奏时要避免大拇指的运用。后来随着羽管键琴的发展，琴键随之变得更长、更宽，大拇指也就慢慢的被广泛运用。C.P.E巴赫甚至认为大拇指是演奏羽管键琴的主要手指。但他也同时指出，在弹奏黑键时要避免使用大拇指及小拇指。17到18世纪期间，每一个手指在演奏羽管键琴时都有各自的特点及优劣处，运用不同的手指演奏对声音的控制及音乐的表现都有至关重要的作用。在钢琴上弹奏重复音时，通常用不同的手指（轮指法）来弹奏以达到更好的效果。然而，在羽管键琴上弹奏重复音要尽量使用同一个手指。

在刚开始弹奏羽管键琴时，总是会不习惯当按下琴键后发出的细微的“卡擦”声。所谓的“卡擦”声是当按下琴键时，羽管用力拉动琴弦时产生的阻力发出的，很容易能感觉到羽管在拉动琴弦。如何能在羽管键琴上表现强弱变化是一个难题，因为羽管键琴本身是不能做任何力度上的变化的，当然演奏者可以通过增加或减少琴弦的数量来改变整体的音量。除此之外，虽然不能做出任何力度上的变化，其实可以通过不同的表现手法来产生一定的效果。比如，可以把和弦处理成琶音，延长颤音，亦或把根音处理成八度等。如果要突出强调某一个音，可以在弹这个音之前先把手稍微提起给个气口，再弹下去。漏掉一个和弦里的音或者把八度音程处理成单音，都能让音量听起来小一些。

尽管羽管键琴主要流行于16～17世纪，大部分文献集中在那个时期，但现如今还是有部分对羽管键琴感兴趣的作曲家，因此创作了一些为羽管键琴而作的现代作品。他们当中的部分作曲家也感兴趣于创作同时能在羽管键琴及钢琴上演奏的作品。在演奏这些作品时，一些从未接触过或不熟悉羽管键琴的钢琴演奏者也许会不可避免的将弹奏钢琴的方法用在演奏羽管键琴上，反而破坏了作品的风格。羽管键琴相比现代钢琴虽有很大的局限性，在一定程度上限制了羽管键琴的表现力，但它却有属于巴洛克时代特征的高雅及优美的声音。现代羽管键琴制琴师也并没有因为时代的发展而去改变羽管键琴的结构及构造，相反的，他们致力于尽可能地使现代羽管键琴与16、17世纪的接近。

参考文献

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[2]张宗慧.法国羽管键琴乐派的起源与发展——羽管键琴音乐家们的艺术人生[J].当代音乐，2016（07）：77-78.

[3]金石.键盘乐器的起源与发展（之四）古钢琴之——拨弦古钢琴（也称羽管键琴harpsichord）[J].音乐生活，2014（04）：72.