论美声、民族、通俗三种唱法的共性与不同

回宇苗

【摘要】在当代的声乐艺术领域之中，美声、民族与通俗三种唱法是最为常见的声乐表演方法。在世界声乐艺术领域之中，这三种唱法也有着不俗的地位。本文将针对这三种演唱模式的表演风格与演唱技巧这两个方面，探讨三种声乐表演方式的共性与其差异进行，并对其加以简单叙述。

【关键词】美声；民族；通俗；同异

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

随着人们生活水品的日益提高，人们已不满足于单纯的物质需求，逐渐转向精神层面的需求。在这些演唱方法之中，美声、民俗与通俗这三种表达形式已然成为当前人们最为喜爱的声乐艺术形式，这也推动了这三种演唱形式在声乐艺术界中有着非常高的地位。这三种声乐艺术形式有着一些相似之处，也有着诸多的差异。本文将针对三者在表演风格与演唱技巧上的异同进行简单介绍。

一、表演风格上的异同

（一）表演风格上的差异性

美声、民族与通俗唱法之间有着较为明显的差异性。美声唱法注重的是内在的情绪，因此演唱者需要充分的运用自身的演唱技巧。并且，在进行美声表演时，演唱者最好不要有什么大幅度的动作，而情绪的变化主要体现在表演者的面部表情与声音之中。在表演时，演唱者应穿着端庄、高雅的服饰，而伴奏则经常选用钢琴或管弦乐队，以衬托出庄重、严肃的气氛。有的音乐会为了追求最为原始的声音，并不会准备话筒这种扩音器材。而民族唱法主要表现的是各个地区、各个民族自身的特点，因此这种表演风格有着自然、朴实的特点，并且其表演时所穿戴的服装配置多为本族特有的民族服装。演唱者不仅要将歌曲完整、流利、富有感情地演唱出来，还会将本族的特色舞蹈融入于表演之中，这种较为活泼的表演方式，能够给听众带来亲切感。伴奏所使用的乐器也是本民族的特色乐器居多。通俗唱法的表演风格主要是针对演唱者自身的喜好而存在的，这种演唱方法能够使演唱者充分发挥出自身的特点，并完全的按照自身期望进行表演，因此这种表演模式并没有一种规范的模板，这点在演唱时的舞蹈表演与服装配饰中便可看出。在伴奏方面，通俗乐曲通常使用的是电声乐队，这种伴奏在加上舞台灯光的变换，会给听众带来强烈的视觉体验，提升观众的热情度。

（二）表演风格上的共同点

虽然这三种演唱方法在表演风格上有着较为明显的差异性，但也有着相似之处，如三种演唱方法的演出地点均为舞台、广场、演唱馆等声乐艺术实践的地点，而演唱本身便具有着“表现”这一共同的特点，具体而言便是歌声本身所具有的表现力。而且，不论哪一种表演形式，都是在满足观众的精神需求，是精神世界、时代特征与生命的一种表现形式。

二、演唱技巧上的异同

（一）演唱技巧上的差异

这三种演唱方法不仅在表演的风格上有着较大的差异性，在演唱的技巧方面也有着很大的差距。美声唱法的主要特点是混声唱法，即真假声音相结合唱法。这种方法需要演唱者有着有力、畅通、圆润且丰满的声音，并着重的强调了整体的共鸣性，需要演唱者达到音质、音量与音域的完美结合。而整身唱法則要求演唱者展现出一种恢宏、大气与抒情并存的感觉，并着重强调了自然人声的魅力，使用这种方法进行演唱的人一般均有着很好的嗓音与天赋。民族唱法则是通过或清晰、或甜美、或高亢、或低沉的声音，将本族的特色完全融入进其中。通俗唱法则多数采用各种唱腔进行演唱，其中包括真假声、喊声、美声等。在语言、节奏与旋律上，则着重强调了感染力，而话筒与电音效果均是通俗唱法的特色之一。随着近年来通俗唱法逐渐的融入了其他唱法的特点，使得其观赏性大大增加，受到人们的喜爱。

（二）演唱技巧上的共同性

虽然这三种唱法的演唱技巧大不相同，但也有着较多的共同点。在演唱技巧方面，这三种方法均采取了合理且科学的呼吸方式。在演唱时，也不约而同地采用了共鸣发声这一技巧，产生了程度不一的共鸣效果。最后，美声与民族唱法培育人才的时间较为长久。在演唱技巧方面的训练便需要经历多年的时间，而想要得到观众的认可，还需要花费上更多的时间，才能达到预期的目标。这种长时间训练出来的演唱者，均有着较长的艺术生命力，甚至能够一直唱到70多岁，像帕瓦罗蒂、郭颂等老一辈声乐艺术家均是如此。

三、总结

随着声乐艺术的不断发展，越来越多的唱法层出不穷，但美声、民族与通俗这三种唱法依旧是当前声乐艺术的主流所在。这三种唱法有着自身独特的特点，但也有着很多相同的地方。只有这三者互相借鉴学习，才能保证这三项主流唱法经久不衰，记录一个又一个时代的特点，为人们的精神需求带来极大的满足。

参考文献

[1]常晓虹.美声对传统民族声乐的影响初探[J/OL].黄河之声，2017（21）：130-131.