声乐练习曲在声乐教学与演唱中的作用及运用分析

青科

【摘要】声乐练习曲是声乐教学中经常使用的训练形式，教师可以依据学生的具体情况灵活地选曲和调整编排，有针对性地加强学生的声乐训练。虽然练习曲同其他的作品无法比较，但在训练学生的声乐技巧和演唱基本功等方面的作用很大。本文探讨了声乐练习曲在声乐教学中与演唱中的作用和应用方法。

【关键词】声乐练习曲；教学与演唱；作用；运用

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

引言

声乐主要是通过语言和声音的结合向观众表达演唱者的情感，带来独特的审美感受。声乐演唱的技巧在近些年的发展中逐渐成熟，与声乐练习曲的关系很大，它不仅能够使学生更准确地掌握节奏，还能提高演唱技巧。因此，分析声乐练习曲在声乐教学和演唱中的运用和价值有着重要的意义。

一、声乐练习曲在声乐教学和演唱中的作用

声乐练习曲是依照歌唱的发音和学生的学习规律编写而成的，是一种需要在钢琴的配合下使用韵母、音节或唱名演唱的形式训练，内容通常是使用音程、音阶、琶音以及顿音、跳音、连音、颤音等。一般声乐练声曲都结构比较完整、旋律感较强且具有一定的技术性，训练的过程多是由浅入深并充分的尊重学生的接受教育的习惯，帮助演唱者改正技术上的错误，从根本和专业化的角度改正演唱者的咬字发音等问题，以满足各种声乐作品在声音和艺术处理上的需要。一个优秀的歌唱者只拥有先天的好嗓子条件是远远不够的，要想使演唱更加的趋于完美和专业，就必须保证所演唱的每一个音符在听觉效果上都是在良好的控制力的基础上，又兼具灵活和跳跃的音乐质感。想要演唱出作品的精髓就更需要掌握技术方法，这种方法是通过系统专业的声乐练习曲的练习产生的。由此可以看出，声乐练习曲在声乐教学和演唱中具有重要的作用，主要体现在以下的几个方面。

第一，巩固和科学化声乐演唱技巧。演唱水平的提高不是一蹴而就的需要长时间的训练和积累，普遍而言发声训练要经由自然发声到不自然发声再到新的自然发声三个步骤来形成演唱时的嗓音技巧。发声练习在声乐教学中是保证歌唱和演唱的预热化基础训练，是科学性地使用训练方法，而发声练习曲就是进行这项训练的教材。比如目前常见的《孔空声乐练习曲》中对中音的练习，集中在小字组的C到小字一组的F或者《斯皮格高级声乐练习曲集》对高音的小字组B到小字二组的B以及连音、顿音等的技巧训练。

第二，延伸学生的演唱技巧。发声技巧时演唱的基础，歌唱技巧则是表现演唱作品风格的主要方法。在声乐教学中，大部分的学生和教师都更加的重视对技术的单方面练习，而忽视了整体的歌唱协调性。以至于在训练中多是使用初级的练习曲训练，这类的练习曲只是针对音阶而不具备完整的音乐构想，既不利于学生的演唱技巧的提升，也直接影响到学生对表现作品风格的驾驭能力。例如《斯皮格高级声乐练习曲集》是根据五个声部将教材的内容进行划分，依次是女高、次女高、女中、男高和男低音，能够具体地针对学生情况提高演唱技巧。

第三，培养学生的正确发声观念。声乐练习曲能够在练习的过程中使学生注意到发声的状态和方法，对出现的问题及时调整，从而通过正确的发声形成独特的歌唱风格。例如《音乐会练习曲集合》这本书，汇总了各个国家的经典练习曲，完整的收录了节奏特点、气息运用、高音练习和乐感等方面的内容。使教师在声乐教学中更好地安排教学进程，通过渐进式的声乐训练培养学生正确的发声观念并形成符合学生自身的音乐风格[2]。

二、声乐练习曲的实践运用

声乐练习曲的实际运用可以分为两个大类，一是在声乐教学中的应用，二是在演唱中的运用。

（一）在声乐教学中的应用

1.发声技巧教学中的应用

歌曲的演唱中对呼吸的调节十分重要，只有懂得呼吸才能学好唱歌。首先在利用练习曲练习的过程中，要注意呼吸行腔的气息要连续不間断，要深呼吸补充气息的耗损使气息能够持续到最后。在呼吸的过程中从声音的出现到声音的消失，对呼吸的控制力要持久。其次，可以针对练习的呼吸形式选择不同的练习曲。例如哼鸣练习曲是依靠呼吸在共鸣腔中的运动，来实现呼吸在高位置的头腔产生共鸣，发出更加浑厚有力的声音。而跳音练习曲则是通过小腹的收缩和支撑来锻炼声带的闭合和高音的稳定，发出的声音具有颗粒感和厚重感。除了这两种还有连音练习曲，能够使得声音的音质呈现轻灵和连贯，一般要和顿音配合使用，使声音能够更加统一，气息稳定。

如演唱《美丽的光线使人愉悦》这首练习曲。这首练习曲在进入36小节时出现了六连音，是针对重音的训练，在演唱时要保持呼吸的状态，用小腹进行气息的调整，当唱到52导73小节时，要用弱音演唱并保证声断而气息不断，54小节的附点音符的重音则要通过调节呼吸肌的力量，保持平缓不能出现“阶梯感”。在这首练习曲中的56到60小节，要加强呼吸肌的支持力度能够使声音达到从高处迅速回弹然后舒展的效果。

2.音准、节奏教学中的运用

音准和节奏都是决定演唱技巧水平的因素，也是歌唱的艺术感和感染性的根源。所以，在日常的教学中教师要为学生提供多种类的练习曲目，通过大量的练习使学生能够准确的掌握音准的变化。其次，还要选择包含附点节奏、一字多音、装饰音等节奏样式的声乐练习曲，使学生了解节奏的多样性以便于能够更精准的把握节奏。

在日常的教学中教师可以综合使用《斯皮尔高级声乐练习集》和《阿伯特声乐练习曲》分别的对学生的音准和节奏进行训练。《阿勃特声乐练习曲》中的内容以音准训练为主，像书中第一部分的第三章节。教师要让学生对书中关于音准的理论知识进行了解，然后通过音频和视频的形式播放音准练习曲目，在掌握了基本的标准后，教师让学生进行演唱练习，并对其中发声的问题进行改正。而在使用《斯皮尔高级声乐练习集》时，则要注意从其中挑选包含三连音等样式节奏的曲目，依次的进行训练。

（二）在歌唱语言教学中的运用

在声乐中，语言是表现音乐的主要途径。在教学中，需要教师对元音和辅音分别指导学生练习。首先，在练习元音时要让学生将口腔充分打开，最大可能地放开喉咙，并且要让声音发出时的瞬间状态维持一段时间，达到腔体的共鸣统一。辅音的练习在一定程度上能够推动元音的发音练习，在练习中可以使用《瓦卡伊使用声乐练习曲》进行训练。也可以使用宋承宪的《歌唱咬字练习曲30首》和石唯正的《晨声69声字结合练习曲》，综合汉语的发声规律和西方的美声唱法练习元音和辅音[3]。

（三）在演唱中的应用

练习曲在演唱中的运用主要是在声区的转换应用和伴奏两个方面。由于演唱者的声带和嗓音条件不同在演唱声乐曲目时的音高振动也存在着差异，所以要注意对声区的练习。演唱者要利用不同的练习曲对中声区进行练习，演唱者要在这一过程中保持声音放松，抬起笑肌，放松下颚舌根自然抬起，以此来增加演唱声音的灵活性。演唱者在从一个声区向另一个声区转换的过程中常会出现声音不足的问题，因此要在日常中集中的挑选出此种类型的练习曲，针对不同的节奏音型来练习声音的高低和快慢。乐曲演唱离不开伴奏，因此在声乐练习中要对不同的类型练习曲加以训练，将伴奏融合到乐曲的练习中，以便于在演唱时能够实现伴奏和演唱的和谐。

三、结语

总而言之，随着日益增长的精神文化需求音乐受到了更多的关注。因此，无论是对声乐教学还是演唱而言，声乐练习曲都具有重要的价值，其能够提高演唱者的整体实力和音乐素养。在运用的过程中，可以从声乐教学和演唱出发，在发声技巧练习等多个方面，切实有效地运用声乐练习曲。

参考文献

[1]黄淘.浅析声乐教学中丰富发生练习曲旋律性的重要意义[J].黄河之声，2017，5（19）：48

[2]庞宇.阿勃特声乐练习曲研究[J].黄河之声，2015，20 （11）：28-29.

[3]李首明.关于声乐练习曲教学的若干思考[J].中国音乐，2016，8（01）：182-186.