戈特沙尔克钢琴小品《波多黎各的回忆》之演奏分析

【摘要】《波多黎各的回忆》是一首双主题变奏曲，由美国钢琴演奏家及作曲家戈特沙尔克作曲，取材自波多黎各的圣诞曲目。全曲采用加勒比地区的四种音乐节奏形式，进行了五次变奏。本文主要从速度控制、力度控制和难点乐句的练习方法三个方面进行阐述，旨在对这首作品的演奏提供参考性的建议。

【关键词】《波多黎各的回忆》；演奏分析；戈特沙尔克

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、速度的控制

一首作品的速度不论快慢，前后速度定要统一。全曲的速度是中速，技术难点在主题一变奏三至变奏五中，主题一变奏三是同音换指加十五度大跳，变奏四和变奏五是连续三六度叠加八度和左手远距离大跳，这在节奏和弹奏方面都是难点，容易使速度慢下来，这就要求速度的选定要根据主题一变奏三至变奏五的演奏能力和速度来确定。为了使全曲的速度统一、节奏稳定，在练习的时候借助节拍器，从慢速开始，准确了解作品的速度走向。掌握技术难点之后，逐渐加速，节拍器可以调至以下几档进行练习： 60—69—76—84—92。

二、力度的控制

全曲的力度范围从ppp到ff，具有极大的张力，把握好力度层次是十分必要的。从一开始的pp到高潮的ff再到最后的ppp，好似零零散散的人群从四面八方聚来，尽情的唱歌跳舞后，再慢慢从自己面前散去，渐行渐远。开头与结尾处的弱音弹奏，指尖立好，手指要有控制力的触键到底，做到“弱而不虚”，可加入弱音踏板弹奏。

主题变奏四和变奏五的八度弹奏，作曲家用了martellato（击奏）、tutta forza（用全力地，最大限度强奏）、martellato（锤奏）、strepitoso（震耳欲聋的）、sonore.（洪亮的）、agitato.（激动的）的表情记号，这就要求不仅要弹奏力气大，还要把音量释放出来，增强穿透力。可见，只有手指的力气是远远不够的，首先，整个人要坐稳，左脚支撑地，右脚放在踏板上，腰部挺直，力量由腰部传到大臂，再由大臂经过小臂传向指尖，由立好的指尖敲击键盘发出声响，弹后立即松开。演奏者在整个弹奏的过程是放松的。

三、难点乐句的练习方法

（一）快速跑动

主题二变奏一，是左右手交替进行跑动，在练习的时候可以将音符拆分、分解进行练习，可用以下变奏性节奏：

变奏性节奏：

以101小节为例：

通过拆分节奏型练习，有助于让手指更灵活，提速更快，而且不漏音，避免手指形成习惯性跑动。

（二）八度弹奏

主题一变奏四开始进入全曲的高潮，力度与情感都推向了最高点，并且运用八度和弦，丰富了纵向的音乐，使音乐更加饱满。在弹奏八度和弦时，可能会忽略小指，有时感觉小指在弹奏，但其实小指只是轻轻碰到了琴键，并没有发出声响。在练琴的时候可以单拿出右手或左手，手掌撑好，摆好手型，只用小指弹奏最高音或最低音，体会小指触键到底的感觉。之后，再加入其他手指弹奏整个和弦，在弹奏的时候同样把注意力放在小指上，力量偏向小指，通过这样的练习避免小指漏音。

（三）同音换指

主题一变奏三使用同音轮指加十六度跳跃演奏技巧。4个同音的Mi指法可用4321，在手腕弹出第一个音时，321指顺势带过，保持放松与平稳，要求每个音具有颗粒性。紧接着是十五度的大跳，右手小指在触键时站立好，这样弹出来的音色准确、清亮而结实。在练习时可做手指的扩张练习，小字二组e到小字四组e，让手臂感受弹奏的距离，形成记忆。此外，旋律在左右手声部交替，单独拿出这一个声部进行练习，使得左右手快速交换没有痕迹。

四、结语

在日常学习中，普遍对戈特沙尔克的作品接觸较少，本文通过对戈特沙尔克钢琴小品《波多黎各的回忆》的演奏分析，希望对于演奏者演奏此曲有相关启示，也希望戈特沙尔克其他作品以及美国本土风格音乐被人们所了解。

参考文献

[1]何紫源.戈特沙尔克钢琴音乐的风格特征与演奏诠释—以《波多黎各的回忆》与《安达卢西亚的纪念》为例[D].成都：四川师范大学，2017.

作者简介：韩璐（1991—），女，汉族，山东滕州人，山东师范大学2016级音乐与舞蹈学专业在读硕士研究生，研究方向：钢琴演奏理论与实践研究。