声乐教学中情感培养的重要性分析

【摘要】在声乐的教学中最重要的就是对学生进行情感培养，因为情感是音乐的灵魂，在演奏过程中所表达出来的情感能感染观众，引起大家的共鸣，这才是成功的音乐演奏。但目前大多数声乐教学人员都主要将重点放在演奏技巧的培养上，从而忽略了对学生进行情感的培养，因此本文浅要分析了在声乐教学中情感培养的重要性。

【关键词】声乐教学；情感；培养

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、分析声乐教学中情感培养的重要性

（一）有利于提高学生的声乐表达能力

在声乐教学中加强对学生进行情感培养，可以帮助学生对某一种音乐风格进行更科学以及更全面的了解和掌握，从而有利于学生音乐素养的培养，并拓展学生的音乐视野，在对作品有了更深的理解之后，学生更容易形成自己的演唱风格，还能丰富学生的情感表达方式，并且在声乐教学的过程中，老师不仅要将声乐表达技巧教授给学生们，还要将作品中的情感向学生进行讲解和展现，使学生与作品中的情感产生共鸣，让学生能够更好的将自己的情感更好的融入音乐中，继而提升学生的音乐表达水平。

（二）情感是感染观众的关键

声乐是一门综合艺术，也是音乐艺术的一种，有著名的声乐教育家和歌唱家说过，好的演歌唱应该是语言准确、技巧运用自如以及感情真挚都具备，成为扣人心弦的完美艺术，因此，声乐表演最好的呈现方式就是将技巧和情感进行融合，为观众呈现出一种具有灵气、内涵的表演，渲染气氛带动观众的情绪，与观众产生共鸣。若是在声乐表演中演唱者并有将自身的情感表现出来，不仅得不到听众的认可和支持，对于作品本身也是一种破坏[1]。

（三）能将不同的声乐作品的审美情趣准确表达

人作为声乐作品的审美主体，不同的人对审美情趣也是不同的，而且对于同一个声乐作品产生的审美情趣都是不一样的，每个人对于不同声乐作品的审美情趣都是不一样的，而不同声乐作品的审美情趣也同样是不同的，而且人的审美情趣会随着时间的推移而产生改变。而在声乐作品的审美情趣是建立在情感的基础上，因此演唱者需要将自己情感进行充分表达，就能将不同声乐作品的审美情趣进行准确的表达。

二、在声乐教学中如何进行情感培养

（一）对作品进行了解，掌握创作者想要表达的内容

每一个声乐作品的诞生都有着其一定的意义，这是在特定的条件下产生的，因此不同的声乐作品都有着不同的含义以及其想要表达的感情和内容。例如我国国歌《义勇军进行曲》是在抗战时期被创作出来的，其反映了我国人民为了保卫祖国、为了不讓自己沦为亡国奴，开始纷纷站起来与敌人展开抗争，也展现出中华民族顽强不屈的意志。因此这首歌需要演唱者带有恢弘的气势，嘹亮的声音以及不屈的精神，传达出爱国的精神，和观众产生共鸣。

（二）对作品的感情基调进行准确把握

每一个声乐作品都会有其自身的感情基调，例如欢快的、悲壮的、歌颂的以及亲切自豪的等等，这些是声乐作品都会有的情感基调，在将作品的情感基调准确掌握之后，演唱者才能充分展现出作品的内容和主题。这是因为情感基调是整个情感表达的总趋势，在表演的过程中，情感的表达都是在情感基调上进行调整的，如此才能将一个声乐作品的情感完整准确地表达出来。

（三）实践是情感培养的重要手段

声乐也是一门表演艺术，其最终是要面向听众将作品完整的表演出来，在上台表演时，演唱者是需要将作品中的内容、情感运用演唱技巧来进行表达，在表演的过程中，听众能从歌声中感受到是否将情感融入其中，因此在声乐教学中，可以时常组织学生进行实践表演，让学生充分表达出作品中的情感，看其能否感染在场其他人员与其产生共鸣，这也是对学生进行情感培养的重要途径[2]。

（四）注重师生之间的情感交流

对学生进行情感培养时，一定要营造一个良好轻松的学习氛围，这样才有利于调动学生的情绪，并鼓励学生用于发表自己的意见，消除学生的紧张感，老师也不要随意批评学生，避免使学生产生抵触的情绪，不利于情感的培养。

三、结束语

综上所述，声乐表演的核心所在即为情感，通过演唱的形式将情感进行充分的表达，其实不管是哪种艺术作品，都是具有情感的，若是失去了情感，那么这个艺术作品一定是空洞且没有吸引力的。因此在声乐教学的过程中，老师在教授学生声乐技巧的同时也要注重对学生的情感进行培养，这样能够提高学生的表现力，这也是感染听众的关键，并且能将不同声乐作品的审美情趣准确的表达出来，可以说情感是声乐生命力的体现，而声乐教学的过程也可说是情感教学的过程。

参考文献

[1]肖昌龙.歌唱者情感表达技巧在声乐教学中的重要性[J].黄河之声，2017.

作者简介：贺凌云，女，副教授，陕西西安人，陕西学前师范学院音乐系。