浅谈如何用美声唱法唱好中国歌曲

张夏乐

【摘要】歌唱是人类历史上最为古老的艺术之一，也是人类实现美好艺术生活的产物。“美声唱法”在发展的历史长河中，讲究的是音色柔美，音质纯净，运用自如，旋律精美而灵巧的特点。但是，用美声唱法演唱中国歌曲容易出现咬字不清的情况，一味地追求演唱技巧并不能很好地诠释中国歌曲的“魅力”所在。想要促进美声唱法在中国“本土化”有着更好的发展，就应该赋予艺术作品灵感和灵魂。艺术品种的“嫁接”，不仅不能将“本土化”歌曲进行创新，更不能解放“人性”。美声之“美”是建立在尊重的基础上的，并在重点的偏颇中找到问题，引进新理念，洋为中用，并持之以恒地坚持下去，这样才能达到“百花齐放”的效果。

【关键词】美声；唱法；中国歌曲

【中图分类号】G613 【文献标识码】A

一、美声唱法的概述

美声唱法（bel canto）起源于意大利，从开始到现在，经历了起伏和完善，最终得到了世界各国人民的认同和喜爱。二十世纪初期，美声正式呈现到了大家的面前。随着美声唱法科学的训练方式构建，声乐事业也取得了很大的进步，并呈现了蒸蒸日上的局面。正当我们为培育出更多一线优秀歌唱家欣喜若狂的同时，不少学生由于过多的“崇洋媚外”，偏爱意大利等艺术歌曲，使中国歌曲的探索和钻研缺失。还有部分学生在中国歌曲的演唱中，像嘴里含着热豆腐，咬字不清，甚至没有情感，从而降低了受众者的欣赏价值。由此可见，本土化的美声得不到有效的发展和创新。近些年来，民族声乐教学中，借鉴美声唱法的优点，赋予艺术“情感”。一定程度上促进了我国民族歌曲的快速发展和提升。例如，戴玉强的《你是这样的人》和殷秀梅的《一杯美酒》等不仅吸纳了西方唱法的优点，还继承了传统音乐的风格，赋予作用“灵魂”。

二、美声唱法的标准性和科学性

所谓的美声唱法，含义就是“完美歌唱”的美好声音。之所以称之为“完美”，这与科学合理的训练体系密不可分。第一，具有统一结实的音质需求，打开喉咙，保持声音的贯通统一；第二，细致和先进的呼吸技巧，保证起音和收音的气息均匀和流畅，这些训练对以后的声乐学习具有很大的基础性作用；第三，赋予穿透力的整体共鸣特点；第四，符合人声发展的科学规律，最大限度地减少声带带来的负荷，演唱声道的歌唱时长；第五，美声训练相对严格，可以在不同层次上提升演唱者的声乐修养。

三、美声唱法演唱中国歌曲存在的主要问题

（一）“咬字”问题和共鸣运用

尤其是在咬字上，中国歌曲本身就具有独特的音律规律，在民族唱法中需要吐字清晰，与此同时，各个民族之间在具有各自独有的民族特点和特色，我国在上下五千年的历史长河中，受到古代诗歌的影响，同时还受到戏曲的借鉴，在歌唱上更加追求声音的明朗性和脆亮性，這些使得中国声乐的唱法具有了得天独厚的特殊性。意大利的语言中，相对比汉语要简单，其发音基本上以元音来结尾，但汉语发音的归韵就较多和烦琐。意大利语语言中发音位置靠前，相对容易把力量集中在嘴皮子上，所以比较容易唱清楚。在美声的演唱中，不少人普遍存在咬字太死现象，这样就会出现声音太紧的情况，口腔声音严重，共鸣点较低，影响了中国歌曲整体的形象。换句话说，如果使用方法不正确，就会导致出现咬字不清的现象发生。

（二）背景差异和气息运用差异

我国民族声乐和美声唱法存在着一定的差异性，我国民族声乐来源于人民，中国歌曲在歌唱的过程中富有很大的情感，并且我国幅员辽阔，民族众多，形式多样，而美声大多以咏唱为主。在演唱技巧上，中国歌曲更加注重气沉丹田，灵活运用，根据情感不同改变音色和力度，随时需要调整气息，甚至换气。美声在气息上要求相对严格，一个句子中间不可以间隔，需要完整唱出一个完整句子之后才可以换气，并保证气息的饱满和深沉。

（三）美声唱法审美原则及其中国本土歌曲的结合问题

美声唱法的审美原则和中国歌曲不尽相同，应该把共鸣形象和艺术规格放到一起。美声唱法更注重的是科学性的训练和方法、技巧，不少人在学习美声一段时间之后，试着用美声的方法演唱中国作品，就会出现过分注重美声的技巧现象，忽视了中国声乐“本土化”的演唱处理和技巧展现，忽视了作品本身的风格。另外，加之演唱者自身的特点，让很多声乐学习者声音雷同，并不具有自身的特色和有效的创新。在语言的限制上，不少学习者在学习美声唱法时，需要模仿国外作品进行发音，并不是更好地体会发音的技术。

四、如何用美声唱法唱好中国歌曲

（一）气息

在传统上，美声的训练方式是按照意大利语言的元音字母（a/e/i/o/u）或者是根据辅音实现学生的发音练习。近几年来，被大家公认的科学、合理的机制和规律是保证吸气的重要性，利用胸腹式联合呼吸法进行规律的训练。力求声区的统一和连贯，保证声音的灵活性和优美性。同时，也就可以在无字练习和哼鸣练习中寻找声音的最高点，构建声音共鸣形象和美声演唱“腔”的艺术展现。把喉咙打开，保持呼吸的状态，张开两肋的同时，横膈膜向下保持，此时就会出现腹部回缩的感觉；与此同时，这种对抗的力量，就是歌唱时候需要支撑的气息和动力。在利用美声演唱一些中国歌曲的时候需要强调歌曲的婉转悠扬，利用强大的气息支撑让更多的受众者感受到歌曲本身的情感和主要内涵，让大家和演唱者、作者产生一定的共鸣。例如，需要强大气息支撑的歌曲有《鸿雁》——内蒙古民歌，《小河淌水》——云南民歌等。这样才能体现出民族歌曲那种婉转和悠扬的感受，吸引受众的注意力，让听众在情感上感受到歌曲艺术多彩和艺术魅力。

（二）咬字、吐字

我们常常所听到的理念是“唱好字头，拉开字腹，收好字尾”。在一定程度上讲，美声唱法更加注重的是音色的圆润，符合发声体系的构建，位置需要靠前，在说话的位置唱歌，把歌词念清楚，把字头咬住，归韵的时候尽量保持咬字头时的位置，不要为了归韵破坏咬字的位置，撑着唱，敞着唱。在演唱作品的过程中不要只追求高音、音量，学会控制声音，做到收放自如。不管是哪国语言，其文字都是元音和辅音两个因素构建而成，在演唱的过程中，要清晰敏捷，然后快速的释放，保证连贯性，精确构建韵母并保持其腔体的共鸣，注重字头，字尾读音要精确到位，不可含糊其辞，保证读音地清晰性。在中国字的解决问题上，需要在本质上既要符合美声艺术规律，还需要不破坏整体的效果，最终达到纯正的美声行腔“腔圆”。俗话说得好：“橘生淮北为橘，生于淮南则为枳。”美声唱法想要在中国不断发扬光大，并保留中国经典有效的歌曲，就应该注重兼收并蓄。

五、总结

俗话说：“一方水土养一方人。”想利用美声唱法唱好中国歌曲，并达到百花齐放的效果。就应该坚持求“精”，保证发音规律和咬字的特点，研究两者之间的契合点。美声唱法在中国歌曲“本土化”的创新中，是一个漫长而复杂的过程，只有大家共同努力，抱着严谨的态度，这样才能让中国歌曲声乐派的唱法早点登上世界的殿堂，推动中国民族声乐的发展，弘扬社会主义先进文化。

参考文献

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