浅谈声乐演唱的艺术性

【摘要】一直以来，音乐是全世界人民用以交流思想、抒发感情的最亲切自然的一种表达方式。“声”是演唱的艺术，是演唱者的心与听众的心相互交流的过程，用声音传递情感，也是一种艺术的表达。在声乐演唱中，最重要、最关键的一点就是“声”与“情”的配合，在这两者之间找到平衡，就能达到完美的配合。

【关键词】声乐演唱;艺术性;声情并茂

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

引言

“谁懂得呼吸，谁就会唱歌。”在声乐演唱中，这是一句为大家所熟知的话。声乐演唱中在何处停顿、何处换气，唱歌时候节奏的快、慢等，这些都能够直接表达演唱者的情感，比如欢快、悲伤、痛苦、无奈。在演唱中，情绪的转换与气息的转换息息相关，如果演唱者的气息不稳，或者气息控制不好，那么就不能成为一位好的声乐演唱者。正确地运用呼吸，才能够处理好声乐作品中情感的跌宕起伏。

一、声乐演唱中的发声

在声乐演唱中，我国的声乐演唱有两种唱法：第一种是民族风比较突出的“民族唱法”;第二种是带有西方特色的“美声唱法”。最近的几年里，在各个国家的重大声乐演唱比赛上，我们还发现慢慢出现了一种新的唱法——“原生态唱法”。由于不同国家、不同语言上的区别，从声乐演唱的气息控制和发声来讲，其实都存在着一些差别。比如，美声唱法非常注重声乐演唱歌词的咬字、吐字的清晰度、流利度，特别是我们国内对声乐演唱的要求也是这样。但是，在其他一些具有特别明显的民族特色的声乐演唱上，如果只是单纯地用“美声唱法”来展示，那么声乐演唱就失掉了本来的民族特色，同时，听众也会觉得接受不了。所以，在选择作品和使用何种唱法上，两者必须结合起来，才能够使声乐作品得到完美的诠释。不同风格的声乐作品应该适用不同的声乐演唱唱法，沉淀其中的氛围，赋予作品演唱的情感。作为一名专业的声乐演唱者，最好能够熟练地掌握“民族唱法”和“美声唱法”，并能够对这两种唱法的不同之处加以辨别，这样才能在演唱中显现出自己扎实的声乐演唱专业功底。因此，演唱者熟练地运用发声诠释作品，这是演唱者应有的基础专业能力，也是演唱者声乐演唱技术的体现。

二、声乐演唱中的咬字、吐字

在声乐演唱中，演唱时正确地咬字、吐字是关键。所说的“咬字”，是指在气息控制下，根据字的发音，合理地调节演唱者的唇、舌、牙、喉等发音器官的状态，把每个字的演唱长短、停顿、声音大小相互之间圆润地连接流畅，字音要正确清晰，字头要咬准、咬紧，特别是咬字头的时候不能又松又散，也不能表现得太过死板，让相互之间有着抑扬顿挫，然后完整地演唱出来。“咬字”形成的是声母，而“吐字”形成的是韵母。咬字是在吐字的基础上，吐字就是把各个韵母连接成一句话，并调整好声乐演唱的口型，特别是一个字的音有几种的时候，那就一定要注意保持到最后音调的结束。在实际声乐演唱的时候，演唱者的咬字和吐字是表达作品感情的基础之一，咬字和吐字的清楚、流利才能够有效地表达作品思想情感。所以，专业声乐演唱者应有良好的咬字、吐字習惯，因为这是表达作品核心思想的必要载体，才能够通过歌词的传递内容更容易地抓住听众的心。

三、声乐演唱中产生共鸣

在声乐演唱中，演唱者唱歌的声音一般都具有较为宽广的音域，唱歌的声音洪亮，能够表达不同风格歌曲的情感内涵。除了这些以外，还需要有稳定的气息控制，合适的发声方式，特别是要正确地体会自身唱歌时的共鸣。因为人体的发声器官从不同角度可以调节声乐演唱者发出声音的强弱、大小、高低和演唱者对音色的把握和转换。人体的主要共鸣器官有胸腔、头腔、口腔，在声乐演唱者发声的时候，应该利用混合共鸣的方式，专业的演唱者能够把握好共鸣区相互之间的混合比例，使共鸣器官之间达到一定的平衡，这样发出来的声音才能够达到最好的效果。演唱者在唱高音时，头腔产生的共鸣所占比例多一些，所以演唱者应该加强此处，当然也应该具备口腔、胸腔的共鸣;唱中音时，演唱者的声音应该圆润，这时候口腔产生的共鸣应该比其他多一点;唱低音时，演唱者应该把产生的共鸣主要放在胸腔，然后混合头腔、口腔的共鸣，这样的好处是声乐演唱者在换声的时候不会表现得太明显。因此，演唱时，专业的演唱者能够及时调整好自己的状态，让自身的体内三大共鸣器官相互之间完美配合，发出的声音才是圆润的、流利的、情感丰富的。

四、把情感融于声中

情感是演唱中一个必不可少的要素，是声乐作品中的灵魂所在。中国历史上著名的《乐记》中曾记载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”所以，以情带声才能更好地表现声乐作品的艺术感情，才能更完美地诠释作品的思想内涵。声乐作品本身就是一种情绪的释放，或者说是一种情感的抒发，因此，在声乐演唱者表现时，应该提前了解这首作品的创作背景，亲身体验作品应有的氛围和应该抒发的情感。要让在演唱的时候感动别人，那么首先就要让自己被感动。在表现作品的过程中，通过“借情”的方式，加以联想，这样才能使作品更加具有感情色彩，作品才是鲜明的、生动的。在演唱的时候，演唱者可以通过联想、想象融入歌曲里面，这样更容易深入理解作品，丰富自己的情感。利用发声与情感的完美结合，再通过声乐者的歌唱技巧，这样才能带给人们动听的歌声。

五、演唱者的艺术修养

对于演唱者艺术修养的培养是一个逐渐性的过程，每个人的艺术修养都不是天生形成的，一般都是通过后天的培养、陶冶来提高的。其实，在各个形式的艺术上都存在着一些联系，广泛了解各种艺术，比较不同艺术作品之间值得鉴赏的地方，才能够汲取各个作品的精华，艺术的修养在这个过程中逐渐得到了培养。虽然每个人先天的声音条件存在着差异，对音乐的感受也不相同，领悟能力也有差别，所以在他们对作品进行演唱的时候，各自的唱法和情感也会有所不同。想要完美地诠释一首作品，不仅需要扎实的演唱功底，还需要演唱者具有比较高的艺术修养。不管何种唱法，什么样的音乐形式，其实都是通过演唱者传递的情感来感染观众。比如，我国的一些著名歌唱家，如宋祖英、邓丽君、阎维文、戴玉强等，他们的嗓音、演唱的姿态、传递的情感等都不是一天就能够练成的，是经过了漫长的练习过程，对生活经历的深刻感受，不断提高的艺术修养，才将作品要传递的内容深切地带给听众。

六、结束语

综上所述，作为一名专业的声乐演唱者，不仅仅是扎实专业功底，还要学会提升自己的精神思想，丰富自己的生活阅历，多去感悟生活，才能把优秀的声乐作品演绎得更好。演唱者传递出来的情感应该真实，作品包含的情感应该饱满，这样一来，演唱出来的作品才是生动的，才能够打动听众的心。演唱者只有把自身融入作品中，深刻地体会，用自己的感悟，才能够把作品表达得更加真实。

参考文献

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作者简介：葛盼盼（1993—），女，汉族，江苏宿迁，硕士研究生，新疆师范大学，研究方向：音乐-声乐。