器乐基础教学中的视唱练耳训练

【摘要】视唱练耳是音乐教育中最为基础的学科，也是作为音乐家最为基础的能力。大多数学音乐的学生都是在高考和高等教育中才接触到，可是，作为一种基础能力，视唱练耳其实应该贯穿于整个基础教育中贯穿。高等教育时期，视唱练耳作为独立的学科成为了理论教学和专业表演教学之间的纽带。因此，在声乐器乐基础教学必须将视唱练耳训练渗透其中显得尤其重要。

【关键词】器乐训练；基础教学；视唱练耳训练

【中图分类号】G633.2 【文献标识码】A

视唱练耳基本训练目的在于：能够准确识别基本节奏重音和节奏类型；能够识别音程和弦是否协和，并可以区分协程度；能够准确的识别音程关系；能够在音乐进行中识别各种音乐现象；能够在视谱的时候第一时间通过视觉识别各种音乐现象，并能够在脑海中形成该音乐现象实际的听觉表现形式；能够在读谱过程中，通过阅读形成一定的音乐音响形象；能够在演奏和演唱过程中准确的识别演绎过程中的问题。（如：错音、节奏错误、演奏术语执行错误，以及演奏方法上面的错误。）

一、视唱练耳在课堂中的最首要作用

在器乐教学中，唤醒学生的耳朵是第一位的。首先必须保持和发展学生对于不同音响的好奇心理。让他们仔细地去感受不同音响的特点，以及这些音响中所传递出的“内容”。例如可以在教学中，通过与学生合奏的形式，引導他们倾听两个音符之间的效果和协和程度，对于管弦乐器，这也可以作为早期对音准方面的训练，在完全没有渗透给学生基本理论概念之前，可以让他们感受到二度、五度之间的音程协和程度，同时要渗透给学生协和与不协和从某种意义上来说不是绝对的，而是在对比中才能发现。

二、视唱练耳在器乐教学中的实际意义

在学生的耳朵“张开”了以后，当他们能够主动要去倾听一些声音现象的时候，就可以将识谱与听觉联系在一起。老师应该为学生渗透一种理念，音乐的音符，特别是对西方的音乐来说，音符本身是没有意义的，就如同一个字母一样，完全没有任何含义，只有组合在一起以后才有了含义，因此不要孤立地看待音符，音符必须组成乐句（横向），组成音程与和弦（纵向）才有实际的音乐意义。这无论是针对视唱练耳训练，还是所有的音乐基础训练都是最重要的理念。在早期的器乐和声乐训练中，必须开始发挥耳朵对于演奏演唱的监控作用，例如在管弦乐器的演奏过程中，对于节奏和音准的监控。教师在具体的教学中，应该对所有的音乐现象进行归纳和总结，并在课程中有意识地引导学生通过听觉去认识这些现象，比如在课上的各种演奏中有意识地让学生了解音程的实际效果，让学生去倾听每一种地音乐现象并让学生将这些现象印到脑海里。与这个相关联的训练则是唱谱训练。

三、视唱练耳在器乐教学中的延伸

随着教学的深入，课程中的音乐作品日益复杂，学生将会接触到更多更为复杂的音乐现象，例如解决，转调等。这些现象都必须在实际演奏中做最基本的了解。在教学中，要避免过渡在理论上去解读这些现象，而是通过实际操作，让学生从感性认识上了解这些现象，并清除遇到这些现象应该做何处理。要鼓励学生在实践中应努力去发现这些现象，并且运用自己学到的知识合理处理这些现象。与此同时教师也要规范学生对音乐的处理。在学生听辨音乐现象能力掌握得比较熟练以后，应该从易到难地训练学生通过读谱在脑海中形成音响了。应该选择复习一些曾经学过的类似的作品，学生脑海中或多或少都会留存一些印象，这样他们在脑海中就积累了一定可以依仗的音响素材。不得不说，让学生获得这种能力，的确是非常困难的事情，但是这恰恰是最为重要的一件事情力。

四、听觉类型以及各自的优劣势

绝对音感不是一种特别的音乐才能，只是一种对音响的记忆，而且，几乎每个人在幼年时期都具有这种能力，随着年龄的增长慢慢减弱。拥有绝对音感的人识别音符犹如数字，不需要任何参照物就可以识别出具体的音符，可是他们对于识别音程、和弦和调性的色彩这方面则不敏感；与绝对音感相反，拥有相对音感的人对于一个单音的具体音高完全没有什么概念，在没有任何音响参照物的情况下，他们无法确定听到的是哪个音，但是他们对于两个音符之间的距离——即音程，以及和弦在调性中的和声功能还有调性的色彩更加敏感。两种音感各有优缺点，但是，作为教师，必须在一开始就准确把握学生这两方面的能力，如此才可以因材施教。

视唱练耳的训练，在音乐训练中是极其重要的。笔者希望更多同行将视唱练耳的训练融入到声乐和器乐的课堂中，在专业训练中培养出学生的音乐基础！

参考文献

[1]克列门斯·库恩（Kühn，Clemens）.音乐分析法[M].上海音乐出版社，2009.

作者简介：孙黎（1982—），女，汉族，山东人，硕士，东北大学，助教，研究方向：钢琴演奏，歌剧与艺术歌曲艺术指导。