中华经典吟诵在学前教育专业音乐教学活动中的应用

毛瑞

【摘要】中华经典吟诵是中华传统文化之精髓，是传统古诗词吟诵方法，是宝贵的民族文化遗产。这种无伴奏的吟唱方式，在当今美学、音乐、语言等方面运用较为广泛。本文针对中华经典吟诵在学前教育专业音乐教学活动中的应用展开研究，以期在日后的教学中能愈加熟练地运用。

【关键词】吟诵；音乐；教学

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

一、概述中华经典吟诵

吟诵是基于古诗词的中国传统音乐，是中华之瑰宝。以吟诵之方式阅读古诗词，将音调与节奏在古诗词的格律、字里行间中体现，借助吟唱的方式抒情表意。随着时代的变迁，现今，中华经典吟诵已由辉煌逐渐走向衰败。在“五四”运动后，民主与科学的思想不断得到弘扬，西方思想文化不断洗礼着人们大脑，倡导白话文写作。至此，中国传统文化的传承与弘扬渐渐被人们抛之脑后，将吟诵看作腐朽之文化。现代教育体制的变革使得吟诵传承受到障碍，吟诵在音乐方面的价值寥寥无几。

二、中华经典吟诵在学前教育专业音乐教学活动中的应用

（一）吟诵与音乐的研究

对于众多学者的吟诵模式大致可分为四类：其一，在传统吟诵基础上将民歌唱法融合进去，创作全新的吟诵模式；其二，在传统吟诵的基础模式上，将西洋音乐与之结合，进而创作出交响乐和摇滚乐为表现形式的吟诵方式；其三是并未将任何吟诵方式加入进去，而是依照自身想法对诗词随意吟唱，独自创作；其四，原汁原味的吟诵方式，不难看出，前三种吟诵模式与音乐的关系较为密切，而最后一种吟诵方式较为疏远，其中，王更生先生的吟诵曲调受到戏曲的影响，具有亲切质感，且优美动听。可见，吟诵与音乐是有关系可寻的。

（二）利用吟诵与音乐在词谱关系上的依托进行教学

二者在词谱的关系上能够相互依托，且保持一致。尤其针对学前教育专业的音乐教学中，由于专业的特殊性，利用吟诵方式进行教学在一定程度上能够提升教学质量。首先，教师应深入了解吟诵与音乐在哪些方面具有一致性，才能将二者完美结合，进而教学。通过研究调查显示，无论吟诵或是音乐，在内容与形式方面均较为重视，且都注重声情并茂之境界；其次，在旋律、节奏、曲调等方面而言，二者均具有共同特征，在演唱中具有一定相似之处，如都能够清唱或配以音乐。吟诵与音乐都重视咬字、气息等环节，以及真假声自然交替等。

（三）利用吟诵的方法演唱中国声乐

吟诵艺术是文学与音乐结合的产物，在吟诵时，需要将自身情感与之融合，并需要将作品内涵进行表达。而演唱时，将吟诵方式运用进去，帮助学生掌握发音方法，气息调节方法，以及如何运用真假声交替法演唱音乐。吟诵技巧在音乐教学中具有重要地位。

第一，橄榄型发音。根据其字面意思便可以理解，这种发音方式是像橄榄一样形状的声音，要求学生发出字正腔圆的声音。要求将字音由声母、韵头、韵腹、韵尾依次发出，重点在韵腹的发音上。这种发音方式从吟诵角度而言，叫做“腔音唱法”，使得吟诵更加有味道。于声乐教学而言，以该种方法帮助学生训练咬字、吐字的联系。例如，教师将《水调歌头·明月几时有》作为联系对象，“天”的发音便要求学生由韵头、韵腹、韵尾依次发音，也就是在最后的n上收尾。在逐渐练习中，学生便能够利用这种方法避免咬字不清、声硬等状况。

第二，气息的练习。在声乐演唱中，流行“三分情，七分气”的说法，由此可以看出，气息在音乐演唱中的重要性。在吟诵中，气息的作用也不容小觑。其讲求“缓慢呼、急促呼、缓慢吸、急促吸”的吟诵方式，一般在句子结尾或在诗词中间句子间隔较长的地方，选择以缓慢吸气的方式，在句子中间，以急促吸气的方式弥补句子较长时气息不足的现象。缓慢呼气在吟诵过程中为了将句子匀速唱出，要求吟诵者具有良好的控制能力，以达到平和的声音。急促的呼气方法一般在音调较高、音量大的句子中使用。由此可以看出，在吟诵过程中，气息的控制与声乐演唱中气息控制方法基本相同，都要求掌握良好的控制技巧。

第三，真假声交换。声乐训练中真假声自然交换一直是演唱者力求的技巧，而吟诵中也要求各个器官均处在放松状态下，才能自然地将声腔加入所说的内容中去。当对发音有了艺术处理，便形成了音乐的色彩。将之运用于声乐学前教育音乐教学中，需要教师通过吟诵诗词，掌握基本技巧，再运用于音乐的演唱中。例如教师在教该技巧时，要求学生将喉咙打开，放低，慢慢调节气息并保持自然呼吸狀态，以轻松愉悦的心情吟诵古诗词《诗经》：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

三、结论

综上，中华经典吟诵在学前教育专业音乐教学活动中的应用较为广泛，意义重大。首先，二者在吟唱、谱调、境界等方面追求一致，拥有相同要求；其次，二者在演唱方面的技巧也较为相似。教师在教学过程中完全可以利用吟诵技巧帮助学生学习音乐演唱技巧，不仅丰富学生基本文化内涵，也提升了演唱能力。

参考文献

[1]杨锋.中国传统吟诵研究[D].北京：北京大学，2012.