化妆造型在音乐舞台剧演出中的应用分析

【摘要】人物塑造在音乐舞台剧演出中发挥着重要的作用，利用化妆造型塑造人物时要依据和音乐剧相关的剧情环节、时代特征等多种因素，并参照观众的审美情趣进行化妆，塑造人物形象，在还原现实生活的同时，强调角色的主观心理感受和现实的客观性。当然，在人物化妆造型设计过程中，还应该以剧本的时空跨度、文学形象、风格和题材等为依据，依据演员外貌特征做好化妆造型，从而达到有效丰富剧情、传递情感的演出效果。本文对化妆造型在音乐舞台剧演出中的应用进行了分析和探讨。

【关键词】化妆造型；音乐舞台剧；演出

【中图分类号】J815 【文献标识码】A

音乐舞台剧作为一种戏剧艺术，是以舞台为展示场所，根据畅销小说、动漫以及影视剧等改编或创作的舞台音乐作品，表现内容丰富，形式多样化，需要精通灯光、舞台设计、造型設计和剧本创作等专业人才共同完成的。[1]在音乐舞台剧演出过程中，化妆师要利用自身的化妆技巧对演员外貌特征加以塑造，以便清晰展现角色的心理活动和身份等；或者是以剧本人物形象为依据，对导演总体构思加以考虑，适当加入自己的创意，利用人物形象的塑造向观众传递无法用语言表达的内容。

一、化妆造型对音乐舞台剧人物塑造的作用

音乐舞台剧属于一门专业性和严谨性的艺术类型，涵盖了诸多专业领域的合作，但受限于舞台，即便利用高新技术创设不同的舞台感觉，也逐渐被边缘化。与影视剧不同，音乐舞台剧没有大量场景进行剧情的渲染，只能借助舞台艺术造型和音乐表现意境，加强造型、舞台设计、印象、灯光的协作，特别是演员的艺术造型，在丰富剧情、传递情感、烘托角色等方面具有重要的作用。化妆是立体多维空间设计和二维平面设计相结合的一种艺术形式，在化妆环节要对角色形象进行全面分析，如身材、年龄、职业、体型、言谈举止等，继而设计出与角色特征相符的装扮。[2]音乐舞台人物的化妆设计是以现实生活的人物形象为依据进行的，它必须依据现实生活中造型设计目标，化妆造型要符合音乐剧中人物的形象特征；除此之外，人物的化妆造型还要与音乐舞台剧中的时代背景相符合。与其他艺术形态的化妆相比，音乐舞台的化妆环境有所不同，主要是在音乐舞台环境中进行展示，观众是在一定距离外进行观赏，加上舞台演出注重台下观众与演员之间的情节信息的传递，在演员的化妆造型上进行适当的夸张化处理，以便使观众能够加深对音乐剧中人物形象的认识。所以，要依据演员的基本情况适当扩大处理舞台剧化妆，尤其重要的是剧中人物的眼睛，使观众通过演员的眼睛对角色的特点进行了解，实现彼此情感的互动交流，使观众更快速地了解音乐的剧情[3]。由此可见，化妆造型在音乐舞台剧演出中发挥着重要的作用，恰当的化妆会给观众传递许多剧情信息，确保音乐舞台剧在演出中的有效性。

二、化妆造型在音乐舞台剧演出中的应用

（一）注意事项

与人们日常生活的化妆相比，音乐舞台剧化妆存在较大的不同，人们在实际生活中多是以美化自己的外表为目的，依据现实生活的审美观注重强调细致性和真实性，是在自身状况的轮廓下进行适当的妆点；这和音乐舞台剧的化妆是不一样的，音乐剧中人物的化妆与造型要根据剧本的舞台效果和环境对角色面貌特征进行重新塑造，有时要达到一种夸张化的效果。由于舞台的展示效果与观众观看条件有所不同，所以音乐舞台剧对化妆造型的要求也是有所差异的，具体表现为：

第一，要尊重历史事实。要想让剧中的角色与历史事实相符，在设计剧中人物化妆造型之前，造型设计师要深入了解与剧情相关的历史事实，在尊重历史事实的前提下，对人物的化妆造型进行灵活创造。[4]虽然不同的化妆师有着不同的设计风格，但都需要尊重历史事实。在基础教育快速发展的背景下，国民的艺术鉴赏能力和文化素质有所提高，因此音乐舞台剧要在尊重历史事实的基础上，还需要做到化妆造型的灵活性和广大观众的认可度。

第二，对音乐舞台剧中的人物化妆造型进行准确把握。任何一种形式的艺术都具有自身独特的载体，这种物质载体不仅能决定艺术本身的表现形式和思想，还能对艺术创作手段加以展现。舞台化妆的技法具有很大的灵活性，适宜的化妆造型能够形象生动地表现剧情中的人物形象，这就需要化妆师要深入了解音乐剧的剧情，对剧中角色所处的时代背景、性格特征、剧中身份进行分析；掌握导演对剧本的编导意图，使角色的化妆造型适宜于导演的创作环境；和舞台服装、布景等幕后的工作人员进行交流，争取在人物形象的塑造方面达到最佳的效果。[5]总之，化妆师只有彻底全面地理解演员、导演、剧本及其他人员在化妆造型方面的要求，才能确保音乐舞台剧演出的顺利进行。

（二）具体应用

造型作为音乐舞台剧中的重要元素，是以一定的空间为依托，以此塑造演员的直接视觉形象。艺术通过造型对形象进行塑造，形象通过视觉加以感受，利用不同的造型手法，适当增加演员形象的立体感及舞台的空间性，呈现现代和历史结合的美感。如李玉刚先生的表演深受大众喜爱，特别是造型特点和表演形式，融合了戏曲和歌舞元素，男女对唱颇具特色。其中古装人物造型特色最为出彩，涉及饰品和发型设计、脸部化妆设计、服装设计等。

1.人物造型的应用

音乐舞台剧人物造型设计侧重于写意和写实，对于表征历史剧情的舞台剧而言，需要采用写实的造型，特别是针对严谨的历史正剧，为增强可信度、完整还原历史，在人物造型设计方面相对正式，但形式和创新性较为欠缺。写意的造型融入有现代化设计的造型，多用于现今的音乐舞台剧，强调意境的创设，以形式传递精气神，但会忽略历史性。所以，写实和写意造型设计过程中，必须要相互借鉴，优势互补，从而强化造型美感，确保历史的真实性，进一步深化人物的形象，促进人物形象舞台张力的提高。

2.化妆造型的应用

音乐舞台化妆是指导雕塑、色彩应用、素描等艺术种类的工作，旨在突出典型特色和人物性格，实现舞台作品的审美价值。对于舞台剧的化妆造型而言，其是以写实和写意、艺术性和技术性的统一为理念，具有如下特征：

可舞性。音乐舞台剧中的演员化妆造型需要综合考虑具体演出需求和人物形象需求，这是因为音乐舞台剧需要舞动，舞台造型设计的前提就是考虑可舞性，利用肢体动作进行情感的传递。[6]在饰品和头发的造型设计方面应考虑其牢固性，尽量避免佩戴过于繁缛复杂的饰品；或者是针对可能存在肢体接触的舞台剧，避免佩戴尖锐饰品或易脱落的假发，从而保证演员的人身安全，满足演出需求。

假定性。音乐舞台剧与影视剧有着明显的不同，如何将艺术风格在有限的场景中进行灵活多样的表达，这就涉及化妆造型假定性特征的运用。以假毛发为例，在影视剧的化妆造型设计中，造型师要以实际情况为依据，用真毛发来制备假毛发，或者是结合需要实施烫染处理；在音乐舞台剧化妆造型设计环节，可以忽略一些小细节，除毛发造型要使用真实的毛发外，对于部分人物造型中可能使用的毛发，可以借助相应的色彩加以描绘，而伤口、流血等舞台元素，只需象征性假定，利用色彩进行表达便可。假定性运用多用于大型的舞台剧中，经常借助色彩取代实物，或者是借助多媒体的投影取代背景搭建，达到独特的演出效果。

装饰性。由于独特的歷史特点，音乐舞台剧往往要借助诸多专门装饰，营造历史时代感，如戏曲中女子将云朵状图案绘制在鬓角处、旦角的油彩红白妆等，具有强烈的装饰效果。要想将人物性格特点进行突出表现，可在人物面部进行大胆用色，重彩勾勒面部，或者是借助面具营造人物形象，对不同的人物进行装饰。例如在音乐舞台剧《狮子王》和《猫》中，造型师分别采用多种面具和超凡的彩绘手法对造型特征进行展现，利用这些装饰来增强舞台剧的形式感及观赏性。

夸张性。影视剧在放映和拍摄过程中，镜头可能会放大银幕上的人物形象，以免拍摄出诸如皱纹和青春痘等小瑕疵，实现影视剧化妆造型的逼真性和精细化发展。而音乐舞台剧强调观众和演员之间的现场交流互动，让观众体验到现场感，并且音乐舞台剧的表演空间局限于舞台，观众与舞台的距离远近不一，导致观众不能准确清晰地观看舞台上的动作及造型，所以音乐舞台剧的化妆造型多借助夸张性的手法，对人物形象特点进行充分展示。[7]

三、结束语

化妆造型作为一门较强综合性的艺术，直接关系到音乐舞台剧的演出是否成功。化妆艺术的集中体现就是成功的造型，不管其采用何种形式进行表达，都必须要依托于现实生活，所以，化妆师设计演员造型时要注重生活中和剧本中的细节，有机融合这些因素进行创作，充分展现艺术之美。由此可见，一部好的音乐舞台剧作品，在造型手段和造型结构等方面要根据其艺术风格的变化，使其与剧情相符，进而突出作品的总体视觉效果，从而达到预期的演出效果。

参考文献

[1]唐琦.探讨化妆造型在舞台剧演出中的应用[J].戏剧之家，2017（04）：42.

[2]李青.当代舞台造型艺术的新特点浅谈[J].艺术科技，2017（01）：417.

[3]冉芝赟.中国舞台剧造型艺术特点刍议[J].四川戏剧，2013（06）：87-89.

[4]段卫静.漫谈舞台戏剧化妆造型[J].大众文艺，2016 （11）：163.

[5]刘音.漫谈舞台化妆造型[J].戏剧之家，2010（02）：28.

[6]张景富.镜头下化妆造型与人物个性相统一的必要性研究[J].大众文艺，2012（07）：200.

[7]叶伶俐.浅谈舞台人物的化妆与造型[J].艺术科技，2015（09）：214-215.

作者简介：戈丽芳（1971—），女，汉族，江苏泗洪人，淮阴师范学院音乐学院讲师，研究方向：民族音乐传承开发、创新与利用及舞台音乐表演。