合唱与钢琴伴奏者的合作之道

孙鸣 郭蓉

【摘要】合唱是一种由多个声部共同演唱的艺术形式，主要由三个部分组成，分别是指挥、合唱队员、伴奏者，合唱与钢琴之间的合作不是那么轻而易举的，而是有规律可言的。 下面分别论述其规律。

【关键词】钢琴伴奏；合唱

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

合唱艺术是音乐艺术中最有魅力的艺术形式之一，其表演者的构成包括指挥，合唱团员以及钢琴伴奏者。这三者的默契配合是成功表演的必然要求，那么如何很好地进行其三者的合作，本文将从钢琴伴奏者的基本技能、与指挥的合作、与合唱队员的合作三个方面进行详细论述。

一、钢琴伴奏者的基本技能

首先，钢琴伴奏者必须拥有扎实的钢琴基本技能，才能实现与合唱的完美合作。伴奏者需要在早期打好基础，以便于更好地合作。

（一）首先是对键盘专业技术的掌握

包括断奏、连奏、跳音、双音、和弦、音阶、琶音、颤音、八度等，这些基本技能的掌握程度是决定能否很好地与合唱队和指挥合作的重要因素。

（二）敏锐的耳朵

钢琴伴奏者需要具备良好的视唱练耳水平，可以对不同类型的作品、不同的音色和嗓音音量做出相应的音乐处理，调动相应的技巧和感情演奏作品。

（三）一定的音乐修养

钢琴伴奏者在拿到作品初始，不应急于弹奏，而是先对曲谱的结构，篇幅大小，其曲式、和声、速度、音乐风格等做仔细分析，并对作品的创作背景、创作风格、时代环境做了解 ，以及歌词的内容和对位，体现作品的表达方法。

（四）即兴伴奏的技术和弦方面

包括每个大调和小调的自然音阶的三和弦、七和弦，以及和弦与和弦之间的连接。织体方面，主要掌握和弦式织体、分解和弦织体、带低音和弦织体；调式方面，掌握民族调式、五声调式、欧洲大小调体系调与调的交替等。此外，还有外音的运用、补充性旋律、音区的选择，都同样重要。

（五）对作品速度的掌控

速度是音乐的灵魂，每个伴奏谱的速度大部分是由伴奏者来开始的，速度的不同会导致乐曲音乐性的不同。即便是相同的樂曲，速度的不一也会有不同的音乐性，所以说，乐曲的开始要把握好速度。

（六）对乐曲的把握

首先表现在对乐句的划分以及正确地分析作品，作品的旋律线条不能不清楚，要了然于胸。乐句的演奏需要气息以及呼吸的带动，乐句的气口与气口之间衔接要自然，对于钢琴这件打击乐器来说，音与音相连是很难的，但是要努力把气息带上，就有可能实现钢琴的呼吸。

二、其次与指挥的合作

懂得指挥基本手势、拍子的方向、以及音乐手势所表达的音乐表情，比如渐强、渐快。不同的指挥有不同的指挥习惯，与指挥合作需要长期磨合适应，才能达到最佳演奏默契。

开始与指挥合唱队员排练之前，与指挥就作品的一些细节处理进行统一很有必要。

对指挥的起拍尤其要注意，因为指挥的起拍给了伴奏者伴奏速度，作品的某些情绪不能对指挥的这些细节漠视，各弹各的，形成对指挥这些表情的敏感。

三、是与合唱队员的合作

（一）明白自己在合唱团的地位

伴奏的角色不是主角，而是处于次要位置的必要成员，在演奏中，注意弹奏的音量不能盖过合唱队员的音量，不能“抢风头”，使自己的角色处于不适当的位置。大部分情况下，伴奏并不是合唱的陪衬，而是共同参与二度创作的必要角色，这样才能使合唱这个艺术完整地呈现在大众面前。

（二）注意倾听

注意自己的演奏，在合唱队开始时要把音量弱下来，像一个地基一样托住整个合唱团，在减轻、减弱时与合唱队同步。要能听见自己的弹奏声音，同时能听见合唱团的声音。

（三）要随机应变

在合唱团的演唱中，指挥和合唱团是要求背谱进行的，而伴奏者是可以看谱子的，在这种情况下，更要提高注意力，万一出现错误时，不能继续照着谱子演奏，而是随机应变跟着指挥和合唱团统一步调。

以上是笔者对合唱与钢琴伴奏合作之间几点需要注意的地方，实际上，对伴奏者本身的要求是比较高的。

参考文献

[1]陈曦.如何成为一名声乐钢琴艺术指导[J].中央音乐学院学报，2016.

作者简介：孙鸣，山西师范大学音乐学院院长，副教授；郭蓉，山西师范大学音乐学院研究生。