中国画的构图

郭凤莲

摘要：传统国画具有悠久的历史，这种架上艺术与非架上艺术的设计到底有什么联系，其实艺术是相通的，笔者就用设计的语言来分析一下国画的构图。

关键词：点；线；面

我国传统的艺术——国画，我们用一个现代人的视觉，重新审视这个经历了几千年的风雨和磨砺的的艺术语言，是一个具有民族特色的艺术形式，不难发现国画中“设计语言”的影子，即构图中存在设计中的点、线、面，在视觉上也能找到构图的大概逻辑上的思路。不论是具象、抽象、意象、几何形、自然形、都有具有自己独特的规律呈现，组成了画面，创造了具有形式美感的意境。下面我们对点、线、面一一进行剖析的同时，看看著名冯霖章画家作品的平面语言的构图分析。

一、点的表现

点是平面设计中元素之一，在国画也有很多体现，也是二维空间最小的元素、最基本的构成单位。其形态既有位置，也有外轮廓。可以是圆点、椭圆点、方点等、黑白点、彩色点、规则或不规则的形态。看一副作品，会让我们感觉有些视觉元素，呈现出“画龙点睛”、”万绿丛中一点红“的效果，显示出了点的”作用“。点往往形成整体的视觉中心的位置，引发人们的注意力，当画面中出现—个点之后，人们的视线都会集中到这个点上来：整体画面构图的位置上来说，当画面中出现两个位置和大小均不同的点之后，大的点，类似于面的点通常会引起人的注意，但是我们的视线也会情不自禁的从大点上移动到小点上：多个点的疏密和聚散有定位平衡的作用，有的时候画面是有很多点来构图，那么不同的点之间的角度、位置、大小、明暗、藏漏、虚实、形态的变化，能够很好的烘托或突出整个画面的主体，尤其是重复的多个点，是很吸引观者的眼球的。

笔者甚是喜欢冯霖章老师的作品，以他的作品为例讲解作品，作品全部是以郭沫若的一百首诗为题材进行创作的，在人民美术出版社出版，作品被唐山美术馆收藏，以书中的作品为例讲解。

《蒲包花》作品中的蒲包花花头是大大小小的点的形式，使得画面运用了现代设计元素中点的形态，单色点大小不一，数量多且有着微妙的变化，虚实交错中传递出优美的律动感，疏密有序中突显出强烈的面化视觉，一个方向的叠加、穿插，使构图在统一的规律中却又蕴藏着变化与和谐。

《花蘑》是一副全是黄色野雏菊的画面，满眼全是金灿灿的黄色小雏菊，这是一个华丽热闹、繁花似锦的画面，采用了重复的构成形式，整个画面娇嫩黄色的形象连续反复的出现，给我们的视觉造成强烈的冲击，与此同时，枝干的穿插方向，以及花的虚实变化，又使画面具有超强的层次感和节奏感。

二、线的表现

线作为造型要素是构成艺术的基础语言和绘画艺术的基本形式之一，而在现在设计中既然作为造型语言之一，线除了具有长度，还有一定的宽度和厚度，有了细线和粗线、有曲线和直线的区别，并且不同的线给我的感觉是不一样的，粗直线——强直、明确，细直线——秀气、敏锐，垂直线——严肃、庄重，倾斜线——生动、飞跃。单纯曲线在国画的应用中是很多的，展现了不同的情感内涵，有的圆润、有的舒畅、有的比较韵律、有的自由伸展，具有一种柔美的感觉，尤其是在折枝式构图在国画的画面中，是最常见的一种构图形式。

《棣棠花》画面采用折枝式构图，自由锐利的曲线突显出流动美感，表达了画家对大自然一种独特的理解和独具匠心的表现，简约而不简单，纤细而不柔弱：画面对版面巧妙的留白，使主体内容更加突出，引导人们对无形空间的无限遐想，气度隽永、魅力无穷。

《秋涧》对角线式构图，使画面具有纵深感、力量感，又不失活泼。粗弧线的对角，具有无穷的张力。同时采用了现代设计的对比手法，黑白分明變幻出了神秘感，表现了物我两忘，宇宙和心灵融合为一体的最佳境界，更加突出的是崎岖的重色表现得畅快淋漓。

三、面的表现

面是点和线的集合体，不同点在平面中进行有规则的密集可形成面，不同的线在平面进行活动轨迹就形成了面，面的轮廓、虚实、交错、规则不同等，就产生了不同的画面感。当然事物都不是绝对的，并且都是相对的，面在一定的空间内足够大才能称为面，而在一大空间内，面足够的小，则成为了点。面按照其外轮廓的规则与否，分为直线形的面、曲线形的面和偶然形的面，其中直线形的面有简约、明快、宁静、有秩序感；曲线形的面有柔美、轻柔、饱满的感觉；偶然形的面，如水或墨随便撒溅而成，其形态比较自然、生动，活泼，有很强的艺术效果，在国画中是很讲究面的应用的。

《山深鸟韵》画面构图运用了不齐弧形三角组合，三角形状多，变化大，使画面呈现不同的、多样化的美。此外，画面采用了造型艺术的一个新构成形式——肌理，泼彩的肌理因其不同的质感、独特的制作，给人以别样的意味，从根本上颠覆了传统绘画固有的语言，是中国画的一大变革。

《曲涧含春雨》画面采用倒三角式块面构图，强化其比重，呈现出沉稳感。设计中的虚实对比与疏密结合，在画面中有异曲同工之妙，“虚”让人感受到空间无限的宽广，“实”让人的视觉迅速聚焦：“疏可跑马、密不透风”——“疏”可以山泉长吟，“密”可以串串玲珑雪。

《爽籁》画面运用倒悬式面构图，极好的表现了空灵之感。意是情和理的统一，境则是情理统一的最佳高度。画面着眼于意，具体表现是境，即意境的追求，从而达到画面的清丽脱俗。

点、线、面都是先对的语言符号，在—个相对环境画面中，既有大元素，就需要有小元素来进行穿插与对比，所以这些设计语言在国画中的构图应用，也是相对来应用的，世界上没有任何事物是绝对孤立，在二维的空间内点、线、面也一样有相对独立性以及相互融合性。由点到线，有线到面的变化成渐变循环状态。处于临界位置的造型要素在承上启下的同时，纵观古今的艺术家在绘画作品中都逃脱不了点、线、面的运用，艺术家们把自己作品创作的时候，对大自然以及社会生活的理解和领悟，根据画面不同的需要，通过点、线、面巧妙的分解组合，创造出一副副传达作者个性的艺术品。

画面的“经营位置”，是可以大胆借鉴我们平面设计中的这些语言，来进行构图，艺术是日新月异的时代，古人的国画在传统的方法上已经到达了顶峰，那么我们应该打破传统的固有的模式，尝试尝试新视觉审美手法，让笔墨随着时代艺术的发展而发展，当然中国传统绘画中的重情韵的精髓也不能丢，将艺术的多元素巧妙的运用与融合，构创出中国画的新面貌，把中国绘画提升到了一个崭新的时代。